Realistični slogi v sodobni umetnosti

Realizem se vrača. Realistično oz predstavniški, je umetnost s pojavom fotografije izgubila naklonjenost, a današnji slikarji in kiparji obujajo stare tehnike in dajejo resničnosti povsem nov zagon. Oglejte si teh šest dinamičnih pristopov k realistični umetnosti.

Vrste realistične umetnosti

Umetniki že stoletja uporabljajo fotografijo. V 17. stoletju so stari mojstri morda eksperimentirali z optičnimi napravami. V 1800-ih je razvoj fotografije vplival na impresionistično gibanje. Ko je fotografija postajala vse bolj izpopolnjena, so umetniki raziskovali načine, kako lahko sodobne tehnologije pomagajo pri ustvarjanju ultrarealističnih slik.

The Gibanje fotorealizma razvila v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Umetniki so poskušali izdelati natančne kopije fotografiranih slik. Nekateri umetniki so projicirali fotografije na svoja platna in uporabili zračne čopiče za repliciranje podrobnosti.

Zgodnji fotorealisti kot Robert Bechtle, Charles Bell, in John Salt slikali fotografske podobe avtomobilov, tovornjakov, reklamnih panojev in gospodinjskih predmetov. V mnogih pogledih so ta dela podobna pop artu slikarjev Andy Warhol, ki je slavno ponovil velike različice Campbellovih pločevink za juho. Vendar ima pop art očitno umeten dvodimenzionalni videz, medtem ko fotorealizem pusti gledalca, da zadiha: "Ne morem verjeti, da je to slika!"

Sodobni umetniki uporabljajo fotorealistične tehnike za raziskovanje neomejenega spektra tem. Bryan Drury slika dih jemajoče realistične portrete. Jason de Graaf slika nespoštljiva tihožitja predmetov, kot je taljenje sladolednih kornetov. Gregory Thielker zajema pokrajine in nastavitve s podrobnostmi visoke ločljivosti.

Fotorealist Audrey Flack (prikazano zgoraj) presega omejitve dobesedne reprezentacije. Njeno slikanje Marilyn je monumentalna kompozicija velikih podob, ki jih navdihujeta življenje in smrt Marilyn Monroe. Nepričakovana jukstapozicija nepovezanih predmetov – hruške, sveče, tube šminke – ustvarja pripoved.

Flack svoje delo opisuje kot fotorealistično, a ker izkrivlja merilo in vnaša globlje pomene, bi jo lahko uvrstili tudi med Hiperrealist.

Fotorealisti iz šestdesetih in sedemdesetih običajno niso spreminjali prizorov ali vstavljali skritih pomenov, a z razvojem tehnologije so se razvijali tudi umetniki, ki so črpali navdih iz fotografije. Hiperrealizem je fotorealizem na hiperpogonu. Barve so jasne, podrobnosti natančnejše, teme pa bolj kontroverzne.

Hiperrealizem – znan tudi kot superrealizem, megarealizem ali hiperrealizem – uporablja številne tehnike trompe l'oeil. Za razliko od trompe l'oeil, pa cilj ni zavajati oči. Namesto tega hiperrealistična umetnost opozarja na lastno umetnost. Značilnosti so pretirane, obseg je spremenjen, predmeti pa so postavljeni v osupljive, nenaravne nastavitve.

Hiperrealizem na slikah in v kiparstvu želi narediti več kot navdušiti gledalce z umetnikovo tehnično prefinjenostjo. Hiperrealisti s izzivom našega dojemanja realnosti komentirajo družbena vprašanja, politična vprašanja ali filozofske ideje.

na primer Hiperrealistični kipar Ron Mueck (1958- ) slavi človeško telo in patos rojstva in smrti. Uporablja smolo, steklena vlakna, silikon in druge materiale za izdelavo figur z mehko, mrzlo živo kožo. Telesa z žilami, nagubana, z režami in strnišči so moteče verjetna.

Toda hkrati so Mueckove skulpture unprepričljiv. Resnične figure nikoli niso v naravni velikosti. Nekateri so ogromni, drugi pa so miniaturni. Gledalcem se učinek pogosto zdi dezorientiran, šokanten in provokativen.

Sestavljen iz sanjskih podob, Nadrealizem si prizadeva ujeti plovbo podzavesti.

V začetku 20. stoletja so nauki Sigmunda Freuda navdihnili dinamično gibanje nadrealističnih umetnikov. Mnogi so se obrnili k abstrakciji in svoja dela napolnili s simboli in arhetipi. Vendar pa je slikarjem všeč René Magritte (1898-1967) in Salvador Dalí (1904-1989) je s klasičnimi tehnikami ujavljal grozote, hrepenenja in nesmiselnosti človeške psihe. Njihove realistične slike so zajemale psihološke, če ne dobesedne resnice.

Nadrealizem ostaja močno gibanje, ki sega v različne žanre. Slike, skulpture, kolaži, fotografija, kino in digitalna umetnost prikazujejo nemogoče, nelogične, sanjsko podobne prizore z življenjsko natančnostjo. Za sodobne primere nadrealistične umetnosti raziščite delo Kris Lewis oz Mike Worrall, oglejte si tudi slike, skulpture, kolaže in digitalne upodobitve umetnikov, ki se uvrščajo med Magični realisti in Metarealisti.

Nekje med nadrealizmom in fotorealizmom leži mistična pokrajina Magični realizem ali magični realizem. V literaturi in vizualnih umetnostih se magični realisti opirajo na tehnike tradicionalnega realizma za upodabljanje tihih, vsakdanjih prizorov. Toda pod običajnim se vedno skriva nekaj skrivnostnega in izjemnega.

Andrew Wyeth (1917-2009) bi lahko imenovali magični realist, ker je uporabljal svetlobo, senco in pusta okolja, da bi predlagal čudeže in lirično lepoto. Wyeth je znan Kristinin svet (1948) prikazuje nekaj, kar se zdi kot mlada ženska, ki leži na prostranem polju. Ko gleda v oddaljeno hišo, vidimo le zadnji del njene glave. V ženski pozi in asimetrični kompoziciji je nekaj nenaravnega. Perspektiva je nenavadno popačena. "Christinin svet" je resničen in neresničen hkrati.

Sodobni magični realisti presežejo skrivnostno v fabulist. Njihova dela lahko štejemo za nadrealistična, vendar so nadrealni elementi subtilni in morda niso takoj očitni. Na primer umetnik Arnau Alemany (1948- ) je v "Tovarnah" združil dva običajna prizora. Sprva se zdi, da je slika vsakdanja ilustracija visokih zgradb in dimnikov. Vendar je Alemany namesto mestne ulice naslikal bujen gozd. Tako zgradbe kot gozd so znane in verodostojne. Postavljeni skupaj postanejo čudni in čarobni.

Umetnost v Tradicija metarealizma ne poglej resnično. Čeprav so morda prepoznavne podobe, prizori prikazujejo nadomestne resničnosti, tuje svetove ali duhovne razsežnosti.

Metarealizem se je razvil iz dela slikarjev z začetka 20. stoletja, ki so verjeli, da lahko umetnost raziskuje eksistenco onstran človeške zavesti. ustanovil italijanski slikar in pisatelj Giorgio de Chirico (1888–1978). Pittura Metafisica (Metafizična umetnost), gibanje, ki je združevalo umetnost s filozofijo. Metafizični umetniki so bili znani po slikanju brezobraznih figur, srhljivi razsvetljavi, nemogoči perspektivi in ​​ostrih, sanjskih razgledih.

Pittura Metafisica je bilo kratkotrajno, toda v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja je gibanje vplivalo na kontemplativne slike nadrealistov in magičnih realistov. Pol stoletja pozneje so umetniki začeli uporabljati skrajšani izraz Metarealizem, oz Metarealizem, da bi opisali zamišljeno, skrivnostno umetnost z duhovno, nadnaravno ali futuristično avro.

Metarealizem ni formalno gibanje in razlika med metarealizmom in nadrealizmom je nejasna. Nadrealisti si prizadevajo ujeti podzavest um – razdrobljeni spomini in impulzi, ki ležijo pod nivojem zavesti. Metarealiste zanima nadzavest um – višja raven zavedanja, ki zaznava številne dimenzije. Nadrealisti opisujejo absurd, metarealisti pa svojo vizijo možnih realnosti.

Umetniki Kay Sage (1898–1963) in Yves Tanguy (1900-1955) so običajno opisani kot nadrealisti, vendar imajo prizori, ki so jih naslikali, grozljivo, nezemeljsko avro metarealizma. Za primere metarealizma 21. stoletja raziščite delo Viktor Bregeda, Joe Joubert in Naoto Hattori.

Razširjanje računalniških tehnologij je dalo novi generaciji umetnikov izboljšane načine za zastopanje vizionarskih idej. Digitalno slikanje, digitalni kolaž, obdelava fotografij, animacija, 3D upodabljanje in drugo digitalne umetniške oblike se lahko podajo metarealizmu. Digitalni umetniki pogosto uporabljajo ta računalniška orodja za ustvarjanje hiperresničnih slik za plakate, oglase, naslovnice knjig in ilustracije revij.

Medtem ko so sodobne ideje in tehnologije vlile energijo v gibanje realizem, tradicionalni pristopi nikoli niso izginili. Sredi 20. stoletja so privrženci učenjaka in slikarja Jacques Maroger (1884-1962) je eksperimentiral z zgodovinskimi barvnimi mediji, da bi ponovil trompe l'oeil realizem starih mojstrov.

Marogerjevo gibanje je bilo le eno izmed mnogih, ki so spodbujale tradicionalno estetiko in tehnike. Različno ateljeji, ali zasebne delavnice, še naprej poudarjajo mojstrstvo in starodavno vizijo lepote. S poučevanjem in štipendijami so organizacije, kot je Center za obnovo umetnosti in Inštitut za klasično arhitekturo in umetnost izogibati se modernizmu in se zavzemati za zgodovinske vrednote.

Tradicionalni realizem je preprost in ločen. Slikar ali kipar izvaja umetniško spretnost brez eksperimentiranja, pretiravanja ali skritih pomenov. Abstrakcija, absurd, ironija in duhovitost ne igrajo vloge, ker tradicionalni realizem ceni lepoto in natančnost nad osebnim izrazom.

Gibanje, ki zajema klasični realizem, akademski realizem in sodobni realizem, je bilo imenovano reakcionarno in retro. Vendar pa je tradicionalni realizem široko zastopan v likovnih galerijah in komercialnih prodajnih mestih, kot so oglaševanje in knjižne ilustracije. Tradicionalni realizem je tudi priljubljen pristop za predsedniške portrete, spominske kipe in podobne vrste javne umetnosti.

Med številnimi pomembnimi umetniki, ki slikajo v tradicionalnem reprezentančnem slogu, so Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, inDavid Zuccarini.

Vključujejo kiparje, na katere morate biti pozorni Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, in Lei Yixin.