Baročno obdobje v arhitekturi in umetnosti v letih 1600 in 1700s je bilo obdobje evropske zgodovine, ko dekoracija je bila zelo okrašena in klasične oblike renesanse so bile izkrivljene in pretirana. Spodbujala ga je protestantska reformacija, katoliška protireformacija in filozofija božanske pravice kralji, 17. in 18. stoletje so bili nemirni in prevladovali so tisti, ki so čutili potrebo po izkazovanju svoje sile; a časovna premica vojaške zgodovine 1600s in 1700s nam to jasno kaže. Bila je "moč ljudstvu" in Doba razsvetljenstva nekaterim; to je bil čas, da se je za plemstvo in katoliško cerkev povrnil prevlado in centraliziral oblast.
Beseda barok iz portugalske besede pomeni nepopoln biser barroko. Baročni biser je postal priljubljeno središče za okrašene ogrlice in veličastne broške, priljubljene v 1600-ih. Trend k cvetni izdelavi je nakit presegel v druge umetniške oblike, vključno s sliko, glasbo in arhitekturo. Stoletja pozneje, ko so kritiki postavili ime v ta ekstravagantni čas, se je beseda barok posmehljivo uporabljala. Danes je opisna.
Rimokatoliška cerkev, prikazana tukaj, Saint-Bruno Des Chartreux v Lyonu v Franciji, je bila zgrajena v 1600-ih in 1700-ih letih in prikazuje številne značilnosti baročne dobe:
Papež ni bil prijazen do Martina Lutherja leta 1517 in začetkov Protestantska reformacija. Rimskokatoliška cerkev je z maščevanjem potrdila svojo moč in prevlado v tistem, kar se danes imenuje protireformacija. Katoliški papeži v Italiji so želeli, da arhitektura izrazi sveti sijaj. Naročili so cerkve z ogromnimi kupolami, vrtinčastimi oblikami, ogromnimi spiralnimi stebri, večbarvnim marmorjem, razkošnimi freskami in prevladujočimi nadstreški za zaščito najsvetejšega oltarja.
Elementi prefinjenega baročnega sloga najdemo po vsej Evropi in tudi potovali po Ameriki, ko so Evropejci osvojili svet. Ker so bile ZDA ravno v tem časovnem obdobju kolonizirane, ni "ameriškega baroka". Medtem ko je bila baročna arhitektura vedno zelo okrašena, je našla izraz na več načinov. Več o tem lahko primerjate naslednje fotografije baročne arhitekture iz različnih držav.
V cerkveni arhitekturi so baročni dodatki renesančnih notranjosti pogosto vključevali okrašen baldahin (baldacchino), prvotno imenovan a ciborij, nad visokim oltarjem v cerkvi. The baldacchino zasnoval Gianlorenzo Bernini (1598-1680) za renesančno baziliko sv. Petra, je ikona baročne stavbe. Dvig osmih zgodb Salomonski stebri, c. 1630 bronasti kos je hkrati kiparstvo in arhitektura. To je barok. Enako bogastvo je bilo izraženo tudi v nereligioznih stavbah, kot je priljubljeni vodnjak Trevi v Rimu.
Dve stoletji, 1400s in 1500s, a Renesansa klasičnih oblik, simetrije in sorazmerja, ki so prevladovali v umetnosti in arhitekturi po vsej Evropi. Proti koncu tega obdobja so umetniki in arhitekti, kot so Giacomo da Vignola začel kršiti "pravila" klasičnega oblikovanja, v gibanju, ki je postalo znano kot manirizem. Nekateri pravijo, da je Vignola zasnoval pročelje Il Gesù, cerkev Gesu v Rimu, začelo novo obdobje z združevanjem svitkov in kipov s klasičnimi črtami pedimentov in pilastr. Drugi pravijo, da se je z Michelangelovim preoblikovanjem Capitoline Hill v Rimu začel nov način razmišljanja ko je vključil radikalne ideje o vesolju in dramatično predstavitev, ki je presegala Renesansa. Do leta 1600 so bila v tem, čemur danes pravimo baročno, prekršena vsa pravila.
Louis XIV iz Francije (1638-1715) je svoje življenje živel povsem v času baroka, zato se zdi naravno, da ko je preurejen očetov lovski dom v Versaillesu (in vlado tam preselil 1682), bi bil domišljijski slog dneva prednost. Absolutizem in "božja pravica kraljev" naj bi dosegla najvišjo točko z vladanjem kralja Luja XIV, Sončnega kralja.
Baročni slog je postal bolj zadržan v Franciji, a velik po obsegu. Medtem ko so bile uporabljene razkošne podrobnosti, so bile francoske zgradbe pogosto simetrične in urejene. The Versajska palača prikazano zgoraj je pomemben primer. Palača Velika dvorana ogledal je bolj neomejena v svoji ekstravagantni zasnovi.
Vendar je bilo obdobje baroka več kot umetnost in arhitektura. Bila je miselnost šova in drame, kot opisuje arhitekturni zgodovinar Talbot Hamlin:
Baročna arhitektura se je pojavila v Angliji po velikem požaru Londona leta 1666. Angleški arhitekt Sir Christopher Wren (1632-1723) je spoznal starejšega italijanskega baročnega mojstra arhitekta Gianlorenza Berninija in bil pripravljen obnoviti mesto. Wren je pri preoblikovanju Londona uporabil zadržane baročne sloge, najboljši primer je ikonična katedrala sv.
Poleg katedrale svetega Pavla in gradu Howard Skrbnik časopis predlaga te lepe primere angleške baročne arhitekture, družine Winstona Churchilla dom v Blenheimu v Oxfordshireu, Royal Naval College v Greenwichu, in Chatsworth House v Derbyshire.
Graditelji v Španiji, Mehiki in Južni Ameriki so združili baročne ideje z bujnimi skulpturami, mavrskimi detajli in izjemnimi kontrasti med svetlobo in temo. Klicano Churrigueresque po španski družini kiparjev in arhitektov se je sredi 17. stoletja uporabljala španska baročna arhitektura, ki so jo še naprej posnemali veliko pozneje.
Cerkev svetega Karolina Borromeusa leta 1621 v Antwerpnu v Belgiji so zgradili jezuiti, da bi privabili ljudi v katoliško cerkev. Prvotna notranja umetniška dela, zasnovana tako, da posnemajo okrašeno banketno hišo, je naredila umetnik Peter Paul Rubens (1577 do 1640), čeprav je večji del njegove umetnosti leta 1718 uničil ogenj, ki ga je povzročila svetloba. Cerkev je bila za svoj dan sodobna in visokotehnološka; Velika slika, ki jo vidite tukaj, je pritrjena na mehanizem, ki omogoča, da se spremeni tako enostavno kot ohranjevalnik zaslona v računalniku. A v bližini hotela Radisson promovira ikonično cerkev kot obveznega soseda.
Arhitekturni zgodovinar Talbot Hamlin bi se lahko strinjal z Radissonom; dobro je, da si osebno ogledate baročno arhitekturo. "Baročne stavbe bolj kot kateri koli drugi," piše, "trpijo na fotografijah." Hamlin pojasni, da statična fotografija ne more zajeti gibanja in interesov baročnega arhitekta:
Ta palača iz leta 1716, ki jo je zasnoval avstrijski arhitekt Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656–1723) za prvega kneza Trautsona, je ena izmed mnogih baročnih palač na Dunaju v Avstriji. Palais Trautson prikazuje številne visoke renesančne arhitekturne značilnosti, vendar je pogled na okraske in zlate poudarke. Zadržan barok je okrepljena renesansa.
Tako kot Versajska palača v Franciji se je tudi grad Moritzburg v Nemčiji začel kot lovski dom in ima zapleteno in burno zgodovino. Leta 1723 sta Avstrije Močni iz Saške in na Poljskem razširila in preuredila posest na tisto, kar se danes imenuje saški barok. Območje je znano tudi po vrsti nežno izklesane porcelana Porcelan Meissen.
V Nemčiji, Avstriji, Vzhodni Evropi in Rusiji so se baročne ideje pogosto uporabljale z lažjim pridihom. Blede barve in ukrivljene oblike lupin so stavbam dali občutljiv videz zamrznjenega kolača. Izraz Rokoko je bila uporabljena za opis teh mehkejših različic baročnega sloga. Morda je na nemškem bavarskem rokokoju najpomembnejša romarska cerkev iz leta 1754, ki jo je zasnoval in zgradil Dominikus Zimmermann.
"Živahne barve slik odkrijejo vrisane detajle, v zgornjih delih pa se freske in štukature prepletajo v ustvarijo lahek in živ dekor brez primere bogastva in izpopolnjenosti, "o romanju navaja Unescova svetovna dediščina Cerkev. "Zdi se, da so zgornje meje, naslikane v trompe-l'œil, odprte do prelivajočega se neba, čez katerega letijo angeli in prispevajo k celotni lahkotnosti cerkve kot celote."
"Značilnosti baroka," pravi Fowlerjeva Slovar sodobne angleške uporabe, "so veličina, pompoznost in teža; tisti od rokokoja so nepoštenost, milost in lahkotnost. Barok je osupljiv, rokoko pa zabaven. "