Yeats in "Simbolika poezije"

Eden največjih pesnikov 20. stoletja in prejemnik Nobelove nagrade William Butler Yeats je svoje zgodnje otroštvo preživel v Dublinu in Sligu, preden se je s starši preselil v London. Njegovi prvi zvezki poezije, na katere je vplival simbolika od William Blake in irska folklora in mit sta bolj romantična in sanjska kot njegovo poznejše delo, ki je na splošno bolj cenjeno.

Yeatsov vplivni esej "Simbolizem poezije", sestavljen leta 1900, ponuja razširjeno opredelitev simbolike in meditacije o naravi poezije na splošno.

"Simbolika, kot jo vidimo v današnjih piscih, ne bi imela nobene vrednosti, če je ne bi videli tudi pod eno preobleko v vsaki veliki domišljiji pisec, "piše g. Arthur Symons v" Simbolističnem gibanju v literaturi ", subtilni knjigi, ki je ne morem pohvaliti, kot bi jo želel, ker je bila posvečena meni; in še naprej pokaže, koliko globokih pisateljev je v zadnjih nekaj letih iskalo filozofijo poezije v doktrini simbolike, in kako tudi v državah, kjer je skorajda škandalozno iskati kakršno koli filozofijo poezije, jih novi pisci spremljajo v svojih Iskanje. Ne vemo, o čem so se pisatelji antičnih časov pogovarjali med seboj, in en bik je vse, kar je ostalo od Shakespearovega govora, ki je bil na robu sodobnega časa; in zdi se, da je novinar prepričan, da sta govorila o vinu, ženskah in politiki, nikoli pa o svoji umetnosti ali nikoli povsem resno o svoji umetnosti. Prepričan je, da nihče, ki je imel filozofijo svoje umetnosti ali teorijo, kako naj piše, še nikoli ni naredil dela umetnost, da ljudje nimajo domišljije, ki ne bi pisali brez vnaprejšnjega razmišljanja in razmišljanja, kot piše sam člankov. To pove z navdušenjem, saj ga je slišal na toliko udobnih mizah za večerjo, kjer jih je nekdo omenil neprevidnost ali neumna vnema, knjiga, katere težava je užalila nevoščljivost, ali človek, ki ni pozabil, da je lepota obtožba. Tiste formule in posplošitve, v katerih je skriti narednik vrtal ideje novinarjev in prek njih ideje vseh, razen ves sodobni svet je ustvaril pozabo kot vojaki v boju, tako da imajo novinarji in njihovi bralci med mnogimi podobnimi dogodki je pozabil, da je Wagner sedem let urejal in razlagal svoje ideje, preden je začel svoje najbolj značilno glasba; ta opera in z njo sodobna glasba je nastala iz določenih pogovorov v hiši enega Giovannija Bardija iz Firenc; in da je Pléiade s pamfletom postavila temelje sodobne francoske literature. Goethe je dejal, "pesnik potrebuje vso filozofijo, vendar jo mora ohraniti pri svojem delu", čeprav to ni vedno potrebno; in skoraj zagotovo nobena velika umetnost izven Anglije, kjer so novinarji močnejši in ideje manj obilne kot drugje, ni nastala brez velike kritike, svoj glasnik ali njegov tolmač in zaščitnik in morda je zato velika umetnost, zdaj ko se je vulgarnost oborožila in se pomnožila, morda mrtva v Anglija.

Vsi pisci, vsi umetniki kakršne koli vrste, če so imeli kakršno koli filozofsko ali kritično moč samo kolikor so bili namerni umetniki, so imeli neko filozofijo, nekaj kritike umetnost; in pogosto je bila ta filozofija ali ta kritika vzbudila njihov najbolj osupljiv navdih, ki je v zunanje življenje privabil kakšen del božanskega življenja ali zakopane resničnosti, ki bi lahko sama v čustvih ugasnila tisto, kar bi njihova filozofija ali kritika ugasnila v intelekt. Mogoče niso iskali nobene nove stvari, ampak le razumeti in kopirati čisti navdih zgodnjih časov, ampak zato, ker so božanske življenjske vojne po našem zunanjem življenju in mora spremeniti svoje orožje in svoje gibe, ko spreminjamo svoje, je navdih prišel v čudovitih osupljivih oblikah. Znanstveno gibanje je s seboj prineslo literaturo, ki se je vedno težila k izgubam v vseh vrstah zunaj mnenja deklamacija, slikovito pisanje, slikanje besed ali tisto, kar je g. Symons poimenoval poskus "izdelave opeke in malte znotraj platnic knjiga"; in novi pisci so se začeli osredotočati na element evokacije, sugestije, na tisto, čemur v velikih pisateljih pravimo simbolika.

V "Simbolizmu v slikarstvu" sem poskušal opisati element simbolike, ki je v slikah in kiparstvu, in opisal malo simbolike v poeziji, a sploh ni opisal neprekinjene nedoločljive simbolike, ki je snov vseh slog.

Ni vrstic z bolj melanholično lepoto, kot jih ima Burns:

Bela luna se nastavlja za belim valom,
In čas se nastavlja z mano, O!

in te vrstice so popolnoma simbolične. Vzemite od njih belino lune in vala, katere odnos do nastavitve Časa je preveč subtilen za intelekt, in vzemite iz njih njuno lepoto. Toda, ko so vsi skupaj, luna in val ter belina in nastavljajo Čas in zadnji melanholični jok, vzbujajo čustvo, ki ga ne morejo sprožiti nobene druge razporeditve barv, zvokov in oblik. Temu lahko rečemo metaforično pisanje, vendar je bolje, da ga imenujemo simbolno pisanje, saj metafore niso dovolj globoke, da bi se gibale, kadar niso simboli, in ko so simboli, so najbolj popolni od vseh, ker je najbolj subtilen, zunaj čistega zvoka, in skozi njih je mogoče najbolje ugotoviti, kaj simboli so.

Če človek začne spominjanje s kakšnimi čudovitimi črtami, ki si jih lahko zapomni, ugotovi, da so takšni, kot jih ima Burns. Začnite s to vrstico Blake:

"Geji ribe na valu, ko Luna sesa roso"

ali te vrstice Nash:

"Svetlost pada iz zraka,
Kraljice so umrle mlade in poštene,
Prah je zaprl Helenino oko "

ali te vrstice Shakespeara:

"Timon je naredil svoj večni dvorec
Ob strmem robu slane poplave;
Kdo enkrat na dan z njegovo vtisnjeno pero
Turbulentna preplastitev pokriva "

ali vzemite povsem preprosto vrstico, ki svojo lepoto dobi z mesta v zgodbi in poglejte, kako utripa z luč številnih simbolov, ki so zgodbi dali lepoto, saj lahko rezilo meča utripa s svetlobo gorenja stolpi.

Vsi zvoki, vse barve, vse oblike, bodisi zaradi svojih vnaprej določenih energij bodisi zaradi dolge povezanosti, prikličejo nedoločljivo in vendar natančna čustva ali, kot si najraje mislim, prikličemo med nas določene neskladne sile, katerih korake po srcu imenujemo čustva; in ko sta zvok, barva in oblika v glasbenem razmerju, lepi odnos drug do drugega, postanejo kot taki so bili en zvok, ena barva, ena oblika in vzbujajo čustvo, ki je narejeno iz njihovih izrazitih evokacij in vendar je eno čustva. Med vsemi deli vsakega umetniškega dela obstaja enak odnos, naj bo to ep ali pesem, in bolj popoln je, in več različni in številni elementi, ki so se pretakali v njegovo popolnost, močnejša bodo čustva, moč, bog, ki jih pokliče med nas. Ker čustvo ne obstaja ali ne postane zaznavno in aktivno med nami, dokler ne najde svojega izraza, v barvi oz. zvok ali v obliki ali v vsem tem, in ker nobena od teh dveh modulacij ali ureditev ne vzbuja enakega čustva, pesniki in slikarji in glasbeniki, in v manjši meri, ker so njihovi učinki trenutni, dan in noč ter oblak in senca, nenehno ustvarjajo in ustvarjajo človeštvo. V resnici imajo samo tiste stvari, ki se zdijo neuporabne ali zelo oslabljene, in vse tiste, ki se zdijo koristne ali močne, vojske, premikajoča se kolesa, načini arhitekture, načini vladanja, ugibanja o razlogu bi bili nekoliko drugačni, če se nekdo že zdavnaj ne bi posvetil nekaterim čustva, ko se ženska predaja svojemu ljubimcu in oblikuje zvoke, barve ali oblike ali vse to, v glasbeni odnos, da bi lahko njihova čustva živela v druge pameti. Malo lirike sproži neko čustvo in to čustvo zbere druge o njem in se topi v njihovo bitje v ustvarjanju neke velike epopeje; in nazadnje, ko potrebuje vedno manj občutljivo telo ali simbol, ko postaja močnejši, se izteče, z vsem, kar se je zbralo, med slepimi nagoni vsakodnevnega življenja, kjer giblje moč znotraj moči, ko nekdo vidi prstan znotraj obroča v steblu starega drevo. Morda je to mislil Arthur O'Shaughnessy, ko je svojim pesnikom rekel, da so z vzdihovanjem zgradili Ninevo; in zagotovo nikoli nisem prepričan, ko slišim za neko vojno ali neko versko vznemirjenje ali kakšno novo proizvodnjo ali karkoli drugega, kar napolni uho sveta, da se ni vse zgodilo zaradi nečesa, kar je fant pipiral Tesalija. Spominjam se, da sem nekoč videl, da je videl enega izmed bogov, ki so, kot je verjela, stali okrog nje v svojih simboličnih telesih, kaj bi bilo očitno, navidezno trivialno delo prijatelja in oblika, ki odgovarja, "opustošenje narodov in prenasičenost mest." Resnično dvomim, če je groba okoliščina svet, za katerega se zdi, da ustvarja vsa naša čustva, več kot odraža, kot pri množenju ogledal, čustva, ki so prišla v samotne moške v trenutkih poezije kontemplacija; ali ta ljubezen bi bila večja kot živalska lakota, vendar za pesnika in njegovo senco duhovnika, kajti če ne verjamemo, da so zunanje stvari resničnost, verjeti moramo, da je groba senca subtilnega, da so stvari modre, preden postanejo neumne, in tajne, preden vpijejo v tržnica. Samotni moški v trenutkih razmišljanja prejmejo, kot se mi zdi, ustvarjalni impulz od najnižje Devete Hierarhije in tako ustvarijo in izčrpajo človeštvo in celo sam svet, ker "oči ne spremenijo vse "?

"Naša mesta so iz prsi prepisala drobce;
In vsi moški Babiloni si prizadevajo, da bi jim dali
Veličasti njegovega babilonskega srca. "

Namen ritma, kot se mi je vedno zdelo, je podaljšati trenutek razmišljanja, trenutek, ko smo zaspani in budni, kar je tisti trenutek ustvarjanja, tako da nas utiša z vabljivo monotonijo, medtem ko nas ohranja budnost po raznolikosti, da nas ohranja v stanju morda resničnega transa, v katerem se razbremeni um, pritisk volje simboli. Če nekatere občutljive osebe vztrajno poslušajo tikanje ure ali vztrajno gledajo na monotono utripanje luči, padejo v hipnotični trans; in ritem je le odtenek ure, ki je mehkejši, da ga je treba poslušati in različne, da jih ne moreš pomesti mimo spomina ali se utrujenosti poslušati; umetnikovi vzorci pa so monotoni bliski, tkani, da bi popeljali oči v subtilno popestritev. V meditaciji sem slišal glasove, ki so bili pozabljeni v trenutku, ko so govorili; in me preplavi, ko sem v bolj poglobljeni meditaciji presegel ves spomin, ampak tiste stvari, ki so prišle čez prag budnega življenja.

Enkrat sem pisal ob zelo simbolični in abstraktni pesmi, ko mi je pisalo padlo na tla; in ko sem se ustavil, da bi ga pobral, sem se spomnil neke fantastične pustolovščine, ki se še ni zdela fantastična, nato pa še ena kot pustolovščina in ko sem se vprašal, kdaj so se te stvari zgodile, sem ugotovil, da se marsikje spominjam svojih sanj noči. Poskušal sem se spomniti, kaj sem naredil dan prej, in nato, kaj sem naredil tisto jutro; toda vse moje budno življenje je izginilo iz mene, in šele po boju sem se ga spomnil, in ko sem to storil, je močnejše in osupljivo življenje propadlo. Če moje pero ne bi padlo na tla in me tako spremenilo iz podob, ki sem jih tkal v verze, ne bi nikoli vedel, da meditacija je postala trans, saj bi bil podoben tistemu, ki ne ve, da gre skozi gozd, ker so njegove oči na pot. Zato mislim, da pri ustvarjanju in razumevanju umetniškega dela in lažje, če je polno vzorcev in simbolov ter glasbe, vabljeni na prag spanja in morda je daleč preko njega, ne da bi vedeli, da smo kdaj postavili noge na stopničke roga oz. slonovina.

Poleg čustvenih simbolov so tudi simboli, ki sprožajo čustva sama, in v tem smislu so vse privlačne ali sovražne stvari simboli, čeprav so njihovi odnosi z enim drugi so preveč subtilni, da nas v celoti navdušijo, stran od ritma in vzorca, - obstajajo intelektualni simboli, simboli, ki sami vzbudijo ideje ali ideje, pomešane z čustva; zunaj zelo dokončnih tradicij mistike in manj dokončne kritike nekaterih sodobnih pesnikov se le ti imenujejo simboli. Večina stvari pripada eni ali drugi vrsti, glede na način, kako govorimo o njih in sopotniki, ki jim jih dajemo, za simbole, povezane z idejami, ki so več kot drobci senc, ki jih na intelekt mečejo čustva, ki jih vzbujajo, so igranja alegorista ali pedanta in kmalu minejo proč. Če v običajni poeziji povem "belo" ali "vijolično", vzbujajo čustva tako izključno, da ne morem reči, zakaj me premaknejo; če pa jih spravim v isti stavek s tako očitnimi intelektualnimi simboli kot križ ali trnova krona, mislim na čistost in suverenost. Poleg tega se nešteto pomenov, ki jih z vezmi subtilne sugestije držimo za "belo" ali "vijolično", vidno premika skozi mojo pameti in se nevidno premaknite čez prag spanja, ki meče luči in sence nedoločljive modrosti na tisto, kar se je prej zdelo, morda, ampak sterilnost in hrupno nasilje. Prav intelekt odloča, kje bo bralec razmišljal nad procesijo simbolov, in če so simboli zgolj čustveni, se zazre v nesreče in usode sveta; če pa so simboli tudi intelektualni, postane sam del čistega intelekta in se sam zmeša s procesijo. Če opazim hiter bazen na mesečni svetlobi, se moje čustvovanje ob njegovi lepoti pomeša s spomini na človeka, ki sem ga videl oranje ob robu, ali na ljubitelje, ki sem jih tam videl pred nočjo; če pa sama pogledam luno in se spomnim katerega od njenih starodavnih imen in pomenov, se premikam med božanskimi ljudmi in stvarmi, ki so se otresle naše smrtnost, stolp slonovine, kraljica voda, sijoči jelec med očaranim gozdom, beli zajček, ki je sedel na vrhu hriba, norec vile s svojo svetlečo skodelico, polno sanj, in morda je "narediti prijatelja ene od teh podob čudeža" in "srečati Gospoda v zraku." Torej tudi, če je kdo premaknil mimo Shakespeare, ki je zadovoljen s čustvenimi simboli, da se bo morda približal naši simpatiji, človek je pomešan s celotnim spektaklom sveta; medtem ko če koga premakne Dante ali mit o Demeterju, je eden pomešan v senco Boga ali boginje. Torej je tudi eden najbolj oddaljen od simbolov, ko je zaposlen s tem ali onim, toda duša se giblje med simboli in se v simbolih odvije, ko ga je trans, norost ali globoka meditacija umaknila iz vsakega impulza, razen njegovega lastno. "Nato sem videl," je o svoji norosti zapisal Gérard de Nerval, "nejasno se pretakajo v formo, plastične podobe antike, ki so se orisale same, so postale dokončne in se zdi, da predstavljajo simboli, o katerih sem idejo zagrabil le s težavo. "V prejšnjem času bi bil iz tiste množice, katere duševne strogosti so se umaknile, še bolj popolno kot norost lahko umaknejo njegovo dušo, iz upanja in spomina, iz želje in obžalovanja, da bi razkrili tiste procesije simbolov, ki se jim moški poklonijo pred oltarji, in se valijo s kadila in ponudbe. Toda v današnjem času je bil podoben Maeterlincku, kot Villiers de IIsle-Adam Axëltako kot vsi, ki se v današnjem času ukvarjajo z intelektualnimi simboli, je napovedovalka nove svete knjige, o kateri vsa umetnost, kot je nekdo že rekel, začenja sanjati. Kako lahko umetnost premaga počasno umiranje moških src, ki jim rečemo napredek sveta, in znova položijo roke na moška srca, ne da bi pri tem postali oblačilo religije kot nekoč krat?

Če bi ljudje sprejeli teorijo, da nas poezija premika zaradi njene simbolike, kakšno spremembo bi morali iskati v maniri naše poezije? Vrnitev na pot naših očetov, izlivanje opisov narave zaradi narave, moralnega zakona zaradi moralnega zakona, izgon vseh anekdot in tistega prepiru nad znanstvenim mnenjem, ki je tako pogosto ugasnilo osrednji plamen v Tennysonu, in tiste vere, zaradi katere bi se lahko ali ne stvari; ali z drugimi besedami, morali bi razumeti, da je berilski kamen očaral naše očete, da bi lahko slike razgrnemo v svojem srcu in se ne zrcaljemo z lastnimi navdušenimi obrazi ali barvami, ki mahajo zunaj okno. S to spremembo vsebine, s tem vračanjem na domišljijo, s tem razumevanjem, da lahko umetnostni zakoni, ki so skriti zakoni sveta, sami zavežejo domišljijo, sprememba sloga in iz resne poezije bi izrinili tiste energične ritme, kot človeka, ki teče, ki so izum volje z očmi vedno na nekaj, kar je treba narediti oz. razveljavljeni; in iskali bi tiste valovite, meditativne, organske ritme, ki so utelešenje domišljije, da niti želja ne sovraži, ker je to storilo s časom in želi samo pogledati neko resničnost, nekatere lepota; prav tako ne bi več mogel nihče zanikati pomena oblike, v vseh vrstah, kajti čeprav lahko razložite svoje mnenje ali opišete stvar, če vaše besede niso povsem dobro izbran, ne morete dati telesa nečemu, kar presega čute, razen če so vaše besede tako subtilne, tako zapletene, polne skrivnostnega življenja, kot telo rože ali ženske. Oblika iskrene poezije, za razliko od oblike "popularne poezije", je morda včasih včasih nejasna ali negrammatična kot v nekaterih najboljših pesmih nedolžnosti in izkušnje, vendar mora imeti popolnosti, ki se izognejo analizi, subtilnosti, ki imajo vsak dan nov pomen, in vse to mora imeti, pa naj bo majhna pesem, narejena iz trenutka zasanjane brezdušnosti, ali kakšen velik ep iz sanj enega pesnika in sto generacij, katerih roke se nikoli niso utrudile meč.

"Simbolika poezije" avtorja William Butler Yeats prvič se je pojavil v The Dome, aprila 1900 in je bil ponatisnjen v Yeatsovi "Ideji dobrega in zla", 1903.