Kaj je definicija prostora v umetnosti?

Vesolje, kot eno izmed klasičnih sedem elementov umetnosti, se nanaša na razdalje ali območja okoli, med in znotraj sestavnih delov kosa. Prostor je lahko pozitiven ali negativno, odprto ali zaprto, plitvo ali globoko, in dvodimenzionalni ali tridimenzionalni. Včasih prostor ni izrecno predstavljen znotraj kosa, ampak je iluzija o njem.

Ameriški arhitekt Frank Lloyd Wright je nekoč dejal, da je "vesolje dih umetnosti." Kakšen Wright pomenilo je, da je za razliko od mnogih drugih elementov umetnosti prostor skoraj v vsakem umetniškem delu ustvaril. Slikarji pomenijo prostor, fotografi zajemajo prostor, kiparji se zanašajo na prostor in obliko, arhitekti pa gradijo prostor. Je temeljni element v vsaka od likovnih umetnosti.

Prostor daje gledalcu referenco za interpretacijo umetniškega dela. Na primer, lahko narišete en predmet, večji od drugega, kar pomeni, da je bližje gledalcu. Prav tako se lahko del okoljske umetnosti namesti na način, ki vodi gledalca skozi vesolje.

V svoji sliki iz leta 1948 Kristinin svet, Andrew Wyeth je nasprotoval širokim prostorom izolirane kmetije in ženska segala proti njej. Francoski umetnik Henri Matisse je z ravnimi barvami ustvaril prostore v svojih Rdeča soba (Harmonija v rdeči barvi), 1908.

Umetnostni zgodovinarji uporabljajo izraz pozitivni prostor za označevanje predmeta samega dela - vazo za rože v sliki ali strukturo skulpture. Negativni prostor se nanaša na prazne prostore, ki jih je umetnik ustvaril okoli, med in znotraj subjektov.

Velikokrat si o pozitivnosti mislimo, da so lahki, negativni pa kot temni. To ne velja nujno za vsak kos umetnost. Na primer, na belo platno lahko narišete črno skodelico. Ne bi nujno poklicali skodelice negativno, ker je tema: Črna vrednost je negativna, prostor skodelice pa pozitiven.

V tridimenzionalni umetnosti so negativni prostori običajno odprti ali relativno prazni deli kosa. Na primer, kovinska skulptura ima lahko na sredini luknjo, ki bi ji rekli negativni prostor. Henry Moore je v svojih skulpturah s prostimi oblikami uporabljal take prostore, kot so Ležeča slika v letih 1938 in 1952 Glava in ramena s čelado.

V dvodimenzionalni umetnosti lahko negativni prostor močno vpliva. Razmislite o kitajskem slogu krajinskih slik, ki so pogosto preproste skladbe s črnim črnilom, ki pušča ogromne površine belega. Dinastija Ming (1368–1644) slikar Dai Jin's Pokrajina v slogu Yan Wengui in fotografija Georgea DeWolfeja iz leta 1995 Bambus in sneg prikazujejo uporabo negativnega prostora. Ta vrsta negativnega prostora pomeni nadaljevanje scene in delu doda neko vedrino.

Negativni prostor je tudi ključni element v številnih abstraktnih slikah. Velikokrat se kompozicija izravna na eno stran ali na vrh ali dno. To je mogoče uporabiti za usmerjanje gledalčevega pogleda, poudarjanje posameznega elementa dela ali namigovanje na gibanje, četudi oblike nimajo posebnega pomena. Piet Mondrian je bil mojster uporabe vesolja. V svojih povsem abstraktnih delih, kot so bila leta 1935 Sestava C, njegovi prostori so kot stekla v vitražu. V svoji sliki iz leta 1910 Poletna sipina v Zeelandu, Mondrian uporablja negativni prostor za izris abstrahirane pokrajine, in v 1911-ih Tihožitje z ingverjem II, izolira in definira negativni prostor ukrivljenega lonca z zloženimi pravokotnimi in linearnimi oblikami.

Ustvarjanje perspektive v umetnosti temelji na preudarni rabi prostora. Na primer v linearni perspektivni risbi umetniki ustvarjajo iluzijo prostora, da nakazujejo, da je prizor tridimenzionalen. To storijo tako, da zagotovijo, da se nekatere črte raztezajo do izginjajoče točke.

V pokrajini je drevo lahko veliko, ker je v ospredju, medtem ko so gore v daljavi precej majhne. Čeprav v resnici vemo, da drevo ne more biti večje od gore, ta uporaba velikosti daje sceni perspektivo in razvija vtis prostora. Tudi umetnik se lahko odloči, da premakne črto obzorja nižje na sliki. Negativni prostor, ki ga ustvarja povečana količina neba, lahko doda perspektivi in ​​gledalcu omogoči občutek, kot da bi lahko stopil naravnost v prizor. Thomas Hart Benton je bil še posebej dober pri skeniranju perspektive in prostora, kot je njegova slika iz leta 1934 Domačijain 1934-ih Pomladna preizkušnja.

Ne glede na medij umetniki pogosto razmišljajo o prostoru, v katerem bodo njihova dela prikazana kot del celotnega vizualnega vpliva.

Umetnik, ki deluje v ploščatih medijih, lahko domneva, da bodo njegove slike ali odtisi obešeni na steni. Morda nima nadzora nad bližnjimi predmeti, lahko pa si zamisli, kako bo videti v povprečnem domu ali pisarni. Lahko oblikuje tudi serijo, ki naj bi bila skupaj prikazana v določenem zaporedju.

Kiparji, zlasti tisti, ki delajo v velikem obsegu, bodo skoraj vedno upoštevali namestitveni prostor, ko delajo. Je v bližini drevo? Kje bo sonce ob določenem času dneva? Kako velika je soba? Umetnica lahko glede na lokacijo uporablja svoje okolje za vodenje svojega procesa. Dobri primeri uporabe nastavitve za okvirjanje in vključevanje negativnih in pozitivnih prostorov vključujejo javne umetniške instalacije, na primer Aleksandra Calderja Flamingo v Chicagu in piramidi Louvre v Parizu.

Zdaj, ko razumete pomen prostora v umetnosti, poglejte, kako ga uporabljajo različni umetniki. Lahko izkrivlja resničnost, kot vidimo v delu M.C. Escher in Salvador Dali. Lahko prenese tudi čustva, gibanje ali kateri koli drug koncept, ki ga umetnik želi upodobiti.

Prostor je močan in je povsod. Precej fascinantno je tudi preučevanje, tako da si ob ogledu vsakega novega umetniškega dela premislite, kaj je umetnik poskušal povedati z uporabo prostora.