Življenje in umetnost Paula Kleea

Paul Klee (1879-1940) je bil nemški umetnik rojen v Švicariji, ki je bil eden najpomembnejših umetnikov 20. stoletja. Njegovo abstraktno delo je bilo pestro in ga ni bilo mogoče kategorizirati, vplivali pa so na ekspresionizem, nadrealizem in kubizem. Njegov primitivni slog risanja in uporaba simbolov v njegovi umetnosti je razkrival njegovo duhovitost in otroško perspektivo. Prodano je pisal tudi o barvni teoriji in umetnosti v dnevnikih, esejih in predavanjih. Njegova zbirka predavanj, "Pisanja o obliki in teoriji oblikovanja," objavljeno v angleščini kot "Paul Klee Notebooks," je ena najpomembnejših razprav o sodobni umetnosti.

Hitra dejstva: Paul Klee

Klee se je rodil v Münchenbuchseeju v Švici 18. decembra 1879 mati Švicarki in nemškemu očetu, oba sta bila uspešna glasbenika. Odraščal je v Bernu v Švici, kjer je bil oče premeščen na delo kot dirigent koncertnega orkestra Berna.

Klee je bil primeren, a ne pretirano navdušen učenec. Zlasti ga je zanimalo študij grščine in je vse življenje bral grško poezijo v izvirnem jeziku. Bil je dobro razpoložen, vendar se je njegova ljubezen do umetnosti in glasbe jasno pokazala. Nenehno je risal - deset otroških skicirjev je preživelo od otroštva - in nadaljeval z igranjem glasbe, tudi kot dodatek v mestnem orkestru v Bernu.

Na podlagi svoje široke izobrazbe se je Klee lahko lotil katerega koli poklica, vendar se je odločil za umetnika, saj se je, kot je dejal v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, "zdel zaostajal je in čutil se je, da bi mu morda lahko pomagalo napredovati. "Postal je zelo vpliven slikar, risar, risar in umetnik učitelj. Vendar je njegova ljubezen do glasbe vse življenje vplivala na njegovo edinstveno in idiosinkratsko umetnost.

Klee se je leta 1898 odpravil v München na študij v zasebno umetniško šolo Knirr, kjer je sodeloval z Erwinom Knirrjem, ki je bil zelo navdušen nad tem, da je bil Klee kot njegov učenec, in izrazil takratno mnenje, da je "če bi Klee vztrajal, rezultat morda izjemen." Klee je študiral risanje in slikanje pri Knirru in nato pri Francu Stucku na münchenski akademiji.

Po treh letih študija v Münchnu je junija 1901 Klee odpotoval v Italijo, kjer je večino časa preživel v Rimu. Po tem času se je maja 1902 vrnil v Bern, da bi prebavil tisto, kar je prevzel v svojih potovanjih. Tam je ostal do poroke leta 1906, v tem času pa je ustvaril številne jedkanice, ki so pritegnile nekaj pozornosti.

V treh letih, ko je Klee študiral v Münchnu, je spoznal pianistko Lily Stumpf, ki bo kasneje postala njegova žena. Leta 1906 se je Klee vrnil v München, takratno umetniško središče in umetnike, da bi napredoval kot poklic umetnika in se poročil s Stumpfom, ki je tam že imel aktivno kariero. Leto pozneje sta imela sina po imenu Felix Paul.

Prvih pet let njune zakonske zveze je Klee ostal doma in se nagibal k otroku in domu, Stumpf pa je še naprej poučeval in nastopal. Klee je delal tako grafično umetniško delo kot slikanje, a se je spopadel z obema, saj so domače zahteve tekmovale s svojim časom.

Leta 1910 je oblikovalec in ilustrator Alfred Kubin obiskal njegov atelje, ga opogumil in postal eden njegovih najpomembnejših zbirateljev. Kasneje istega leta je Klee razstavil 55 risb, akvarelov in jedkanic v treh različnih mestih v Švici, leta 1911 pa je imel v Münchnu svojo prvo samostojno razstavo.

Leta 1912 je Klee sodeloval pri drugem Modri ​​kolesar (Der Blaue Reider) Razstava, posvečena grafičnemu delu, v galeriji Goltz v Münchnu. Vključeni so bili tudi drugi udeleženci Vasilij Kandinski, Georges Braque, Andre Dérain in Pablo Picasso, ki ga je pozneje spoznal med obiskom Pariza. Kandinski je postal tesen prijatelj.

Klee in Klumpf sta živela v Münchnu do leta 1920, razen Kleejeve odsotnosti v treh letih vojaške službe.

Leta 1920 je bil Klee imenovan za fakulteto Bauhaus Spodaj Walter Gropius, kjer je poučeval desetletje, najprej v Weimarju do leta 1925 in nato v Dessau, njegovi novi lokaciji, začenši leta 1926, do leta 1930. Leta 1930 so ga prosili, naj poučuje na Pruski državni akademiji v Düsseldorfu, kjer je poučeval od leta 1931 do 1933, ko so ga odpustili iz službe, potem ko so ga nacisti opazili in ugrabili njegovo hišo.

Nato se je z družino vrnil v rodno mesto Bern v Švici, kjer je od poletja v Nemčijo preživel dva ali tri mesece vsako poletje.

Leta 1937 je bilo 17 Kleevih slik vključenih v zloglasne naciste "Razstava Degenerate Art " kot primere korupcije umetnosti. Veliko Kleejevih del v javnih zbirkah so nacisti zasegli. Klee se je odzval na Hitlerjevo ravnanje z umetniki in splošno nečloveškost v njegovem lastnem delu, pogosto prikrite na videz otroške podobe.

Klee je bil ambiciozen in idealističen, vendar je imel vedenje, ki je bil zadržan in miren. Verjel je v postopno organsko evolucijo dogodkov, namesto da bi silil spremembe, in njegov sistematični pristop k njegovemu delu je odmeval ta metodični pristop k življenju.

Klee je bil predvsem risar (levičar, mimogrede). Njegove risbe, včasih na videz zelo otroške, so bile zelo natančne in kontrolirane, podobno kot drugi nemški umetniki, kot je Albrecht Dürer.

Klee je bil navdušen opazovalec narave in naravnih prvin, kar je bilo zanj neizčrpen vir navdiha. Njegovi študenti so pogosto opazovali in risali veje dreves, krvni sistem ljudi in rezervoarje rib, da bi preučevali njihovo gibanje.

Šele leta 1914, ko je Klee potoval v Tunizijo, je začel razumevati in raziskovati barve. Nadaljnje navdih za raziskovanje barv je bilo njegovo prijateljstvo s Kandinskim in dela francoskega slikarja Roberta Delaunayja. Od Delaunayja se je Klee naučil, kakšna barva bi lahko bila, če bi bila uporabljena čisto abstraktno, neodvisno od njene opisne vloge.

Na Kleeja so vplivali tudi njegovi predhodniki, kot so Vincent van Gogh, in njegovi vrstniki - Henri Matisse, Picasso, Kandinski, Franz Marc in drugi člani skupine Blue Rider -, ki so verjeli, da mora umetnost izraziti duhovno in metafizično, ne pa zgolj tisto, kar je vidno in otipljivo.

Glasba je bila skozi vse življenje največji vpliv, kar se kaže v vizualnem ritmu njegovih podob in v staccato notah njegovih barvnih poudarkov. Ustvaril je sliko, podobno kot glasbenik, ki igra neko glasbo, kot da bi glasbo vidno ali vizualno umetnost slišal.

• "Umetnost ne reproducira vidnega, ampak naredi vidno."
• "Risba je preprosto črta na sprehodu."
• "Barva me ima. Ni mi treba slediti. Vedno me bo imel v lasti, vem. To je smisel te srečne ure: Barva in jaz sva eno. Sem slikar. "
• "Barvati dobro pomeni samo to: postaviti prave barve na pravo mesto."

Klee je umrl leta 1940 v starosti 60 let, potem ko je zbolel za skrivnostno boleznijo, ki ga je prizadela v zgodnjih 35 letih, kasneje pa so mu diagnosticirali sklerodermo. Konec svojega življenja je ustvaril na stotine slik, ob tem pa se popolnoma zavedal svoje bližajoče se smrti.

Kasnejše slike Kleea so v drugačnem slogu posledica njegove bolezni in fizičnih omejitev. Te slike imajo debele temne črte in velika barvna področja. Glede na članek v četrtletniku Časopis za dermatologijo, "Paradoksalno je, da je Kleejeva bolezen prinesla novo jasnost in globino njegovemu delu ter veliko pripomogla k njegovemu razvoju kot umetnika."

Klee je pokopan v Bernu v Švici.

Klee je v svojem življenju ustvaril več kot 9.000 umetniških del, sestavljenih iz osebnega abstraktnega slikovnega jezika znaki, črte, oblike in barve v določenem času zgodovine na ozadju prve in prve svetovne vojne II.

Njegove avtomatske slike in uporaba barv so navdihnili nadrealiste, abstraktne ekspresioniste, dadaiste in barvne slikarje. Njegova predavanja in eseji o barvni teoriji in umetnosti so nekateri najpomembnejših, kar jih je bilo kdaj mogoče napisati, in so v nasprotju celo z zvezki Leonarda da Vincija.

Klee je imel širok vpliv na slikarje, ki so mu sledili in od njegove smrti je bilo v Evropi in Ameriki več velikih retrospektivnih razstav njegovega dela, med njimi tudi ena na Tate Modern, imenovan "Paul Klee - narediti vidno, "pred kratkim 2013-2014.

Sledi nekaj njegovih umetniških del v kronološkem zaporedju.

Klee je pri ustvarjanju slike kopiral manjšo risbo s svinčnikom, imenovano "Gledališče mask",Izvleček Trio. "Vendar ta slika predlaga tri glasbene izvajalce, glasbila ali njihove abstraktne zvočne vzorce in naslov aludira na glasbo, prav tako tudi naslove nekaterih njegovih drugih slik.

Tudi sam Klee je bil vrhunski violinist in je violino vsako uro vadil pred slikanjem.