Roy Lichtenstein (rojen Roy Fox Lichtenstein; 27. oktober 1923 - 29. september 1997) je bila ena najvidnejših oseb v POP umetnost gibanje v ZDA. Njegova uporaba stripa kot izvornega gradiva za ustvarjanje obsežnih del v metodi Ben-Day pika je postala zaščitni znak njegovega dela. V celotni karieri je raziskoval umetnost v širokem razponu medijev, od slikarstva do kiparstva in celo filma.
Hitra dejstva: Roy Lichtenstein
- Poklic: Umetnik
- Rojen: 27. oktobra 1923 v New Yorku v New Yorku
- Umrl: 29. septembra 1997 v New Yorku v New Yorku
- Izobraževanje: Državna univerza Ohio, M.F.A.
- Znatna dela: Mojstrovina (1962), Whaam! (1963), Davljenje dekle (1963), Krtačke (1967)
- Ključni dosežki: Ameriška akademija umetnosti in pisma (1979), Nacionalna medalja za umetnost (1995)
- Zakonca (-e): Isabel Wilson (1949-1965), Dorothy Herzka (1968-1997)
- Otroci: David Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
- Znana ponudba: "Rada se pretvarjam, da moja umetnost nima nobene zveze z mano."
Zgodnje življenje in kariera
Roy Lichtenstein, ki je bil rojen in odraščen v New Yorku, je bil najstarejši otrok judovske družine višjega srednjega razreda. Njegov oče Milton Lichtenstein je bil uspešen nepremičninski posrednik, mama Beatrice pa domača. Roy je obiskoval javno šolo do svojega 12. leta. Nato je obiskal zasebno pripravljalno srednjo šolo, dokler ni leta 1940 diplomiral.
Lichtenstein je svojo ljubezen do umetnosti odkril v šoli. Igral je klavir in klarinet ter bil ljubitelj jazz glasbe. Pogosto je risal slike jazzovskih glasbenikov in njihovih inštrumentov. V srednji šoli se je Lichtenstein vpisal v poletne razrede Lige študentov umetnosti New Yorka, kjer mu je bil glavni mentor slikar Reginald Marsh.
Septembra 1940 je Roy vstopil na državno univerzo Ohio, kjer je študiral umetnost in druge predmete. Njegovi primarni vplivi so bili Pablo Picasso in Rembrandta in je pogosto izjavil, da je Picassova Guernica bila njegova najljubša slika. Leta 1943 je 2. svetovna vojna prekinila šolanje Roya Lichtensteina. Tri leta je služil v ameriški vojski in kot študent na državni univerzi Ohio leta 1946 nadaljeval ob pomoči G.I. račun. Hoyt L. Sherman, eden od njegovih profesorjev, je pomembno vplival na prihodnji razvoj mladega umetnika. Lichtenstein je leta 1949 magistriral iz likovne države Ohio.
Zgodnji uspeh
Lichtenstein je imel svoj prvi samostojni šov v New Yorku leta 1951, leta po diplomi v državi Ohio. Njegovo delo je takrat nihalo med Kubizem in ekspresionizem. Šest let se je preselil v Cleveland v Ohiu, nato se je leta 1957 vrnil v New York, kjer se je na kratko prevesil abstraktni ekspresionizem.
Lichtenstein je leta 1960 prevzel položaj poučevanja na univerzi Rutgers. Nov pomemben vpliv je postal eden od njegovih kolegov Alan Kaprow, pionir performansa. Leta 1961 je Roy Lichtenstein ustvaril svoje prve pop slike. Za ustvarjanje slike je komični slog tiskanja vključil z Ben-Dayovimi pikami Poglej Mickeyja, v kateri sta junaka Mickey Mouse in Donald Duck. Menda se je na izziv odzval eden od njegovih sinov, ki je v stripu pokazal na Mickeyja Mousea in rekel: "Stavim, da ne moreš tako dobro slikati, a, očka?"
Leta 1962 je imel Lichtenstein samostojno razstavo v galeriji Castelli v New Yorku. Vse njegove komade so vplivni zbiralci kupili, še preden se je razstava sploh odprla. Leta 1964 se je Lichtenstein, kljub vse večji slavi, odpovedal fakultetnemu položaju v Rutgersu, da bi se osredotočil na svoje slikarstvo.
Pojav kot pop umetnik
Leta 1963 je Roy Lichtenstein ustvaril dve najbolj znani deli njegove celotne kariere: Davljenje dekle in Whaam!, oba sta bila prilagojena iz DC-jevih stripov. Davljenje deklezlasti ponazarja njegov pristop k ustvarjanju del pop art iz obstoječe stripovske umetnosti. Izvirno sliko je obrezal, da bi naredil novo dramatično izjavo, in uporabil krajšo in bolj neposredno različico besedila iz originalnega stripa. Veliko povečanje velikosti daje komadu zelo drugačen vpliv kot originalna plošča stripov.
Podobno kot Andy Warhol, Lichtensteinovo delo je sprožilo vprašanja o naravi in interpretaciji umetnosti. Medtem ko so nekateri slavili drznost njegovega dela, so Lichtensteina ostro kritizirali tisti, ki so trdili, da so njegovi kosi prazni izvodi nečesa, kar že obstaja. Življenje revija je leta 1964 objavila članek z naslovom: "Je najslabši umetnik v ZDA?" Relativno pomanjkanje čustveno angažiranje pri njegovem delu je bilo videti kot klofuta v obrazu abstraktnega pristopa k duši ekspresionizem.
Leta 1965 je Lichtenstein opustil uporabo slik stripov kot primarnega vira. Nekatere kritike še vedno moti dejstvo, da avtorski honorarji niso bili nikoli plačani umetnikom, ki so ustvarili izvirne slike, uporabljene v velikih delih Lichtensteina.
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je Roy Lichtenstein ustvaril tudi dela v risanem slogu s tačkami Ben-Day, ki so na novo interpretirali klasične slike mojstrov umetnosti, vključno s Cezanne, Mondrian in Picasso. V zadnjem delu desetletja je ustvaril serijo slik, ki so upodabljale različice stripovskih stripov. Dela so prevzela najbolj elementarno obliko tradicionalnega slikarstva in ga spremenila v objekt pop art in so bila namenjena podpori poudarka abstraktnega ekspresionizma na gesturalnem slikarstvu.
Kasnejše življenje
Leta 1970 je Roy Lichtenstein kupil nekdanjo kočijo v Southamptonu na Long Islandu v New Yorku. Tam je Lichtenstein zgradil studio in večino preostalega desetletja preživel zunaj javnosti. V svoje nove slike je vključil predstavitve starejših del. V sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih se je ukvarjal tudi s tihožitji, kipi in risbami.
Pozno v svoji karieri je Lichtenstein prejel provizije za obsežna javna dela. Ta dela vključujejo 26 čevljev Freska z modrimi ščetkami v New York's Equitable Center, ki je nastal leta 1984, in 53-foot Freska Times Square za newyorško avtobusno postajo Times Square, ki je nastala leta 1994. Korporativni logotip za Dreamworks Records, ki sta ga naročila David Geffen in Mo Ostin, je bila nazadnje končana komisija Lichtensteina pred njegovo smrtjo.
Lichtenstein je umrl za pljučnico 29. septembra 1997 po več tednih hospitalizacije.
Zapuščina
Roy Lichtenstein je bil ena vodilnih osebnosti v gibanju Pop Art. Njegov način, kako navadne komične plošče spremeniti v monumentalne koščke, je bil način, kako povzdigniti tisto, kar se mu zdi "neumni" kulturni umetnost. Pop art je označil za "industrijsko slikarstvo", izraz, ki razkriva korenine gibanja v množični proizvodnji običajnih podob.
Denarna vrednost dela Roya Lichtensteina še naprej narašča. Slika 1962 Mojstrovina ki so ga leta 2017 prodali za 165 milijonov dolarjev, vsebuje mehurček iz risanke, katerega besedilo je videti kot krivo napoved Lichtensteinove slave: "Moja, kmalu boste morali New York hrepeneti za svoje delo."
Viri
- Wagstaff, Sheena. Roy Lichtenstein: Retrospektiva. Yale University Press, 2012.
- Waldman, Diane. Roy Lichtenstein. Publikacije muzeja Guggenheim, 1994.