Kaj je Soloquy? Literarna definicija in primeri

Solok (izgovorjeno) suh-lil-uh-kwee), literarna naprava, uporabljena v drami, je govor, ki razkriva notranje misli, motivacije ali načrte lika. Liki običajno izgovarjajo besede, medtem ko so sami, če pa so prisotni drugi liki, molčijo in se ne zavedajo, da lik govori. Kadar govorijo besedila, se zdi, da liki pogosto »razmišljajo na glas”. Solokviji najdemo v dramatičnih delih.

Izhaja iz kombinacije latinskih besed solo, kar pomeni "sebi" in loquor, kar pomeni "govorim", besedilo ponuja dramatikom priročen način, kako občinstvo ozavestiti igra in zaplet ter napredek ter vpogled v zasebne motivacije in želje.

Solokvij je dosegel vrhunec svoje priljubljenosti med Obdobje renesanse. Uporaba razgovora je padla od poznega 18. stoletja, ko se je drama preusmerila v "Stanislavski sistem" realizma - natančen prikaz resničnega življenja v predstavah. Danes je solnok v filmih in televiziji znan kot "neposredni naslov".

Z obdarovanjem ekskluzivnega "notranjega" znanja o tem, kaj mislijo njihovi junaki, lahko dramatiki ustvarijo dramatično ironijo in samosvojenost. Soliloquies omogočajo publiki, da vedo stvari, ki jih drugi liki ne marajo, kot je kdo bo umrl naslednjič. Ker morajo solilokviji imeti vizualno komponento, da so učinkovite, jih najpogosteje uporabljamo v predstavah, filmih in televizijskih oddajah.

Monolog in stran sta pogosto zamenjena s sogovornostjo. Vse tri literarne naprave vključujejo samotnega govorca, vendar imata dve ključni razliki: dolžino samotnega govora in kdo naj bi ga slišal.

Soliloquy vs. Monolog

V besedi govori lik, ki se samemu sebi izreče dolgotrajno. V monologu lik poda govor drugim likom z jasnim namenom, da jih slišijo. Na primer v filmu Williama Shakespearea Hamlet, ko Hamlet vpraša: "Biti ali ne biti ???", se sam odločno pogovarja. Vendar, kdaj Julij Cezars Mark Antony pravi: Prijatelji, Rimljani, zemljani, posodite mi ušesa; Prišel sem pokopati Cezarja, ne da bi ga pohvalil, «je junakom na Cezarjevem pogrebu monolog, ki ga je motivu predstavil.

Preprosto povedano, če drugi znaki slišijo in po možnosti odgovarjajo na to, kar nek lik govori, govor ne more biti solilok.

Soliloquy vs. Na stran

Tako razgovor in stran se uporabljata za razkrivanje skrivnih misli in motivov lika. Vendar je stran krajša od razgovora - navadno le en ali dva stavka - in je usmerjena na občinstvo. Drugi znaki so pogosto prisotni, ko je oddana stran, vendar jih ne slišijo. V igrah in filmih se lik, ki se oddalji od strani, pogosto odvrne od drugih likov in se med govorjenjem sooči s publiko ali kamero.

Klasičen primer razveljavitve je naveden v Aktu 1 z dneHamlet. Danski kralj je pravkar umrl in prestol je prešel na njegovega brata Klavdija (ki je igralec predstave) antagonist). Princ Hamlet, ki mu je bil prestol odrečen, ko se je Klaudije poročil z ženo pokojnega kralja, se počuti depresivno, celo kliče svojega strica Klavdija zakonska zveza, "napačen incest." Ko se Klavdij pogovarja s Hamletom, mu reče "moj bratranec Hamlet in moj sin", Hamlet, ki se zdaj na skrivaj počuti daleč bolj povezan s Klaudijem, kot si želi biti, se obrne k občinstvu in reče vstran: "Malo več kot sorodnik in manj kot prijazen."

Jasno pod vplivom renesanse, Shakespeare je uporabil soliloquies kot nekatere najmočnejše prizore v svojih dramah. Shakespeare je s svojimi besedami izpostavil najgloblje konflikte, misli in diabolične zaplete svojih vedno zapletenih likov.

Hamletova samomorilnost

Morda najbolj znana razprava v angleškem jeziku poteka v Hamlet, ko princ Hamlet razmišlja o miroljubni alternativi smrti s samomorom trpljenju "pramenov in puščic" v rokah njegovega morilskega strica Klaudija:

"To biti ali ne biti, to je vprašanje:
Ali je plemenit v mislih, da trpi
Strge in puščice nezaslišanega bogastva,
Ali pa naj vzamejo orožje proti morju težav,
In tako, da jim nasprotuje, da končajo: umreti, spati
Nič več; in s spanjem, da bi rekli konec
bolečina v srcu in tisoč naravnih pretresov
da je Meso naslednik? "To je prehrana
pobožno zaželeti. Umreti, spati,
Spati, vztrajati do Sanje; no, tam je rub, […] “

Čeprav je Hamlet, ko je govoril Hamlet, prisoten drug lik, Ophelia, je očitno izgovor, ker Ophelia ne kaže, da sliši Hamleta, da govori. Odlomka se od stranskega dela razlikuje tudi po precejšnji dolžini in pomenu pri razkrivanju Hamletovih notranjih občutkov.

Macbeth's Visionary Soliloquy

V zakonu 2, scena 1 z dne Macbeth, večno razpoložen Macbeth ima vizijo plavajočega bodala, ki ga izkuša izpeljati načrt, da bi ubil Duncana, škotskega kralja, in sam prevzel prestol. Macbeth pravi, da se bori s krivo vestjo in jo zdaj zmeda ta vizija:

"Je to bodalo, ki ga vidim pred seboj,
Ročaj proti moji roki? Pridi, naj te stisnem.
Tebe nimam, pa še vedno te vidim.
Ali niste, usoden vid, smiseln
Za občutek vida? ali umetnost, vendar vendar
Boda uma, lažna stvaritev,
Izhaja iz možganov, ki pritisnejo na toploto? [...]”

Shakespeare je sposoben obvestiti občinstvo le s tem, ko ga lahko v tej znameniti sceni govori skozi besedo in ne drugi znaki - Macbethino stanje duševnosti in skrivno hudobne namere.

Medtem ko je bil Shakespeare eden prvih in daleč najbolj plodovit uporabnik soliloquyja, so nekateri sodobni dramatiki vključili napravo. Z vzponom realizma konec 18. stoletja je pisatelje skrbelo, da se bodo soljoki slišali umetno, saj se ljudje le redko pogovarjajo s seboj pred drugimi ljudmi. Kot rezultat tega so sodobni pogovori krajši od Shakespearovih.

Tom v The Glass Menagerie

V Tennesseeju Williamsu ' Steklena menagerie, pripovedovalec in protagonist predstave, Tom, prenaša svoje spomine na svojo mamo Amando in sestro Lauro. Tom v uvodnem uvodnem pogovoru opozarja občinstvo, naj ne verjame vsemu, kar vidijo liki na odru.

"Da, v žepu imam trike, stvari imam v rokavu. Sem pa nasprotnik odrskega čarodeja. Daje vam iluzijo, ki ima videz resnice. Dajem vam resnico v prijetnem prikrivanju iluzije. "

V končnem prizorišču Tom končno prizna resnico - da so mu lastna dejanja v veliki meri uničila življenje.

"Tiste noči nisem šel na Luno. Šel sem veliko dlje - čas je najdaljša razdalja med dvema točkama. Kmalu zatem so me odpustili zaradi pisanja pesmi na pokrovu škatle za čevlje. Zapustil sem Saint Louis. [...] Potegnem si za cigareto, prestopim ulico, naletim v kino ali bar, si kupim pijačo, se pogovarjam z najbližjim neznancem - vse, kar ti lahko sveče raznese! Dandanes je svet osvetljen s strelo! Ugasnite sveče, Laura - in tako dovolite.. .”

Skozi ta izgovor, Williams občinstvu razkriva Tomovega samovšečnosti in dvoma o tem, da je zapustil družino in dom.

Frank Underwood v Hiša iz kart

V televizijski seriji Hiša iz kart, izmišljeni 46. predsednik ZDA in protagonist Frank Underwood pogosto govori neposredno pred kamero, potem ko so vsi drugi liki zapustili prizorišče. Frank skozi te hudomušne razgovore razkriva svoja razmišljanja o politiki, moči ter lastnih shemah in strategijah.

V nepozabnem pogovoru v prvi epizodi druge sezone Frank razkrije svoj prevladujoč strah pred razvijanjem osebnih odnosov v političnem prostoru.

»Vsaka mucka odraste v mačko. Na začetku se zdijo tako neškodljivi, majhni, tihi, ki priklepajo svoje krožnike mleka. Ko pa kremplji postanejo dovolj dolgi, črpajo kri - včasih tudi iz roke, ki jih hrani. "

Ko je pravkar zmagal na volitvah v drugi sezoni, je Frank uporabil še en pogovor, da bi upravičil pogosto pregrešno taktiko predsedniške politike.

»Pot do moči je tlakovana s hinavščino. Ponesrečene bodo. "

Ti sogovori ustvarjajo dramatično napetost, tako da razkrijejo Frankov nebrzdan ponos na njegovo veščino manipuliranja z drugimi in njegove skrivne zaplete, da bi to veščino uporabil. Čeprav je občinstvo morda nad Frankovimi shemami zgroženo, jim je zelo všeč.

• Sogovor (suh-lil-uh-kwee) je literarna naprava, ki se uporablja v drami, da občinstvu razkrije misli, občutke, skrivnosti ali načrte.
• Liki ponavadi prinašajo besedilo, medtem ko so sami. Če so prisotni drugi znaki, je prikazano, da niso slišali razgovora.
• Pisatelji uporabljajo izgovor, da izpostavijo ironijo in ustvarijo dramatično napetost, tako da občinstvu dajo informacije, ki jih nekateri liki ne poznajo.