Življenjepis Charlesa Sheelerja, preciznega umetnika

Charles Sheeler (16. julij 1883 - 7. maja 1965) je bil umetnik, ki je prejel priznanje tako za svojo fotografijo kot za slikanje. Bil je vodja ameriškega precizističnega gibanja, ki se je osredotočalo na realistične upodobitve močnih geometrijskih linij in oblik. Preoblikoval je tudi komercialno umetnost, ki zabriše meje med oglaševanjem in likovno umetnostjo.

Hitra dejstva: Charles Sheeler

Charles Sheeler, ki se je rodil in odraščal v družini srednjega razreda v Philadelphiji v Pensilvaniji, je že od malih nog starše spodbudil, naj se ukvarjajo z umetnostjo. Po končani srednji šoli je obiskal industrijsko umetnost v Pensilvaniji, kjer je študiral industrijsko risanje in uporabno umetnost. Na akademiji je spoznal ameriškega slikarja impresionista Williama Merritta Chaseja, ki je postal njegov mentor in slikar modernist ter fotograf Morton Schamberg, ki je postal njegov najboljši prijatelj.

V prvem desetletju 20. stoletja je Sheeler s starši in Schambergom potoval v Evropo. Študiral je slikarje iz srednjega veka v Italiji in obiskal zavetnika Michaela in Sarah Stein Pablo Picasso in Georges Braque iz Pariza. The Kubist slog slednjih dveh je pomembno vplival na Sheelerjevo poznejše delo.

Ko se je vrnil v ZDA, je Sheeler vedel, da se ne more sam preživljati z dohodki od svoje slike, zato se je usmeril v fotografijo. Sam se je naučil fotografirati s fotoaparatom Kodak Brownie s 5 dolarji. Sheeler je leta 1910 odprl fotografski studio v Doylestownu v Pensilvaniji in zaslužil za fotografiranje gradbenih projektov lokalnih arhitektov in gradbenikov. Peč na drva v Sheelerjevi hiši v Doylestownu v Pensilvaniji je bila predmet številnih njegovih zgodnjih fotografskih del.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je Charles Sheeler svoj dohodek dopolnil s fotografiranjem umetniških del galerij in zbirateljev. Leta 1913 je sodeloval na znamenitem Armory Showu v New Yorku, ki je razstavljal dela najbolj uglednih ameriških modernistov tistega časa.

Po tragični smrti svojega najboljšega prijatelja Mortona Schamberga v pandemiji gripe iz leta 1918 se je Charles Sheeler preselil v New York City. Tam so ulice in zgradbe Manhattana postali središče njegovega dela. S kratkim filmom iz leta 1921 je sodeloval s kolegom fotografom Paulom Strandom Manhatta. Po raziskovanju urbane pokrajine je Sheeler ustvaril slike nekaterih prizorov. Sledil je svoji običajni tehniki fotografiranja in risanja skic, preden je sliko posnel za barvanje.

V New Yorku se je Sheeler sprijaznil s pesnikom Williamom Carlosom Williamsom. Natančnost z besedami je bila značilnost Williamsovega pisanja in Sheelerjevo pozornost je ujemala s strukturo in oblikami v njegovem slikanju in fotografiji. V letih prepovedi so se skupaj s svojimi ženami udeleževali govorniškega pogovora.

S francoskim umetnikom se je razvilo še eno pomembno prijateljstvo Marcel Duchamp. Par se je strinjal, da je dada gibanje zaskrbilo tradicionalne predstave o estetiki.

Sheeler je svojo sliko iz leta 1929 "Zgornja paluba" označil za močan prikaz vsega, kar se je naučil do takrat o umetnosti. Delo je utemeljil na fotografiji nemškega parnika S. S. Veličasten. Sheelerju je omogočil, da je uporabil strukture abstraktnega slikarstva, da bi predstavljal nekaj povsem realističnega.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja je Sheeler na podlagi lastnih fotografij naslikal slavne prizore obrata Ford Motor Company River Rouge. Na prvi pogled se njegova ameriška slika iz leta 1930 zdi miroljubna kot tradicionalna pastirska slika krajine. Vendar je vsa tematika rezultat ameriške tehnološke moči. Je primer tistega, kar se je imenovalo "industrijska vzvišenost".

Še do petdesetih let prejšnjega stoletja se je Sheelerjeva slika usmerila v abstrakcijo, ko je ustvarjal dela, ki so vsebovala dele večjih zgradbe, kot je njegova zlata vrata v svetlo barvi, ki prikazujejo bližnji del ikoničnih Zlatnih vrat San Francisca Most.

Charles Sheeler je v celotni karieri delal za stranke korporativne fotografije. Leta 1926 se je pridružil osebju založbe revije Conde Nast in redno delal na člankih v Vogue in Pravljični sejem do leta 1931, ko so mu na Manhattnu ponudili redno galerijsko predstavitev. Konec leta 1927 in v začetku leta 1928 je Sheeler šest tednov fotografiral proizvodni obrat River Motor Company River Rouge. Njegove slike so bile deležne močnega pozitivnega odobravanja. Med najbolj zapomnjenimi je bil "Prekrižani prekrižani transporterji."

Še do konca tridesetih let prejšnjega stoletja je bil Sheeler tako viden, da Življenje revija je o njem vodila zgodbo o njihovem prvem predstavljenem ameriškem umetniku leta 1938. Naslednje leto je newyorški Muzej moderne umetnosti izvedel prvi muzej Charlesa Sheelerja, ki je vključil več kot sto slik in risb ter sedemintrideset fotografij. William Carlos Williams je napisal katalog razstav.

V 40. in 50. letih prejšnjega stoletja je Sheeler sodeloval z dodatnimi korporacijami, kot so General Motors, U.S. Steel in Kodak. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja je delal tudi v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku, kjer je fotografiral predmete iz njihovih zbirk. Sheeler je gojil prijateljstva z drugimi priznanimi fotografi, vključno z Edwardom Westonom in Anselom Adamsom.

Charle Sheeler je bil po lastni definiciji del izrazito ameriškega gibanja v umetnosti, imenovanega Precizemizem. Je eden najzgodnejših modernističnih stilov. Najpogosteje ga odlikuje natančen prikaz močnih geometrijskih črt in oblik, ki jih najdemo v realistični temi. Dela natančnih umetnikov so slavila novo industrijsko ameriško pokrajino nebotičnikov, tovarn in mostov.

Vpliv kubizma in predobravnave POP umetnost, Precizemizem se je izognil družbenim in političnim komentarjem, medtem ko so umetniki upodabljali svojo podobo v točno, skoraj togem slogu. Med ključnimi osebnostmi so bili Charles Demuth, Joseph Stella in sam Charles Sheeler. Mož, fotograf in umetniški prodajalec Georgia O'Keefe je bil močan podpornik gibanja. Do petdesetih let so mnogi opazovalci ocenili, da je slog zastarel.

Sheelerjev slog v kasnejših letih je ostal izrazit. Predmete je abstrahiral v skoraj ravno ravnino črt in kotov. Charles Sheeler je leta 1959 doživel izčrpavajočo možgansko kap, ki je končala njegovo aktivno kariero. Umrl je leta 1965.

Osredotočenost Charlesa Sheelerja na industrijo in mestne pokrajine kot teme njegove umetnosti je vplivala na gibanje Beat v petdesetih letih. Avtor Allen Ginsberg se je še posebej učil fotografskih veščin za posnemanje Sheelerjevega prelomnega dela. Sheelerjeva fotografija je zameglila meje med komercialno in likovno umetnostjo, ko je nestrpno objel industrijske korporacije in umetniške upodobitve njihovih proizvodnih obratov in izdelkov.

• Brock, Charles. Charles Sheeler: Čez vse medije. University of California Press, 2006.