Življenjepis belgijskega nadrealista Renéja Magritteja

René Magritte (1898-1967) je bil znan belgijski umetnik 20. stoletja, znan po svojem edinstvenem nadrealistično deluje. Nadrealisti so raziskovali človeško stanje z nerealnimi posnetki, ki so pogosto izhajali iz sanj in podzavesti. Magritteovi sliki so prišli iz resničnega sveta, vendar jih je uporabljal na nepričakovane načine. Njegov cilj umetnika je bil izpodbijati domneve gledalca z uporabo nenavadnih in presenetljivih nasprotij znanih predmetov, kot so klobuki, cevi in ​​plavajoče skale. Spremenil je lestvico nekaterih predmetov, namerno je izključeval druge in se igral z besedami in pomenom. Ena njegovih najbolj znanih slik, Izdajstvo slik (1929), je slika cevi, pod katero je napisano "Ceci n'est pas une pipe." (Angleški prevod: "To ni pipa.")

Magritte je umrla 15. avgusta 1967 v Schaerbeeku v Bruslju zaradi raka trebušne slinavke. Pokopan je bil na pokopališču Schaarbeek.

René François Ghislain Magritte (izgovorjeno mag ·reet) se je rodil 21. novembra 1898 v mestu Lessines, Hainaut, Belgija. Bil je najstarejši od treh sinov, ki sta se jima rodila Léopold (1870-1928) in Régina (née Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Razen nekaj dejstev o otroštvu Magritte skoraj nič ni znano. Vemo, da je bilo finančno stanje družine ugodno, ker je Léopold, očitno krojač, s svojimi naložbami v jedilna olja in bujonske kocke dobil čedne dobičke.

Vemo tudi, da je mladi René že zgodaj skiciral in slikal, formalni pouk risanja pa se je začel ukvarjati leta 1910 - istega leta, ko je ustvaril svojo prvo oljno sliko. Po naključju so mu rekli, da je v šoli slabši učenec. Umetnik je imel o svojem otroštvu malo povedanega, razen nekaj živih spominov, ki so oblikovali njegov način videnja.

Morda se je ta relativna tišina o njegovem zgodnjem življenju rodila, ko je njegova mati leta 1912 naredila samomor. Régina je že nekaj let trpela zaradi depresije, ki je bila brez dokumentov, in jo je tako močno prizadela, da so jo ponavadi držali v zaklenjeni sobi. Ponoči je pobegnila do najbližjega mostu in se vrgla v reko Sambre, ki je tekla za Magrittesovo posestjo. Régina je manjkala več dni, preden so njeno truplo odkrili kilometer ali približno navzdol.

Legenda pravi, da se je Régina nočna obleka ovila okoli glave do trenutka, ko je bilo njeno truplo odstranjeno, poznejši René je poznal zgodbo, da je bil prisoten, ko ga je mama potegnila iz reka. Gotovo ga ni bilo. Edini javni komentar na to temo je bil, da se je počutil krivdno vesel, da je osrednja točka občutka in naklonjenosti tako v šoli kot v soseščini. Vendar tančice, zavese, brezlični ljudje ter brezglavi obrazi in trupi storila postajajo ponavljajoče se teme v njegovih slikah.

Leta 1916 se je Magritte vpisala v Academie des Beaux-Arts v Bruslju, ki išče navdih in varno razdaljo pred nemško invazijo po 1. svetovni vojni. Nikogar od nekdanjih, toda enega izmed sošolcev na Akademiji ni našel kubizem, futurizem in purizem, tri gibe, ki so se mu zdeli vznemirljivi in ​​ki so bistveno spremenili slog njegovega dela.

Magritte je nastala iz Academie usposobljeni za komercialno umetnost. Po obveznem letu služenja v vojski leta 1921 se je Magritte vrnila domov in zaposlila kot a risar v tovarni ozadij in je delal samostojno pri oglaševanju, da je plačeval račune, medtem ko je še naprej barve. V tem času je videl sliko italijanskega nadrealista Giorgia de Chirica, imenovano "Pesem o ljubezni", ki je močno vplivala na njegovo umetnost.

Magritte je ustvaril svojo prvo nadrealistično sliko, Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) leta 1926, svojo prvo samostojno predstavo pa je imel leta 1927 v Bruslju v Galeriji de Centaure. Oddajo so kritično pregledali in Magritte, depresivna, se je preselila v Pariz, kjer se je spoprijateljila z Andreom Bretonom in se pridružila tamkajšnjim nadrealistom - Salvador Dalí, Joan Miro in Max Ernst. V tem času je ustvaril številna pomembna dela, kot so "Ljubitelji", "Lažno ogledalo" in "Izdajstvo Podobe. "Po treh letih se je vrnil v Bruselj in k svojemu oglaševalskemu delu, skupaj z bratom pa je ustanovil podjetje, Pavla. To mu je dalo denar za življenje, medtem ko je še naprej slikal.

V zadnjih letih druge svetovne vojne je njegovo slikarstvo šlo skozi različne sloge kot reakcija na pesimizem njegovega prejšnjega dela. Sprejel je slog, podoben tistemu Fauves za kratek čas med letoma 1947-1948 in se tudi sam podpiral pri kopiranju slik avtorja Pablo Picasso, Georges Braque in de Chirico. Magritte se je spraševala v komunizmu in o tem, ali so ponaredki iz izključno finančnih razlogov ali nameravali "motiti zahodne meščanske kapitalistične" miselne navade ", je sporno.

Magritte je imel duhovit smisel za humor, kar se kaže v njegovem delu in pri njegovi vsebini. Navdušil je, da je na svojih slikah predstavil paradoksalno naravo resničnosti in gledalca spraševal, kaj "resničnost" v resnici je. Namesto da bi v izmišljenih pokrajinah upodobil fantastična bitja, je narisal navadne predmete in ljudi v realističnih okoljih. Med pomembne značilnosti njegovega dela so:

• Njegove ureditve so bile po zakonih fizike pogosto nemogoče.
• Obseg teh dnevnih elementov je bil pogosto (in namerno) »napačen«.
• Ko so bile besede naslikane - kot so bile občasno -, so bile ponavadi neke vrste hudomušnost, kot na prej omenjeni sliki "Zdajstvo slik", na kateri je naslikan, "Ceci n'est pas une pipe." ("To ni pipa.") Čeprav gledalci jasno vidijo, da je slika pravzaprav cev, je Magritteina poanta ravno to - da je samo a slika cevi. Ne moreš ga spakirati s tobakom, ga prižgati in kaditi. Šala je na gledalcu, Magritte pa opozarja na nesporazume, ki so lastni jeziku.
• Navadni predmeti so bili naslikani na nenavadne načine in v neortodoksnih nasprotjih, da bi vzbudili skrivnost. Znan je po tem, da slika moške v balinarskih klobukih, morda avtobiografskih, a morda zgolj pripomoček za svoje vizualne igre.

Magritte je o pomenu, dvoumnosti in skrivnosti svojega dela spregovoril v teh citatih in drugih, s čimer je gledalcem namigoval, kako interpretirati njegovo umetnost:

• Moja slika je vidna podoba, ki ničesar ne skriva; vzbujajo skrivnost in res, ko kdo vidi eno od mojih slik, se vpraša tako preprosto vprašanje: "Kaj to pomeni?" Ne pomeni nič, ker skrivnost ne pomeni nič, je neznan.
• Vse, kar vidimo, skriva še eno stvar, vedno želimo videti, kaj se skriva v tem, kar vidimo.
• Umetnost vzbuja skrivnost, brez katere svet ne bi obstajal.

• "Ugroženi morilec," 1927
• "Izdajstvo slik", 1928–29
• "Ključ sanj", 1930
• "Človeško stanje," 1934
• "Ne da se reproducirati," 1937
• "Čas premeščen", 1938
• "Slušalka," 1952
• "Golconda," 1953

Več del Renéja Magritteja si lahko ogledate v posebni razstavni galeriji. "René Magritte: Načelo užitka."

Magrittejeva umetnost je pomembno vplivala na gibanja popa in konceptualne umetnosti, ki so sledila in na poti, danes smo prišli do ogleda, razumevanja in sprejemanja nadrealistične umetnosti. Zlasti njegova večkratna uporaba običajnih predmetov, komercialni slog njegovega dela in pomembnost koncepta tehnike je navdihnil Andyja Warhola in druge. Njegovo delo je prodrlo v našo kulturo do te mere, da je skoraj postala nevidna, z umetniki in drugimi še naprej si izposodimo Magrittejeve ikonične slike za etikete in oglaševanje, kar bi nedvomno ugajalo Magritte.

_{Viri in nadaljnje branje}

Calvocoressi, Richard. Magritte.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Misel je postala vidna.New York: Taschen America LLC, 2000.