Kaj je definicija umetnosti?

Univerzalne definicije vizualne umetnosti ni, čeprav obstaja splošno soglasje, da je umetnost zavestno ustvarjanje nečesa lepega ali smiselnega z uporabo spretnosti in domišljije. Opredelitev in zaznana vrednost umetniških del sta se skozi zgodovino in v različnih kulturah spreminjala. Slika Jean Basquiat, ki je bila na dražbi v Sothebyju maja 2017 prodana za 110,5 milijona dolarjev, bi brez dvoma imela težave pri iskanju občinstva v Renesančna Italijana primer.

Izraz "umetnost" je povezan z latinsko besedo "ars", kar pomeni umetnost, spretnost ali obrt. Prva znana uporaba besede izvira iz rokopisov iz 13. stoletja. Vendar beseda umetnost in njegove številne različice (Artem, eartitd.) verjetno obstajajo že od ustanovitve Rima.

Definicija umetnosti je bila stoletja razpravljali med filozofi. "Kaj je umetnost?" je najosnovnejše vprašanje filozofije estetike, ki v resnici pomeni: »Kako nam gre določite, kaj je opredeljeno kot umetnost? " To pomeni dva podteksta: bistvena narava umetnosti in njen družbeni pomen (ali pomanjkanje) it). Definicija umetnosti je na splošno padla

• Umetnost kot reprezentacija ali mimesis. Platon najprej razvil idejo o umetnosti kot "mimesis", kar v grščini pomeni kopiranje ali posnemanje. Zaradi tega je bil primarni pomen umetnosti stoletja opisan kot reprezentacija ali replikacija nečesa, kar je lepo ali smiselno. Do približno konca osemnajstega stoletja je bilo umetniško delo cenjeno na podlagi tega, kako je zvesto podvajal svoj predmet. Ta opredelitev "dobre umetnosti" je močno vplivala na sodobne in sodobne umetnike; kot piše Gordon Graham, "Ljudje vodijo do velike vrednosti na zelo resničnih portretih, kakršni so veliki mojstri -Michelangelo, Rubens, Velásquez itd. - in postavljati vprašanja o vrednosti "moderne" umetnosti - kubistična popačenja Picasso, nadrealistične figure Jana Mira, povzetki iz Kandinski ali "akcijske" slike Jacksona Polloka. " Medtem ko reprezentativna umetnost obstaja še danes, to ni več edino merilo vrednosti.
• Umetnost kot izražanje čustvene vsebine. Izraz je postal pomemben med romantičnim gibanjem z umetninami, ki izražajo dokončen občutek, kot v vzvišenem ali dramatičnem. Odziv publike je bil pomemben, saj naj bi umetniško delo vzbudilo čustveni odziv. Ta opredelitev velja še danes, saj se umetniki želijo povezati in odzvati odzive svojih gledalcev.
• Umetnost kot oblika.Immanuel Kant (1724–1804) je bil eden najvplivnejših zgodnjih teoretikov proti koncu 18. stoletja. Menil je, da umetnost ne bi smela imeti pojma, ampak je treba presojati le po njenih formalnih lastnostih, ker vsebina umetniškega dela ni estetsko zanimiva. Formalne lastnosti so postale še posebej pomembne, ko je umetnost postala bolj abstraktna v 20. stoletju in načela umetnosti in oblikovanja (ravnotežje, ritem, harmonija, enotnost) so bila uporabljena za določanje in ocenjevanje umetnosti.

Danes se vsi trije načini opredelitve igrajo pri določanju, kaj je umetnost, in njene vrednosti, odvisno od umetnine, ki jo ocenjujemo.

Po H.W Jansonu, avtorju učbenika klasične umetnosti, Zgodovina umetnosti, "... ne moremo se izogniti gledanju umetniških del v času in okoliščinah, preteklih ali sedanjih. Kako bi bilo res drugače, dokler se umetnost še vedno ustvarja po vsem nas, skoraj vsakodnevno odpira oči za nove izkušnje in nas sili v prilagajanje znamenitosti? "

Skozi stoletja zahodne kulture od 11. stoletja do konca 17. stoletja je bila definicija umetnosti vse, kar je bilo narejeno z veščino, kot rezultat znanja in prakse. To je pomenilo, da so se umetniki lotili svoje obrti in se naučili spretno podvajati svoje predmete. Ponašanje tega se je zgodilo v nizozemski zlati dobi, ko so se umetniki lahko slikali v vseh vrstah različnih žanrov in živel od svoje umetnosti v močnem gospodarskem in kulturnem ozračju 17. stoletja Nizozemska.

Med Romantično obdobje 18. stoletja, kot reakcija na razsvetljenstvo in njegov poudarek na znanosti, empiričnih dokazih in racionalni misli je umetnost začela biti opisano kot ne le nekaj, kar je narejeno z veščino, ampak nekaj, kar je bilo ustvarjeno tudi v prizadevanju za lepoto in za izražanje umetnikovega čustva. Narava se je poveličevala, duhovnost in svobodno izražanje pa sta bila slavljena. Umetniki sami so dosegli raven razvitosti in so bili pogosto gosti aristokracije.

Umetniško gibanje Avantgarda se je začelo v 1850-ih z realizmom Gustava Courbeta. Sledila so mu tudi druga sodobna umetniška gibanja, kot so kubizem, futurizem in nadrealizem, v katerem je umetnik potisnil meje idej in ustvarjalnosti. Ti so predstavljali inovativne pristope k ustvarjanju umetnosti in opredelitev, kaj je umetnost, razširili na idejo o izvirnosti vizije.

Ideja izvirnosti v umetnosti se vztraja, kar vodi v vedno več žanrov in manifestacij umetnosti, kot so digitalna umetnost, performans, konceptualna umetnost, okoljska umetnost, elektronska umetnost itd.

Obstaja toliko načinov, kako definirati umetnost, kolikor je ljudi v vesolju, na vsako definicijo pa vpliva edinstvena perspektiva te osebe, pa tudi njihova osebnost in značaj. Na primer:

Umetnost vzbuja skrivnost, brez katere svet ne bi obstajal.

Umetnost je odkrivanje in razvoj elementarnih načel narave v čudovite oblike, primerne za človeško uporabo.

Umetnost nam omogoča, da se znajdemo in hkrati izgubimo.

Namen umetnosti je umivanje prahu iz vsakdanjega življenja.

Vsa umetnost je samo posnemanje narave.

Umetnost ni tisto, kar vidite, ampak tisto, zaradi česar drugi vidijo.

Umetnost je podpis civilizacij.

Umetnost je človeška dejavnost, ki je sestavljena iz tega, da se človek zavestno, z določenimi zunanjimi znaki oz. dajati drugim občutke, ki jih je preživel, in da so drugi okuženi s temi občutki in tudi jih izkusite.

Danes smatramo, da so najzgodnejši simbolni piski človeštva umetnost. Kot Chip Walter, od National Geographic, piše o teh starodavnih slikah, "Njihova lepota očara vaš občutek za čas. Nekega trenutka ste zasidrani v sedanjosti in hladno opazujete. Naslednji del vidite slike, kot da vsa druga umetnost - vsa civilizacija - še ni obstajala... ustvari preprosto obliko to pomeni nekaj drugega - simbol, ki ga ustvari en um, ki ga lahko delijo z drugimi - je očitno šele po tem dejstvo. Ti prvi konkretni izrazi zavesti celo bolj kot jamska umetnost predstavljajo skok iz naše živalske preteklosti do tega, kar smo danes - vrste se širijo v simbole, od znamenj, ki vodijo vaš napredek po avtocesti do poročnega prstana na prstu in ikon na vašem iPhone. "

Arheolog Nicholas Conard je menil, da so ljudje, ki so ustvarili te slike, "tako moderni kot možgani naši in, podobno kot mi, so v obrednih in mitskih iskanjih iskali odgovore na življenjske skrivnosti, zlasti ob negotovosti svet. Kdo upravlja selitev čred, goji drevesa, oblikuje luno, vklopi zvezde? Zakaj moramo umreti in kam gremo potem? Želeli so odgovore, vendar niso imeli nobenih znanstveno utemeljenih razlag za svet okoli sebe. "

Umetnost je mogoče obravnavati kot simbol tega, kaj pomeni biti človek, ki se manifestira v fizični obliki, da ga drugi vidijo in razlagajo. Lahko služi kot simbol za nekaj, kar je otipljivo, ali za misel, čustvo, občutek ali pojem. Z mirnimi sredstvi lahko prenese celoten spekter človeške izkušnje. Morda je zato tako pomemben.

• Graham, Gordon, Filozofija umetnosti, Uvod v estetiko, tretja izdaja, Routledge, Taylor in Francis Group, New York.
• Janson, H. W., Zgodovina umetnosti, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, Prvi izvajalci, National Geographic. Januar 2015