Najbolj je italijanski umetnik 20. stoletja Giorgio Morandi (glej fotografijo) znan po svojih tihožitjih slik, čeprav je tudi slikal pokrajine in rože. Za njegov slog je značilno slikarsko slikanje z utišanimi, zemeljskimi barvami s splošnim učinkom spokojnosti in tujcev na upodobljenih predmetih.
Giorgio Morandi je bil rojen 20. julija 1890 v Bologni, Italija, na naslovu Via delle Lame 57. Po očetovi smrti se je leta 1910 z materjo Marijo preselil v stanovanje na ulici Via Fondazza 36 Maccaferri (umrl 1950) in njegove tri sestre, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) in Marija Terezija (1906-1994). Z njimi bi živel do konca svojega življenja, se leta 1933 preselil v drugo stanovanje in leta 1935 dobil atelje, ki je bil ohranjen in je zdaj del muzeja Morandi.
Morandi je veliko časa preživel tudi v gorskem naselju Grizzana, približno 22 km (35 km) zahodno od Bologne, kjer je imel na koncu drugi dom. Vas je prvič obiskal leta 1913, rad je preživel poletja in tam preživel večino zadnjih štirih let svojega življenja.
Z umetniškim delom si je zaslužil za preživljanje matere in sester. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil njegov finančni položaj nekoliko negotov, toda leta 1930 je na umetniški akademiji, ki se ga je udeležil, dobil stalno učiteljsko službo.
Morandi je eno leto delal v očetovi družbi, od leta 1906 do 1913, študiral umetnost na Accademia di Belle Arti (Akademija za likovno umetnost) v Bologni. Začel je poučevati risanje leta 1914; leta 1930 se je na akademiji zaposlil poučevanja jedkanice.
Ko je bil mlajši, je potoval na ogled umetnosti tako starih kot sodobnih mojstrov. V Benetke je odšel v 1909, 1910 in 1920 na bienale (umetniška razstava, ki je še danes prestižna). Leta 1910 je odšel v Firence, kjer je še posebej občudoval slike in stenske slike Giotta in Masaccija. Potoval je tudi v Rim, kjer je prvič videl Monetove slike in v Assisi, da bi si ogledal freske Giotta.
Morandi je imel v lasti obsežno umetniško knjižnico, od starih mojstrov do sodobnih slikarjev. Na vprašanje, kdo je vplival na njegov zgodnji razvoj umetnika, je Morandi navajal Cézanneja in zgodnje kubiste, skupaj s Pierom della Francesco, Masaccioom, Uccello in Giotto. Morandi je na slikah Cézanne leta 1909 prvič naletel na črno-bele reprodukcije v knjigi Gl'impressionisti francesi objavil leto prej, leta 1920 pa jih je videl v Benetkah v resničnem življenju.
Tako kot mnogi drugi umetniki so tudi Morndija v prvi svetovni vojni leta 1915 vklenili v vojsko, a so ga mesec in pol pozneje medicinsko odpustili kot neprimernega za služenje.
Prva razstava
V začetku leta 1914 se je Morandi udeležil futuristične slikarske razstave v Firencah. Aprila / maja istega leta je svoje delo razstavljal na Futuristični razstavi v Rimu, kmalu zatem pa tudi na »Razstavi druge secesije«1 ki je vključevala tudi slike Cezanne in Matisse. Leta 1918 so bile njegove slike vključene v umetniški časopis Valori Plastiči, skupaj z Giorgio de Chirico. Njegove slike iz tega časa so sicer uvrščene med metafizične, a kot njegove kubistične slike je bila to le oder v njegovem razvoju umetnika.
Prvo samostojno razstavo je imel po koncu druge svetovne vojne v zasebni komercialni galeriji aprila 1945 na Il Fiore v Firencah.
Studio, ki ga je uporabljal Morandi iz leta 1935, je skozi okno videl, da je slikal pogosto, vse do leta 1960, ko je gradnja zasenčila pogled. Večino zadnjih štirih let svojega življenja je preživel na Grizzani, zato je na njegovih poznejših slikah večji delež pokrajin.
Morandi je za kakovost svetlobe izbral svoj studio "namesto za njegovo velikost ali udobje; majhen je bil - približno devet kvadratnih metrov - in kot so pogosto opažali obiskovalci, se je vanj lahko vstopilo le skozi spalnico ene od njegovih sester. "2
Tako kot njegove slike iz tihožitja je tudi na Mondiijeve krajine združeni pogledi. Prizori so zmanjšani na bistvene elemente in oblike, vendar še vedno posebej določeni lokaciji. Raziskuje, kako daleč lahko poenostavi, ne da bi posploševal ali izumljal. Poglejte si tudi sence, kako je izbral, katere sence bo vključil v celotno sestavo, kako je uporabil celo več svetlobnih smeri.
Morandi je do svojega tridesetega leta razvil tisto, kar mi smatramo kot njegov slog, in se namerno odločil za raziskovanje omejenih tem. Raznolikost pri njegovem delu prihaja z opazovanjem njegove vsebine, ne pa z izbiro vsebine. Uporabljal je omejeno paleto utišanih, zemeljskih barv, odmeval je freske Giotta, ki jih je tako občudoval. Ko primerjate več njegovih slik, zaznate različico, ki jo je uporabil, subtilne premike odtenka in tona. Je kot skladatelj, ki dela z nekaj notami, da bi raziskal vse različice in možnosti.
Z oljnimi barvami jo je slikarsko nanašal z vidnimi ščetkami. Z akvarelom je delal, da se barve mokro-na-mokri mešajo v močne oblike.
Njegove tihožitne skladbe so se oddaljile od tradicionalnega cilja prikaza nabora lepih ali intrigantnih predmetov v združene kompozicije, kjer so bili predmeti združeni ali združeni, oblike in sence pa se združile med seboj (glej primer). Z uporabo tona se je poigraval z našo percepcijo perspektive.
Lahko bi rekli, da so resnični predmet njegovih slik razmerja - med posameznimi predmeti in med enim objektom in ostalimi kot skupino. Črte lahko postanejo skupni robovi predmetov.
Na mizi, na kateri bi Morandi uredil svoje tihožitja, je imel list papirja, na katerem bi označil, kje so bili postavljeni posamezni predmeti. Na spodnji fotografiji lahko vidite to od blizu; izgleda kot kaotična mešanica črt, toda če to storite, se spomnite, katera linija je za kaj.
Na steni za mizo za tihožitje je Morandi imel še en list papirja, na katerem bo preizkušal barve in tone (zgornja fotografija). Preverjanje drobne mešanice v paleti s krtačo na koščku papirja vam hitro pomaga, da barvo ponovno vidite na novo. Nekateri umetniki to naredijo neposredno na sami sliki; Poleg platna imam list papirja. Stari mojstri so pogosto preizkušali barve na robu platna na področjih, ki bi jih na koncu prekrila okvir.
Če si ogledate veliko Morandijevih slik, boste začeli prepoznavati zasedbo najljubših likov. Toda kot lahko vidite na tej fotografiji, je zbral tovor! Izbral je vsakodnevne, zemeljske predmete, ne velike ali dragocene predmete. Nekaj je slikal mat za odstranjevanje odsevov, nekaj prozornih stekleničk, ki jih je napolnil z barvnimi pigmenti.
Morandi je iste naslove uporabil za svoje slike in risbe - Tihožitje (Natura Morta), Pokrajina (Paesaggio) ali Rože (Fiori) - skupaj z letom nastanka. Njegovi jedkanice imajo daljše, bolj opisne naslove, ki jih je odobril, vendar izvira z njegovim prodajalcem umetnin.
Fotografije za ilustracijo te biografije je prispeval Imago Orbis, ki ustvarja dokumentarni film z naslovom Prah Giorgia Morandijarežiral Mario Chemello v sodelovanju z Museo Morandi in filmsko komisijo Emilia-Romagna. V času pisanja (novembra 2011) je bil v postprodukciji.
Reference:
1. Prva samostojna razstava futurista, od 13. aprila do 15. maja 1914. Giorgio Morandi avtorji EG Guse in FA Morat, Prestel, str. 160.
2. "Giorgio Morandi: dela, spisi, intervjuji" avtor Karen Wilkin, stran 21
3. Wilkin, stran 9
4. Katalog razstav Cézanne in izven nje, uredila JJ Rishel in K Sachs, stran 357.
5. Wilkin, stran 106–7
6. John Rewald je citiral Tillima, "Morandi: kritična nota", str. 46, citiran v Wilkinu, stran 43
Viri: Knjige o umetniku Giorgiu Morandiju