Rokoko in elegantni modeli poznobaročnega obdobja

Rococo opisuje vrsto umetnosti in arhitekture, ki se je začela v Franciji sredi 1700-ih. Zanjo je značilna občutljiva, a vsebinska ornamentika. Pogosto razvrščeni preprosto kot "Pozno Baročna, "Pred kratkim je cvetela dekoracija rokokoja Neoklasicizem pometel zahodni svet.

Rokoko je obdobje in ne specifičen slog. To obdobje 18. stoletja pogosto imenujejo "rokoko", časovno obdobje, ki se približno začne s smrtjo francoskega kralja sonca, Luisa XIV leta 1715, do Francoska revolucija leta 1789. Bilo je Francoski predrevolucionarni čas naraščajočega sekularizma in nadaljnje rasti tistega, kar je postalo znano kot buržoazija ali srednjega razreda. Pokrovitelji umetnosti niso bili izključno kraljevi avtorji in aristokrati, zato so umetniki in obrtniki lahko tržili širše občinstvo potrošnikov srednjega razreda. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), ki ni samo za avstrijske avtoritete, temveč tudi za javnost.

Rokoko obdobje v Franciji je bilo prehodno. Državljanstvo ni pripadlo novemu kralju Luju XV., Ki je bil star komaj pet let. Obdobje med letoma 1715 in ko je leta 1723 zaživel Louis XV, je znano tudi kot Zmanjšanje, čas, ko je francosko vlado vodil "regent", ki je središče vlade preselil nazaj v Pariz iz razkošnega Versaillesa. To so spodbudili ideali demokracije Doba razuma (znana tudi kot razsvetljenstvo) ko se je družba osvobodila svoje absolutne monarhije. Lestvica je bila pomanjšana - slike so bile velikosti za salone in prodajalce umetnin, namesto palačnic, in eleganco so merili v majhnih, praktičnih predmetih, kot so lestenci in jušne veje.

Slog arhitekture in dekoracije, predvsem francoskega izvora, ki predstavlja zadnjo fazo baroka okoli sredine 18. stoletja. za katero je značilna razkošna, pogosto polizdelna ornamentika in lahkotnost barve in teže. - Slovar za arhitekturo in gradbeništvo

Karakteristike Rococa vključujejo izdelavo izoblikovanih krivulj in drsnikov, okrasnih v obliki školjk in rastlin, celotne sobe pa so ovalne oblike. Vzorci so bili zapleteni in podrobnosti občutljive. Primerjajte tankosti c. Ovalna komora iz leta 1740, prikazana zgoraj v francoskem Hôtel de Soubise v Parizu, z avtokratskim zlatom v odaji francoskega kralja Luja XIV v Versajski palači, c. 1701. V rokokoju so bile oblike zapletene in ne simetrične. Barve so bile pogosto lahke in pastelne, vendar ne brez krepkega kančka svetlosti in svetlobe. Uporaba zlata je bila namenska.

"Tam, kjer je bil barok močan, množičen in premočan," piše profesor likovne umetnosti William Fleming, "je rokoko občutljiv, svetloba in očarljivo. "Rokoko niso očarali vsi, vendar so ti arhitekti in umetniki tvegali, da so jih prej imeli drugi ne.

Slikarji iz obdobja rokoka niso bili sposobni ustvariti samo stenskih poslikav za velike palače, temveč tudi manjše, bolj občutljive umetnine, ki bi jih lahko prikazali v francoskih salonih. Za slike so značilne uporaba mehkih barv in mehkih obrisov, ukrivljene črte, podrobno okraševanje in pomanjkanje simetrije. Predmet slik iz tega obdobja je postajal vse drznejši - nekateri se po današnjih standardih morda celo štejejo za pornografske.

V 1700-ih je v Franciji postal priljubljen zelo okrasni slog umetnosti, pohištva in notranje opreme. Klicano Rokoko, je razkošen slog združil delikatesnost francoščine rocaille z italijanščino baroccoali baročne podrobnosti. Ure, okvirji za slike, ogledala, okenski predmeti in svečniki so bili nekateri koristni predmeti, ki so jih polepšali, da bi jih skupaj imenovali "dekorativna umetnost."

V francoščini beseda rocaille se nanaša na skale, školjke in okraske v obliki školjk, ki se uporabljajo na fontanah in takratni dekorativni umetnosti. Italijanski porcelanski svečniki, okrašeni z ribami, školjkami, listi in rožami, so bili običajni modeli iz 18. stoletja.

Generacije so odraščale v Franciji, v katero so verjeli Absolutizem, da je bil kralj pooblaščen od Boga. Po smrti kralja Luja XIV je postalo pod vprašaj pojem "božanske pravice kraljev" in razkril se je nov sekularizem. Manifestacija svetopisemskega kerubina je postala nagajiva, včasih poredna putti v slikah in dekorativni umetnosti rokoškega časa.

Če je katera od teh svečnikov videti nekoliko znana, bi lahko bilo to veliko junakov Walta Disneyja Lepotica in zver so rokoko podobni. Disneyjev svečnik Lumiere je še posebej videti kot delo francoske zlatarke Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), katere ikonični svečnik, c. 1735 je bil pogosto posnemati. Ni prav presenetljivo, če odkrijete, da je pravljica La Belle et Bête je bil sprejet v francoski publikaciji iz leta 1740 - doba rokokoja. Prav na gumbu je bil stil Walt Disney.

Trije najbolj znani slikarji iz rokokojev so Jean Antoine Watteau, François Boucher in Jean-Honore Fragonard.

Tukaj je prikazan slikarski detajl 1717, Les Plaisirs du Bal ali Pleasure of the Dance Jeana Antoina Watteauja (1684-1721) je značilen za zgodnje obdobje rokokoja, obdobje sprememb in kontrastov. Nastavitev je znotraj in zunaj, znotraj velike arhitekture in odprta naravnemu svetu. Ljudje so razdeljeni, morda po razredih, in združeni tako, da se nikoli ne združijo. Nekateri obrazi so izraziti, nekateri pa zamegljeni; nekateri imajo hrbet obrnjen proti gledalcu, drugi pa so zaročeni. Nekateri nosijo svetla oblačila, drugi pa so zatemnjeni, kot da bi bili begunci iz slike Rembrandta iz 17. stoletja. Pokrajina Watteau je čas, ki predvideva prihodnost.

François Boucher (1703-1770) je danes znan kot slikar krepko čutnih boginj in ljubic, vključno z boginja Diane v različnih pozah, the naslonjena, napol gosta gospodarica Brune, in počivalna, gola ljubica blondinka. Ista "poza ljubica" se uporablja za a slika Louise O'Murphy, tesni prijatelj kralja Luja XV. Ime Boucher je včasih sinonim za rokoko umetnost, prav tako ime njegove slavne zaščitnice, Madame de Pompadour, kraljeve najljubše ljubice.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), Boucherjev učenec, je znan po ustvarjanju najpomembnejše rokoko slike -Nihaj c. 1767. Pogosto posnemani do danes, L'Escarpolette je naenkrat neresno, poredno, igrivo, okrašeno, čutno in alegorično. Zdi se, da je dama na gugalnici še ena ljubica drugega zavetnika umetnosti.

Ko so ročna orodja v 18. stoletju postala bolj izpopolnjena, so se tudi postopki, ki so jih razvijali, uporabljali. Marquetry je izpopolnjen postopek vgradnje modelov iz lesa in slonovine na kos furnirja, ki ga je treba pritrditi na pohištvo. Učinek je podoben parket, način ustvarjanja modelov v lesenih tleh. Tu je prikazan detajl iz markete iz komode Minerva in Diana avtorja Thomasa Chippendala iz leta 1773, ki ga nekateri smatrajo za najboljše delo angleškega izdelovalca kabinetov.

Francosko pohištvo, izdelano med letoma 1715 in 1723, preden je Louis XV postal starost, se na splošno imenuje francoski rod - da ga ne bi zamenjali z angleško regenco, ki se je zgodila približno stoletje pozneje. V Veliki Britaniji so bili v času francoskega rojstva priljubljeni slogi kraljice Anne ter poznih William in Mary. V Franciji slog Empire ustreza angleški Regency.

Pohištvo Louisa XV je bilo mogoče zapolniti z oblikovanjem, kot je toaletna mizica iz hrasta v slogu Louisa XV okrasno izrezljana in pozlačena z zlatom, kot Louis XV izrezljana lesena miza z marmornatim vrhom, 18. stoletje, Francija. V Veliki Britaniji je bilo oblazinjenje živahno in drzno, na primer angleška dekorativna umetnost, orehov set s tapiserijo Soho, c. 1730.

Baročna arhitektura je sicer v Franciji, Italiji, Angliji, Španiji in Južni Ameriki, vendar so mehkejši rokokojski domovi našli dom v celotni Nemčiji, Avstriji, Vzhodni Evropi in Rusiji. Čeprav je bil Rokoko v zahodni Evropi večinoma omejen na notranjo opremo in dekorativno umetnost, so Vzhodno Evropo zasipavali rokokoji znotraj in zunaj. V primerjavi z barokom je arhitektura rokoka mehkejša in bolj graciozna. Barve so blede, ukrivljene oblike pa prevladujejo.

Katarina I, carica Rusije od leta 1725 do njene smrti leta 1727, je bila ena izmed velike ženske vladarice 18. stoletja. Palačo, ki so jo poimenovali v bližini Sankt Peterburga, je leta 1717 začel njen mož Peter Veliki. Do leta 1756 so ga razširili po velikosti in slavi, da bi konkuriral Versaillesu v Franciji. Govori se, da je Katarina Velika, carica Rusije od leta 1762 do 1796, zelo neodobravala razvajenost rokokoja.

Palačo Belvedere na Dunaju v Avstriji je zasnoval arhitekt Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). Spodnji Belvedere je bil zgrajen med letoma 1714 in 1716, zgornji Belvedere pa med letoma 1721 in 1723 - dve masivni baročni poletni palači z okrasjem iz obdobja rokoka. Marmorna dvorana je v zgornji palači. Za stropne freske je bil naročen italijanski rokokoski umetnik Carlo Carlone.

Navdušena notranjost v rokokoju je lahko presenetljiva. Stroga zunanja arhitektura nemških cerkva Dominikusa Zimmermanna niti ne namiguje na tisto, kar je znotraj. Bavarske romarske cerkve iz 18. stoletja tega mojstra iz štukature so študije na dveh straneh arhitekture - ali gre za umetnost?

Dominikus Zimmermann se je rodil 30. junija 1685 na območju Wessobrunna na Bavarskem v Nemčiji. Wessobrunnova opatija je kamor so šli mladi možje, da bi se naučili starodavne obrti dela s štukaturami, in Zimmerman ni bil izjema in je postal del tega, kar je postalo znano kot Wessobrunner School.

Do leta 1500 je regija postala destinacija za krščanske vernike v zdravilne čudeže, lokalni verski voditelji pa so spodbujali in ohranjali žrebanje zunanjih romarjev. Zimmermann je bil vključen v zbiranje krajev za čudeže, vendar njegov sloves temelji na samo dveh cerkvah, zgrajenih za romarje -Wieskirche v Wies in Steinhausen v Baden-Wurttembergu. Obe cerkvi imata preproste, bele zunanjosti s pisanimi strehami - vabljiva in ne ogrožajoča običajni romar, ki išče zdravilni čudež - vendar sta obe notranjosti znamenitosti bavarskega rokokoja štukature.

Rokoko arhitektura je cvetela v južnih nemških mestih v 1700-ih, izvira iz francoske in italijanske baročne zasnove.

Obrt uporabe starodavnega gradbenega materiala, štukature, za glajenje neravnih sten je bila razširjena in se je zlahka spremenila v imitacijski marmor, imenovan scagliola (skal-YO-la) - material, ki je cenejši in enostavnejši za obdelavo kot ustvarjanje stebrov in stebrov iz kamna. Lokalno tekmovanje umetnikov iz štukature je bilo, da se pastirski omet preoblikuje v obrtno umetnost.

Vprašanje, ali so bili nemški mojstri štukature graditelji božjih cerkva, služabniki krščanskih romarjev ali promotorji lastne umetniške umetnosti.

"Iluzija pravzaprav pomeni bavarski rokoko in velja povsod," trdi zgodovinar Olivier Bernier v New York Times, "Čeprav so bili Bavarci in so ostali predani katoličani, je težko ne čutiti, da je nekaj slastnega nereligiozni do cerkva iz 18. stoletja: bolj kot križ med salonom in gledališčem so polni ljubezni drama. "

Zimmermanov prvi uspeh in morda prva cerkev rokokoja v regiji je bila vaška cerkev v Steinhausenu, dokončana leta 1733. Arhitekt je starejšega brata, fresko mojstra Johanna Krstnika, za natančno poslikavo notranjosti romarske cerkve natančno naročil. Če je bil Steinhausen prvi, romarska cerkev iz leta 1754, prikazana tukaj, velja za najvišjo točko nemškega rokokojskega okrasja, skupaj z alegoričnimi Nebeskimi vrati v stropu. Ta kmečki Cerkev na travniku je bilo spet delo bratov Zimmerman. Dominikus Zimmerman je s svojimi štukaturami in umetninami iz marmorja zgradil razkošno, okrašeno svetišče znotraj nekoliko preproste ovalne arhitekture, kot je to storil prvič v Steinhausenu.

Gesamtkunstwerke je nemška beseda, ki razlaga postopek Zimmermana. Pomeni "skupna umetniška dela", opisuje arhitektovo odgovornost za zunanjo in notranjo zasnovo njihovih struktur - gradnjo in dekoracijo. Sodobnejši arhitekti, denimo ameriški Frank Lloyd Wright, so sprejeli tudi ta koncept arhitekturnega nadzora, znotraj in zunaj. 18. stoletje je bilo prehodni čas in morda začetek modernega sveta, v katerem živimo danes.

V Španiji in njenih kolonijah je slovesno delo štukature postalo znano kot churrigueresque po španskem arhitektu Joséju Benitu de Churriguera (1665-1725). Vpliv francoskega rokokoja je tu viden v kiparskem alabasterju Ignacija Vergara Gimeno po zasnovi arhitekta Hipolita Rovira. V Španiji so skozi leta dodali podrobne podrobnosti tako cerkveni arhitekturi, kot je Santiago de Compostela, kot posvetnim rezidencam, kot je ta gotski dom markiza de Dos Aguas. Prenova iz leta 1740 se je zgodila med vzponom rokokoja v zahodni arhitekturi, kar je za obiskovalce tega, kar je zdaj Narodni muzej keramike.

Slike z alegorično tematiko so bile umetniki, ki niso bili vezani na aristokratsko vladavino. Umetniki so se svobodno izražali idej, ki bi jih videli vsi razredi. Tu prikazana slika, Čas razkriva resnico leta 1733 Jean-François de Troy, je takšen prizor.

Prvotna slika, ki visi v londonski Nacionalni galeriji, pooseblja štiri vrline na levi strani - trdnost, pravičnost, zmernost in preudarnost. Nevidna v tej podrobnosti je podoba psa, simbola zvestobe, ki sedi pred nogami vrlin. Zraven pride oče Time, ki razkrije svojo hčer Resnico, ki potegne masko od ženske na desni strani - morda simbol prevare, zagotovo pa bitje na nasprotni strani vrlin. Z rimskim Panteonom v ozadju je nov dan odkrit. Neoklasicizem, ki temelji na arhitekturi antične Grčije in Rima, bi preroško gledano v naslednjem stoletju prevladoval kot Panteon.

Madame de Pompadour, ljubiteljska muza kralja Luja XV., Je umrla leta 1764, sam kralj pa je umrl leta 1774 po desetletjih vojne, plemiškega bogastva in razcveta Francozov Tretje posestvo. Naslednji v vrsti, Louis XVI, bi bil zadnji od Bourbonovega doma, ki bi vladal Franciji. Francozi so leta 1792 odpravili monarhijo in tako kralj Louis XVI in njegova žena oz. Marie Antoinette, bili obglavljeni

Rokoko obdobje v Evropi je tudi obdobje, ko so se rodili ustanovitelji Amerike - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Doba razsvetljenstva je doživela vrhunec - tako v Franciji kot v novi Ameriki - ko sta prevladala razum in znanstveni red. "Svoboda, enakost in bratstvo"je bil slogan francoske revolucije in rokoko presežkov, frivolnosti in monarhije je bilo konec.

Profesor Talbot Hamlin, FAIA, z univerze Columbia, je zapisal, da je bilo 18. stoletje preobrazbo v našem življenju - da so domovi 17. stoletja so danes muzeji, vendar so stanovanja iz 18. stoletja še vedno funkcionalna bivališča, praktično zgrajena v človeškem merilu in zasnovana za udobje. "Razlog, ki je začel tako pomembno mesto v takratni filozofiji," piše Hamlin, "je postal vodilna luč arhitekture."

• Rokoko Splendor na Bavarskem z Olivier Bernier, New York Times, 25. marec 1990 [dostopano 29. junija 2014]
• Vodnik po slogu: Rococo, Muzej Victoria in Albert [dostopano 13. avgusta 2017]
• Slovar za arhitekturo in gradbeništvo, Ciril M. Harris, ed., McGraw- Hill, 1975, str, 410
• Umetnost in ideje, Tretja izdaja, William Fleming, Holt, Rinehart in Winston, pp. 409-410
• Katarina palača na saint-petersburg.com [dostopano 14. avgusta 2017]
• Arhitektura skozi stoletja avtor Talbot Hamlin, Putnam, revidirani 1953, str. 466, 468