Življenjepis Jackson Pollock

Jackson Pollock (rojen Paul Jackson Pollock 28. januarja 1912 – 11. avgusta 1956) je bil akcijski slikar, eden od voditelji avantgardnega abstraktnega ekspresionističnega gibanja in velja za eno največjih v Ameriki umetnikov. Njegovo življenje se je v štiriinštiridesetih letih prekinilo v tragični avtomobilski nesreči na lastne roke med vožnjo v pijanem stanju. Čeprav se je v življenju finančno boril, so njegove slike zdaj vredne milijone, z eno sliko oz. Št. 5, 1948, prodaja za približno 140 milijonov dolarjev v letu 2006 prek Sotheby's Posebej je postal znan po kapljičnem slikanju, radikalni novi tehniki, ki jo je razvil, ki ga je katapultirala do slave in razvpitosti.

Pollock je bil živosrčni človek, ki je živel težko in hitro življenje, ki so ga prenašala obdobja depresije in izpovednosti in se boril z alkoholizmom, bil pa je tudi človek velike občutljivosti in duhovnost. Leta 1945 se je poročil z Leejem Krasnerjem, cenjenim umetnikom abstraktnega ekspresionista, ki je močno vplival na njegovo umetnost, življenje in zapuščino.

Pollock-ov prijatelj in mecen Alfonso Osorio je opisal tisto, kar je tako edinstveno in prepričljivo v Pollockovem delu, tako da je povedal o svojem umetniškem potovanju: "Tu sem videl človeka, ki je oba prebil vse tradicije preteklosti in jih poenotili, ki so presegle kubizem, onkraj Picassa in nadrealizem, onkraj vsega, kar se je dogajalo v umetnosti... njegovo delo je izražalo tako akcijo kot kontemplacija. "

Ne glede na to, ali vam je všeč Pollokovo delo ali ne, več ko boste izvedeli o njem in njegovem opusu, večja je verjetnost, da boste prišli k njemu ceniti vrednost, ki jo v njej vidijo strokovnjaki in mnogi drugi, in ceniti duhovno povezanost, ki jo občutijo številni gledalci to. Človek in njegova umetnost je najmanj videti, ko človek in njegova umetnost ne vplivata, ko opazujeta njegovo osredotočenost in gracioznost njegovih plesnih gibov v izjemnih posnetki njegovega dejanskega slikarskega postopka.

Poleg njegovih lastnih umetniških prispevkov je bilo več dejavnikov, ki so skupaj pripomogli, da je Jackson Pollock spremenil v umetnostnega titana in legendo. Njegova mačo, fotogenična kavbojska podoba je bila podobna sliki uporniškega filmskega zvezdnika Jamesa Deana in dejstvo, da je umrl v prometna nesreča z enim avtomobilom na alkoholnem piku je s svojo ljubico in drugo osebo kot potniki prispevala k romantiki njegovega zgodba. Okoliščine njegove smrti in pametno ravnanje s posestvom njegove žene Lee Krasner sta pomagala spodbuditi trg za njegovo delo in trg umetnosti na splošno.

Pollock je bil v svojem življenju pogosto odmeven in se je prilegal mitu o samotnem umetniku in junaku, ki ga je Amerika občudovala po drugi svetovni vojni. Njegova podoba je rasla skupaj z rastjo umetniškega posla in kulture v NYC. Pollock je v New York City prišel kot 17-letnik leta 1929 ravno takrat, ko se je odprl Muzej moderne umetnosti in umetniška scena je cvetela. Leta 1943 mu je umetnik / družbenik Peggy Guggenheim dal velik odmor, tako da mu je naročil poslikati mural za preddverje v njeni mestni hiši na Manhattnu. Pogodila je, da mu bo za to plačevala 150 dolarjev na mesec, s čimer se je osredotočila na slikanje.

Del, Freska, je Pollock katapultiral v ospredje sveta umetnosti. To je bila njegova največja slika doslej, prvič je uporabil hišno barvo in, čeprav še vedno uporablja čopič, eksperimentiral s flikanjem barve. Pozornost je pritegnil priznani umetnostni kritik Clement Greenberg, ki je dejal pozneje: "Enkrat sem si ga ogledal Freska in vedel sem, da je Jackson največji slikar te države. " Nato sta Greenberg in Guggenheim postala Pollockova prijatelja, zagovornika in promotorja.

Nekateri so celo potrdili, da je CIA abstraktni ekspresionizem uporabljala kot orožje iz hladne vojne, ki je na skrivaj spodbujala in financirala gibanje in razstave po vsem svetu, ki prikazujejo intelektualni liberalizem in kulturno moč ZDA v nasprotju z ideološko skladnostjo in togostjo ruske komunizem.

Pollockove korenine so bile na zahodu. Rodil se je v Codyju v Wyomingu, odraščal pa je v Arizoni in Chicu v Kaliforniji. Njegov oče je bil kmet, nato pa še vladni geodet. Jackson je očeta včasih spremljal na njegovih geodetskih potovanjih in prav na teh potovanjih je bil izpostavljen Native American Art, ki bo kasneje vplival na njegovo. Nekoč je šel z očetom na dodelitev v Grand Canyon, kar je morda vplivalo na njegov občutek za obseg in prostor.

Leta 1929 je Pollock sledil svojemu starejšemu bratu Charlesu v New York City, kjer je več kot dve leti študiral na likovni šoli za umetnost pri Thomasu Hartu Bentonu. Benton je imel velik vpliv na Pollokovo delo, Pollock in še en študent pa sta z Bentonom v zgodnjih tridesetih letih poletno gostovala po Zahodnih Združenih državah Amerike. Pollock je srečal svojo bodočo ženo, umetnico Lee Krasner, prav tako abstraktno ekspresionistko, medtem ko si je na letnem šolskem razstavi ogledal njegovo delo.

Pollock je od leta 1935–1943 delal v združenju Project Works in na kratko kot vzdrževalec naj bi postal muzej Guggenheim, dokler Peggy Guggenheim ni zanj naročil slike mestna hiša. Njegova prva samostojna razstava je bila 1943 v galeriji Guggenheim, Art of This Century, 1943.

Pollock in Krasner sta se poročila oktobra 1945 in Peggy Guggenheim jim je posojala polog za njihovo hišo, ki se nahaja v Springsu na Long Islandu. Hiša je imela neogrevano lopo, ki jo je Pollock lahko slikal v devetih mesecih od leta, in sobo v hiši za Krasner, ki bi lahko slikala. Hišo so obdali gozd, polja in močvirje, kar je vplivalo na Pollokovo delo. Glede izvora svojih slik je Pollock nekoč dejal: "Jaz sem narava." Pollock in Krasner nista imela otrok.

Pollock je imel afero z Ruth Kligman, ki je preživela avtomobilsko nesrečo, v kateri je avgusta 1956 umrl v starosti 44 let. Decembra 1956 je v muzeju moderne umetnosti v New Yorku potekala retrospektiva njegovega dela. Druge večje retrospektive so bile tam pozneje v letih 1967 in 1998 ter leta 1999 v Londonu pri Tateju v Londonu.

Mnogi domnevajo, da bi zlahka posneli Jackson Pollock. Včasih kdo sliši: "Moj triletnik bi to lahko storil!" A bi lahko? Po besedah ​​Richarda Taylorja, ki je proučeval Pollokovo delo prek računalniških algoritmov, je edinstvena oblika in Popollokova muskulatura je prispevala k določenim gibom, znamenjem in pretočnosti na platno. Njegovi gibi so bili fino uglašen ples, ki bi se lahko neobubljenemu očesu zdel naključen in nenačrtovan, a so bili res zelo izpopolnjeni in niansirani, podobno kot fraktali.

Benton in regionalistični slog sta močno vplivala na način, kako je Pollock organiziral svoje skladbe. Iz številnih njegovih zgodnjih slik in risb iz njegovih razredov z Bentonom je razviden vpliv njegovih poznejših abstraktnih del vrtinčenja figuralnih ritmov in "njegova nadaljnja prizadevanja zaorganizirajte skladbe, ki so zakoreninjene v zasučnih premerah, kot je svetoval Benton. "

Na Polloka so vplivali tudi mehiški muralist Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro in nadrealizem, ki so raziskovali podzavestne in sanjsko podobne teme ter samodejno slikanje. Pollock je sodeloval na več nadrealističnih razstavah. jaz

Pollock se je leta 1935 udeležil delavnice z mehiškim muralistom, ki je umetnike spodbudil k uporabi novih materialov in metod, da bi imeli večji vpliv na družbo. Ti so vključevali brizganje in metanje barv, uporabo grobih tekstur barve in delo na platnu, prilepljenem na tla.

Pollock je ta nasvet vzel k srcu in do sredine 40. let prejšnjega stoletja je povsem abstraktno slikal neraztegnjeno surovo platno na tleh. Leta 1947 je začel slikati v "kapljičnem slogu", brisal ščetke in namesto tega kapljal, brizgal, in nalivanje emajl hišne barve iz pločevinke, tudi s pomočjo palic, nožev, gladilk in celo mesa gnjav. Prav tako bi na platnu razmagal pesek, razbito steklo in druge teksturne elemente, medtem ko je slikal v tekočem gibanju z vseh strani platna. "Ohranjal bi stik s sliko", opisal je postopek, ki je potreben za nastanek slike. Pollock je svoje slike poimenoval s številkami in ne z besedami.

Pollock je najbolj znan po svojem "kapljičnem obdobju", ki je trajalo med letoma 1947 in 1950 in mu je zagotovil pomembnost v zgodovini umetnosti, ter ameriški vidik v svetu umetnosti. Platno je bilo položeno na tla ali postavljeno ob zid. Te slike so bile narejene intuitivno, pri čemer se je Pollock odzval na vsako znamko in kretnjo, medtem ko je usmerjal najglobja čustva in občutke svoje podzavesti. Kot je dejal, "slika ima svoje življenje. Poskušam pustiti, da pride skozi. "

Številne Pollokove slike prikazujejo tudi "vsestransko" metodo slikanja. Na teh slikah ni jasnih žarišč ali ničesar, kar bi bilo mogoče prepoznati; raje je vse enako obteženo. Pollock oviralci so to metodo obtožili, da je podobna ozadju. Toda za Pollocka je šlo bolj za ritem in ponavljanje gibanja, kretnje in oznake znotraj prostranosti prostora, ko je usmerjal prvinsko čustvo v abstraktno slikanje. S kombinacijo spretnosti, intuicije in naključja je ustvaril red iz naključnih potez in znamk. Pollock je trdil, da je v procesu slikanja nadzoroval pretok barve in da ni bilo nesreč.

Slikal je na ogromnih platnih, tako da rob platna ni bil znotraj njegovega obrobnega vida, zato ga rob pravokotnika ni omejeval. Po potrebi bi obrezal platno, ko je končal s sliko.

Avgusta 1949 je dr. Življenjska revija na Pollocku objavil dve in pol strani, ki se je vprašal: "Ali je največji živi slikar v Združene države?" V članku so bile predstavljene njegove obsežne kapniške slike in ga poganjal k slavi. Mevka sivke (prvotno se je imenovala številka 1, 1950, preimenoval pa jo je Clement Greenberg) je bila ena njegovih najbolj znanih slik in ponazarja sotočje fizičnega s čustvenim.

Vendar pa ni bilo dolgo, ko je izšel članek LIFE, da je Pollock opustil to metodo slikanja, bodisi zaradi pritiska slave ali lastnih demonov, ki so se začeli kar imenujemo njegove "črne zalivke". Te slike so bile sestavljene iz blokade biomorfnih bitov in kosov in niso imele "vsestranske" kompozicije njegovega barvnega kapljanja slike. Na žalost zbiralcev te slike niso tako zanimale in nobena jih ni prodala, ko je on jih razstavil v galeriji Betty Parsons v New Yorku, zato se je vrnil v svojo figuralno barvo slike.

Ne glede na to, ali vas zanima njegovo delo ali ne, je Pollock prispeval k svetu umetnosti ogromno. V času svojega življenja je nenehno tvegal in eksperimentiral ter močno vplival na avantgardna gibanja, ki so mu uspela. Njegov skrajni abstraktni slog, fizičnost z slikarskim dejanjem, ogromen obseg in metoda slikanja, uporaba linije in prostora ter raziskovanje meja med risbo in slikanjem je bilo izvirno in močno.

Vsaka slika je bila edinstvenega časa in kraja, rezultat edinstvenega zaporedja intuitivne koreografije, ki je ni bilo mogoče ponoviti ali ponoviti. Kdo ve, kako bi Pollockova kariera morda napredovala, če bi živel ali kaj bi ustvaril, toda vemo, da triletnik v resnici ne more naslikati Jacksona Pollocka. Nihče ne more.

SREDSTVA IN DALJOČE OBRAVNAVE

• Jesenski ritem (številka 30), Metropolitanski muzej umetnosti, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Cain, Abigail, Mit o Jacksonu Polloku, Peggy Guggenheim in mojstrovina, ustvarjena v eni noči, Artsy, sept. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Zakaj je Jackson Pollock dal slikanje, The Guardian, 19. junij 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalizator je bil dolgoletno zanimanje za kiparstvo)
• JAckson Pollock: Slike imajo svoje življenje,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Seme, John, Kaj naredi slikanje Jackson Pollock v milijonih?, Huffington, Post, avg. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Moderna umetnost je bila CIA "orožje", Neodvisno, okt. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Matica za slikami Jacksona Pollocka, premišljeno glasno, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/