Odkrijte Trompe l'Oeil Art v slikarstvu in arhitekturi

Francoščina za "noro oko" trompe l'oeil umetnost ustvarja iluzijo resničnosti. S spretno uporabo barve, senčenja in perspektive se pobarvani predmeti pojavijo tridimenzionalno. Faux zaključki, kot so marmoriranje in zrnje lesa, prispevajo k temu trompe l'oeil učinek. Uporablja se za pohištvo, slike, stene, strop, okrasne predmete, scenografije ali fasade stavb, trompe l'oeil umetnost navdihuje presenečenje in čudenje. Čeprav tromper pomeni "zavajati", so gledalci pogosto pripravljeni udeleženci, navdušeni nad vizualnim trikom.

Trompe l'Oeil Art

Izgovoren tromp loi, trompe-l'oeil lahko piše z vezajem ali brez. V francoščini œ ligatura se uporablja: trompe sem. Realistična umetniška dela niso bila opisana kot trompe-l'oeil vse do poznih 1800-ih, toda želja po zajemanju resničnosti sega v starodavne čase.

V stari Grčiji in Rimu so obrtniki na mokri omet nanašali pigmente, da so ustvarili življenjske detajle. Ravne površine so se pojavile tridimenzionalno, ko so slikarji dodali lažne stebre, korbele in druge arhitekturne okraske. The

Umetniki so dolga stoletja še naprej uporabljali metodo mokrega ometa za preoblikovanje notranjih prostorov. V vilah, palačah, cerkvah in katedralah trompe l'oeil slike so dajale iluzijo ogromnega prostora in oddaljenih razgledov. Skozi čarobnost perspektive in spretno uporabo svetlobe in sence, kupole so postale nebo in prostori, ki so bili brez oken, odprli so se namišljenim razgledom. Renesansa umetnik Michelangelo (1475 -1564) je uporabil mokri omet, ko je napolnil prostranost strop Sikstinske kapele s kaskadnimi angeli, svetopisemskimi figurami in ogromnim bradastim Bogom, obdanim s trompe l'oeil stebri in tramovi.

Umetniki so lahko s slikanjem z mokrim ometom dali stenam in stropom bogato barvo in občutek globine. Vendar se omet hitro suši. Tudi največji slikarji s fresko niso mogli doseči subtilnega mešanja ali natančnih podrobnosti. Evropski umetniki so za manjše slike običajno uporabljali tempero na osnovi jajc, nanešeno na lesene plošče. S tem medijem je bilo lažje delati, vendar se je tudi hitro posušilo. Med srednjim vekom in renesanso so umetniki iskali nove, bolj prilagodljive formule barv.

Severnoevropski slikar Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) popularizirala idejo o dodajanju kuhanega olja pigmentom. Tanke, skoraj prosojne glazure, nanesene na lesene plošče, so predmete imele življenjski sijaj. Merjenje manj kot trinajst centimetrov, Van Eyckov Dresen Triptih je tour de force z ultra resničnimi slikami Romanska stebri in oboki. Gledalci si lahko predstavljajo, da gledajo skozi okno v biblijski prizor. Faux rezbarije in tapiseriji krepijo iluzijo.

Drugi renesančni slikarji so izumili svoje recepte, ki so združili tradicionalno tempero formulo na osnovi jajc z različnimi sestavinami, od kosti v prahu do svinčevega in orehovega olja. Leonardo da Vinci (1452–1519) je uporabil lastno eksperimentalno formulo olja in tempere, ko je slikal svoj znameniti fresko oz. Zadnja večerja. Tragično je, da so bile metode Vincija napačne in v nekaj letih so se začele bleščati osupljivo realistične podrobnosti.

V 17. stoletju so flamski slikarji s tihožitjem postali znani po optičnih iluzijah. Zdi se, da tridimenzionalni predmeti štrlijo iz okvirja. Odprte omare in loki so predlagali globoke vdolbine. Žigi, pisma in bilteni so bili predstavljeni tako prepričljivo, da bi jih lahko mimoidoči zamikali, da bi jih odtrgali od slike. Včasih so bile slike krtač in palete vključene, da bi opozorile na prevaro.

Umetniška zvijača je navdušena, zato so nizozemski mojstri v svojih prizadevanjih za pričaranje resničnosti tekmovali. Številni so razvili nove formule na osnovi olj in voska, pri čemer je vsaka trdila, da imajo lastne vrhunske lastnosti. Umetniki radi Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) in Evert Collier (c.1640-1710) ne bi mogle naslikati svojih čarobnih prevar, če ne bi bilo vsestranskosti novih medijev.

Sčasoma so napredne tehnologije in množična produkcija zastavile slikarske formule nizozemskih mojstrov. Priljubljeni okusi so se pomaknili v smeri ekspresionističnih in abstraktnih slogov. Kljub temu je fascinacija za trompe l'oeil realizem je obstajal skozi devetnajst in dvajseto stoletje.

Ameriški umetniki De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907) in John Haberle (1856-1933) je v tradiciji nizozemskih iluzionistov naslikal natančna tihožitja. Francoski slikar in učenjak Jacques Maroger (1884–1962) analizirali lastnosti zgodnjih podlag za barvanje. Njegovo klasično besedilo,Skrivne formule in tehnike mojstrov, je vključeval recepte, za katere je trdil, da jih je ponovno odkril. Njegove teorije so znova vzbudile zanimanje za klasične sloge, sprožile prepir in navdihnjeni pisci.

Merogerjeva vrnitev k klasičnim tehnikam je bila ena izmed mnogih realistični slogi, ki so se pojavili v drugi polovici 20. stoletja. Realizem je dal sodobnim umetnikom način, da raziskujejo in znova razlagajo svet z znanstveno natančnostjo in ironično ločenostjo.

Fotorealisti so slikovito reproducirali fotografske slike. Hiperrealisti so se igrali z realističnimi elementi, pretiravanjem s podrobnostmi, izkrivljanjem obsega ali nepričakovanimi figurami in predmeti. Nizozemski slikar Tjalf Sparnaay (prikazan zgoraj) se imenuje "megarealist", ker slika "mega velike" različice komercialnih izdelkov.

"Moj namen je dati tem predmetom dušo in ponovno prisotnost," Sparnaay pojasni na njegovi spletni strani.

Trompe l'oeil sodobni umetniki so lahko muhasti, satirični, moteči ali nadrealistični. Vključene v slike, stenske slike, reklamne plakate in kiparstvo, zavajajoče slike pogosto kljubujejo zakonom fizike in igrače z našo percepcijo sveta.

Umetnik Richard Haas spretno uporabljal trompe l'oeil čarovnija, ko je za hotel Fontainebleau v Miamiju zasnoval šestnadstropni mural. Lažni zaključki so prazno steno spremenili v zmagoslavni lok iz zidanih kamnitih blokov (prikazano zgoraj). Ogromen stolpec s flavto, dvojni kariatidi in laserski basovi so bili triki svetlobe, sence in perspektive. Nebo in slap sta bila tudi optična iluzija, ki sta mimoidočim nagajala, da bi se lahko sprehodili skozi lok do plaže.

Freska Fontainebleau je zabavala obiskovalce Miamija med letoma 1986 in 2002, ko je bil zid porušen, da bi lahko naredil resnično, namesto da bi trompe l'oeil, pogledi na obmorsko letovišče. Komercialna stenska umetnost, kot je freska Fontainebleau, je pogosto prehodna. Vreme traja, okusi se spreminjajo in nova gradnja nadomešča staro.

Kljub temu ima 3-D ulična umetnost pomembno vlogo pri preoblikovanju naših urbanih pokrajin. Zastekle stene fresk francoskega umetnika Pierre Delavie pričarajte zgodovinske znamenitosti. Nemški umetnik Edgar Mueller pločnik ulice spremeni v srčni utrip pogled na pečine in jame. Ameriški umetnik John Pugh odpira stene z očesno zavajajočimi slikami nemogočih prizorov. V mestih po vsem svetu trompe l'oeil umetniki zidnih slik nas silijo v vprašanje: Kaj je resnično? Kaj je umetnost? Kaj je pomembno?

• Prevare in iluzije: pet stoletij Trompe L'Oeil Slikarstvo, avtorica Sybille Ebert-Schifferer z eseji Sybille Ebert-Schifferer... [et al.]; Katalog razstave v Narodni galeriji umetnosti, Washington, D.C., oktober. 13, 2002-mar. 2, 2003.
• Zgodovinske slikarske tehnike, materiali in studijska praksa, avtor: The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, dostop do 22. aprila 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Skrivne formule in tehnike mojstrov avtor Jacques Maroger (prev. Eleanor Beckham), New York: Studio publikacije, 1948.