Življenjepis Jean-Michela Basquiata, ameriškega umetnika

Jean-Michel Basquiat (22. december 1960 - 12. avgust 1988) je bil ameriški umetnik haitijskega in portorikanskega porekla, ki je prvič zaslovel kot polovica grafitskega dueta iz New Yorka, znanega kot SAMO. Z upodobitvami mešanih medijev, ki so imele zmešavo simbolov, fraz, diagramov, lepljivk in grafike, skupaj z upodobitvami rasizma in razreda vojskovanje, Basquiat se je dvignil z ulic New Yorka in postal sprejet član zgornjih ešalonov umetniške scene iz osemdesetih let prejšnjega stoletja, ki je vključevala všečke od Andy Warhol in Keith Haring. Medtem ko je Basquiat umrl kot posledica prevelikega odmerka heroina pri 27 letih, njegovo delo še danes pomeni pomen in poišče publiko.

Jean-Michel Basquiat

Čeprav je Basquiat že dolgo veljal za uličnega umetnika, ni odraščal na razgibanih ulicah notranjega mesta, temveč v domu srednjega razreda. Domačin Brooklyn, New York, se je rodil decembra. 22, 1960, Portorikanki Matilde Andrades Basquiat in Haitijsko-ameriškemu očetu Gérardu Basquiatu, računovodji. Zahvaljujoč večkulturni dediščini njegovih staršev je Basquiat poročal francosko, špansko in angleško. Eden od štirih otrok, rojenih paru, je Basquiat odraščal v trinadstropnem rjavku v soseski Boerum Hill v severozahodnem Brooklynu. Njegov brat Max je umrl tik pred Basquiatinim rojstvom, zaradi česar je postal najstarejši brat za sestri Lisane in Jeanine Basquiat, rojeni leta 1964 in 1967.

Pri 7 letih je Basquiat doživel življenjski dogodek, ko ga je med igranjem na ulici z avtomobilom naletel in izgubil vranico. Ko je okreval med mesečnim bivanjem v bolnišnici, je dečka očaral znameniti učbenik "Siva anatomija", ki mu ga je dala njegova mati. Knjiga je bila zaslužena kot vpliv pri oblikovanju njegove eksperimentalne rock skupine Grey, leta 1979. Oblikovalo ga je tudi kot umetnika. Vpliva sta mu služila tudi njegova starša. Matilde je mladega Basquiata odpeljal na umetniške eksponate in mu tudi pomagal postati mlajši član Brooklynskega muzeja. Basquiatov oče je iz tega računovodskega podjetja prinesel domov papir, ki ga je nov risar uporabil za svoje risbe.

Njegov čopič s smrtjo ni bil edini travmatični dogodek, ki je vplival na Basquiatino otroštvo. Kmalu po prometni nesreči sta se njegova starša ločila. Matilde je trpel zaradi nenehnih vprašanj v zvezi z duševnim zdravjem, ki so zahtevale občasno institucionalizacijo, zato je oče dobil skrbništvo nad otroki. Umetnik in njegov oče sta razvila burno razmerje. Basquiat je kot najstnik sporadično živel sam ali s prijatelji, ko je napetost doma rasla. Gérard Basquiat naj bi sina vrgel ven, ko je najstnik izpustil Edwarda R. Murrow High School, toda v mnogih pogledih je bila ta prisilna neodvisnost oblikovanje fanta kot umetnika in moškega.

Ker se je moral zanašati samo na lastno pamet in vire, je spodbudilo Basquiata, da si zasluži za življenje in si ustvari ime za umetnika. Najstnik je obkrožil in prodal razglednice in majice, da bi se podpiral. V tem času pa je tudi on začel pridobivati ​​pozornost kot umetnik grafitov. Basquiat in njegov prijatelj Al Diaz sta z imenom SAMO, kratek za "Same Old Sh * t", slikala grafite na stavbah na Manhattnu, ki vsebujejo sporočila proti ustanavljanju.

Pred kratkim je alternativni tisk opazil par, kar je vodilo k večji ozaveščenosti o njihovih umetniških družbenih komentarjih. Morebitno nesoglasje je Basquiatja in Diaza razpletlo. Njihovo zadnje skupno sporočilo o grafitih "SAMO je mrtev" je bilo odkrito na neštetih newyorških fasadah stavb. SAMO-jeva smrt je v njegovem klubu 57 podelila slovesnost odposlanj s strani kolega uličnega umetnika, ki je postal medijski fenomen Keith Haring.

Do leta 1980 je Basquiat postal dobro sprejet umetnik. Istega leta je sodeloval na svoji prvi skupinski razstavi, "The Times Square Show". Druga skupinska razstava v neprofitnem PS1 / Inštitutu za umetnost in urbane vire Inc leta 1981 je bila njegov prelomni prelom. Medtem ko je razstava predstavljala delo več kot 20 umetnikov, je Basquiat nastopil kot njegova zvezda, zaradi česar je bil o njem napisan članek z naslovom "Sijajni otrok" v Artforum revija. Imel je tudi polavtobiografsko vlogo v filmu "Downtown 81." (Čeprav je bil posnet v letih 1980-1981, film ni bil objavljen šele leta 2000.)

Basquiatovo sporočilo se je osredotočilo na socialno dihotomijo, na katero vplivajo punk, hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci in Robert Rauschenberg ter lastna karibska dediščina. Upodobil je oba čezatlantska trgovina s sužnji in egipčanska trgovina s sužnji s svojimi deli. Skliceval se je na "Amos 'n' Andy", radijski in televizijski program v Harlemu, znan po tem, da je imel črno barvo stereotipiter raziskala notranje spore in posledice, kaj pomeni biti afroameriški policist v Ameriki. V članku za BBC News, Daily Telegraph likovni kritik Alastair Sooke je zapisal: "Basquiat se je pošalil nad dejstvom, da kot črnec, kljub svojemu uspehu, na Manhattnu ni mogel zastaviti taksija - in nikoli se ni sramežljivo komentiral eksplicitno in agresivno na rasna krivica v Ameriki."

Do sredine osemdesetih je Basquiat na umetniških razstavah sodeloval s slavnim umetnikom Andyjem Warholom. Leta 1986 je postal najmlajši umetnik, ki je razstavljal delo v nemški galeriji Kestner-Gesellschaft, kjer je bilo razstavljenih približno 60 njegovih slik. Toda umetnik je imel svoje nasprotnike in svoje oboževalce, vključno z likovnim kritikom Hiltonom Kramerjem, ki je opisal Basquiatova kariera kot "ena izmed prevar umetniškega razcveta osemdesetih", pa tudi trženje umetnika kot "čistega" balon. "

V svojih poznih dvajsetih letih je bil morda Basquiat na vrhuncu sveta umetnosti, toda njegovo osebno življenje je bilo v drobcih. Zasvojen je bil s heroinom in proti koncu življenja se je odrezal od družbe. Po neuspešnem poskusu preprečevanja zlorabe heroina s potovanjem na Maui na Havajih se je vrnil v New York in umrl zaradi prevelikega odmerjanja pri 27 letih v studiu Great Jones Street, ki ga je 12. avgusta najel s posestva Warhol, 1988. Basquiatova smrt mu je prinesla mesto v dvomljivem "27 klubu", katerega drugi člani so Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison in kasneje Kurt Cobain in Amy Winehouse. Vsi so umrli pri 27 letih.

"Osemdeseta, za boljše ali slabše, so bila njegovo desetletje," je zapisal Novice pisateljica Karin Lipson leta 1993 in povzela svoj vzpon do slave. "Njegova platna so s svojimi podobami v obliki maske, luštno 'primitivnih' slik in pisanimi besedami in stavki našli v najbolj modnih zbirkah. Obiskal je klubsko sceno v središču mesta in restavracije v središču mesta, nosil je Armani in dreadlocks. Denar je naredil... Vendar so prijatelji in znanci poznali slabost: njegovo burno poslovanje z umetnimi trgovci; njegovi ekstravagantni načini; njegova tesnoba zaradi smrti prijatelja in nekoč sodelavca Warhola (ki je umrl leta 1987) ter večkratni spuščanje zaradi odvisnosti od drog. "

Osemnajst let po njegovi smrti je biografski film "Basquiat" z Jeffreyjem Wrightom in Benicio del Toro, izpostavil novo generacijo dela uličnega umetnika Julian Schnabel, ki je kot umetnik nastopil hkrati z Basquiatom, je režiral film. Poleg biografije Schnabel je bil Basquiat tema dokumentarnega filma Tamra Davis iz leta 2010, "Jean-Michel Basquiat: Sijajni otrok."

Basquiatino delo obsega približno 1.000 slik in 2000 risb. Zbirke Basquiatovih del so bile razstavljene v več muzejih, vključno s Muzej ameriške umetnosti Whitney (1992), Brooklyn Museum (2005), Guggenheimski muzej Bilbao (2015) v Španiji, Muzej kulture v Italiji (2016) in Barbikanski center v Združenem kraljestvu (2017).

Medtem ko sta se Basquiat in njegov oče razlikovala, je Gérard Basquiat zaslužen za ohranjanje integritete njegovega sina in za izboljšanje njegove vrednosti. (Starejši Basquiat je umrl leta 2013.) Kot poroča DNAInfo, je "[Gérard Basquiat] strogo nadzoroval avtorske pravice svojega sina in metodično prenašal scenarije filma, biografije ali razstave v galeriji publikacije, ki so želele uporabiti sinova dela ali slike [in], je nešteto ur posvetil vodenju komisije za preverjanje pristnosti, ki je pregledoval predložene umetniške del, za katere se domneva, da jih je sin... Če ima certifikat, bi lahko vrednost umetnine naraščala. Ti menijo, da so laži postali ničvredni. "

Ko je Basquiat dopolnil dvajseta leta, so se njegova umetniška dela prodajala za več deset tisoč dolarjev. Kosi, ki so se v njegovi življenjski dobi prodali za 50.000 dolarjev, so po smrti poskočili na približno 500.000 dolarjev in še naprej stopnjevali. Maja 2017 je japonski ustanovitelj zagona Yusaku Maezawa kupil Basquiatovo sliko lobanje iz leta 1982 "Brez naslova" za rekordnih 110,5 milijona dolarjev na dražbi Sotheby's. Noben umetniški umetnik Američana, kaj šele Afroameričan, še ni zapovedal tako rekordne cene. Basquiatino delo in njegovo življenje še naprej navdihujeta ustvarjalne sile v najrazličnejših žanrih, vključno z glasbo, literaturo, umetnostjo, oblikovanjem oblačil in še več.

• Fanelli, James. "Oče Jean-Michela Basquiata zaostaja za sinovo umetnostjo in davčno težavo." DNAInfo, 5. september 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: Biografija." Santa Barbara, Kalifornija, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: Hitro ubijanje v umetnosti." Odprti cestni mediji, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, ameriški slikar. "Umetnostna zgodba.
• Lipson, Karin. “Retrospektiva Basquiata: Dobro zaslužen ali pretiran?” Novice. 23. januarja 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Življenje in delo za legendo". BBC. 9. julij 2015.