V samo nekaj letih je dr. 1920-ih bo sto let v preteklosti. To je pomembno, saj je tisto desetletje, ko se v pop kulturi in modi površno slavi, v veliki meri napačno razumljeno. Medtem ko se večina ljudi lahko slika Lopute in gangsterji, rum-runners in borzni posredniki, kar mnogi pogrešajo, je to, da so bila dvajseta leta 20. stoletja v prvi vrsti prepoznavno "moderno" obdobje v ameriški zgodovini.
V petih svetovne vojne, ki je za vedno spremenila vojskovanje in svetovni zemljevid, so bila dvajseta leta 20. stoletja prva diskretna desetletja, ki so imela vse osnovne, temeljne vidike sodobnega življenja. Bilo je osredotočeno na življenje v mestih, saj so se ljudje preselili iz več podeželskih območij, mehanizirana industrija pa je nadomestila kmetijstvo kot ekonomski poudarek. Tehnologije kot so radio, telefoni, avtomobili, letala in film, sodobni očesi pa ostajajo prepoznavni celo v modi.
To pomeni v literaturi, da knjige, ki so bile napisane in objavljene v dvajsetih letih 20. stoletja, ostajajo aktualne v mnogih pogledih. Omejitve in možnosti tehnologije so v teh knjigah prepoznavne, prav tako predstavljeni ekonomski in socialni scenariji. Večina besedišča moderne dobe je bila skovanih v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Seveda obstajajo velike razlike v načinu življenja ljudi pred stoletjem, vendar je dovolj prekrivanja z lastno sodobno izkušnjo, da literatura tega desetletja močno odmeva z današnjo bralca. To je en razlog, da veliko romanov, napisanih v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ostaja na seznamih "najboljših doslej", še ena pa je izjemna eksplozija eksperimentiranja in potiskanje mej, s katerimi se ukvarjajo pisatelji, občutek brezmejnega potenciala, ki gre v roki z mano energijo, povezano z desetletjem.
Ne glede na to, ali je resnično njegov "najboljši" roman ali ne, obstaja razlog F. Scott Fitzgerald's'Veliki Gatsby"ostaja njegovo najbolj priljubljeno delo danes in razlog, iz katerega se ga tako pogosto prilagajajo. Teme v romanu odražajo nenadno spremembo značaja same Amerike in na nek način spada med prve velike moderne romani, ustvarjeni v tej državi - državi, ki je postala industrializirana in svetovna sila, država nenadoma in nemogoče uspešna.
Dohodkovna neenakost ni glavna tema romana, vendar je pogosto prva stvar, s katero se sodobni bralci poistovetijo. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so ljudje lahko pridobili ogromno bogastvo, ne da bi se sploh kaj lotili. Način, kako Gatsby tako ohlapno troši svoj slabo pridobljeni denar, da bi vrgel nesmiselne, razkošne zabave, danes bralcem nagaja na živce in mnogi bralci se še vedno poistovetijo z Gatsbyjevim nelagodjem in izključitvijo iz višjega razreda - nov denar, kot kaže roman, bo vedno nov denarja.
V romanu se kristalizira tudi nekaj, kar je bil takrat nov in močan koncept: Ameriške sanje, ideja, da bi se lahko samostojni moški in ženske sami uresničili v karkoli v tej državi. Fitzgerald pa to idejo zavrača in v Gatsbyju svojo končno korupcijo predstavlja v materialnem pohlepu, napornem prostem času in brezupni, prazni želji.
Ko ljudje sestavljajo sezname najtežjih romanov, "Ulysses"je skoraj zagotovo na njih. Šteje se, da je pornografsko prvotno objavljeno (James Joyce je biološke funkcije človeškega telesa obravnaval kot navdih, namesto da bi bile stvari skrite in zakrite) roman je nadvse zapletena pletenica tem, aluzij in šal - šale, ki so pogosto ribalne in skatološke, ko enkrat zagledate njim.
Edina stvar, ki jo skoraj vsi vedo o "Ulyssesu", je ta, da zaposluje "tok zavesti, “Literarna tehnika, ki poskuša ponoviti pogosto dirljiv in intuitiven notranji monolog človeka. Joyce ni bil prvi pisatelj, ki je uporabil to tehniko (Dostojevski jo je uporabljal v devetnajstihth stoletja), vendar je bil prvi pisatelj, ki ga je poskusil v obsegu, ki ga je naredil, in poskusil z resničnostjo, ki jo je dosegel. Joyce je razumel, da so v zasebnosti lastnih misli naše misli redko popolni stavki, ponavadi dopolnjena s senzoričnimi informacijami in razdrobljenimi pozivi, pogosto pa tudi neopazna nas samih.
Toda "Ulysses" je več kot trik. Postavljen je v enem dnevu v Dublinu in zelo natančno poustvari majhen delček vesolja. Če ste že kdaj videli film "Biti John Malkovich", je ta roman približno takole: vstopite skozi majhna vrata in izstopite znotraj glave lika. Nekaj jih vidiš skozi njihove oči, nato pa jih izženeš, da ponoviš izkušnjo. In ne skrbite - tudi sodobni bralci bi potrebovali nekaj potovanj v knjižnico, da bi dobili vse Joyceove reference in aluzije.
William FaulknerS največje delo je nov roman, ki ponavadi velja za enega najbolj zahtevnih doslej napisanih. Dobra novica je, da je resnično težaven del prvi odsek, ki je povedal z vidika duševno motenega človeka, ki svet dojema precej drugače kot večina drugih ljudi. Slaba novica pa je, da so informacije, posredovane v tem prvem razdelku, ključne za preostali del zgodbe, zato jih ne morete preprosto preskočiti ali preskočiti.
Zgodba o tragični družini v zatonu je knjiga malo uganka, nekateri deli so nazorno predstavljeni, medtem ko so drugi vidiki skriti in zakriti. Večji del romana je poglede izredno intimna prva oseba več članov družine Compson, medtem ko je zadnji del nenadoma uvaja razdaljo s prehodom na tretjo osebo, kar prinaša upad in razpad nekoč velike družine v ostro olajšanje z dodanimi objektivnost. Takšne tehnike, ki jih v rokah manjših pisateljev (ki se včasih borijo z doslednimi, običajno štejejo za slabo idejo) stališča) so tisto, kar naredi to knjigo izjemno: Faulkner je bil pisatelj, ki je resnično razumel jezik, zato je znal prekršiti pravila nekaznovanost
Pogosto v primerjavi z "Ulysses", Virginia WoolfS najbolj znan roman ima površno podobnost z Joyceovim romanom. Poteka samo en dan v življenju svojega titularnega značaja, zaposluje gosto in zvijačno tehnika pretočne zavesti, ki se precej potika okoli drugih likov in gledalcev stori tako. Kadar pa se "Ulysses" ukvarja z okoljem - časom in krajem - svoje okolice, "ga. Dalloway "se bolj ukvarja z uporabo teh tehnik, da bi narisal znake. Woolfova uporaba toka zavesti namerno dezorijentira način, kako preskoči skozi čas; knjiga in njeni liki so obsedeni s smrtnostjo, tekom časa in tisto lepo, kar nas čaka, smrt.
Dejstvo, da so vsi ti težki koncepti postavljeni nad načrtovanjem in pripravami na neupravičeno stranko - stranko, ki se v veliki meri odpravi brez zadržkov in je precej prijeten, če neznaten večer - je del genialnosti romana, deloma pa se še vedno zdi tako moderno in sveža. Kdor je kdaj načrtoval zabavo, ve tisto nenavadno mešanico strahu in vznemirjenja, tisto čudno energijo, ki te obdaja. To je idealen trenutek za razmišljanje o vaši preteklosti - še posebej, če na vašo zabavo prihaja veliko igralcev iz te preteklosti.
Ta klasični trdo kuhani noir iz Dashiell Hammett kodificiral žanr in ostaja neverjetno vpliven tako za njen ton, jezik kot za brutalnost njegovega nazora. Zasebni detektiv zaposlen v detektivski agenciji Continental (ki temelji na Pinkertonih, pri katerem je Hammett delal v resničnem življenju) so najeli za čiščenje temeljito pokvarjenega mesta v Ameriki, ki je mesto, kjer je policija samo še ena tolpa. To stori, za seboj pusti porušeno mesto, v katerem so mrtvi skoraj vsi večji igralci, in Nacionalna garda je prispela, da pobere koščke.
Če se ta osnovni zaplet sliši znano, je to zato, da prihaja toliko knjig, filmov in TV oddaj tako široka raznovrstnost žanrov je ukradla osnovni zaplet in slog "Rdeče žetve" na številnih priložnostih. Dejstvo, da je bil tako nasilen in črno smešen roman objavljen leta 1929, lahko preseneti bralce, ki domnevajo, da je bila preteklost bolj nežno in prefinjeno mesto.
Čeprav ga je zasenčila Agata Christie, Dorothy L. Sayers zasluži veliko zaslug za izpopolnjevanje, če že ne izmišljanje, sodobnega žanra skrivnosti. "Čigavo telo?, "ki predstavlja njen trpežni lik Lord Peter Wimsey, je bila po objavi senzacija natančen pristop in pripravljenost, da se vključi v intimno in fizično kot del preiskava; sodobni "CSI "-style skrivnost dolguje zahvalo za knjigo, ki je bila izdana leta 1923.
Že samo to bi knjigo naredilo zanimivo, toda tisto, zaradi česar je treba brati, je preprosta bistrost skrivnosti. Še ena pisateljica, ki se je pošteno poigrala s svojimi bralci, je skrivnost tu prežeta z pohlepom, ljubosumjem in rasizmom, končna rešitev pa hkrati preseneti in je smiselna, ko jo enkrat razložimo. Da se scenarij in njegova preiskava in rešitev zdijo sodobni tudi danes, pričajo o tem, kako temeljito se je svet spremenil le nekaj let po vojni.
Willa CatherRoman ni enostavno prebrati; primanjkuje tistega, kar literarni znanstveniki imenujejo »zaplet«, in je prepojena z verskimi pomisleki, ki bi lahko pomenili odvračanje za vsakogar, ki vanj še ni vlagal. Toda roman je zgleden in vreden branja, saj se njegove teme izrivajo pod verskim tonom. V pripovedovanju zgodbe o katoliškem duhovniku in škofu, ki si prizadevajo za ustanovitev škofije v Nova Mehika (preden je postala država), Cather preseže religijo in raziskuje, kako se tradicija poruši, na koncu trdi, da je ključ do ohranjanje reda in zagotavljanje naše prihodnosti ni v inovacijah, ampak v ohranjanju tistega, kar nas povezuje z našo predniki.
Epizodičen in lep, to je roman, ki bi ga morali vsaj enkrat doživeti vsi. Cather v svojo zgodbo vključuje veliko zgodovinskih osebnosti iz resničnega življenja, ki jih izmišljuje na način, ki ga bodo sodobni bralci takoj prepoznali, saj je tehnika s časom postajala vse bolj priljubljena. Na koncu je to knjiga, ki jo bolj uživaš pri pisanju in subtilnosti njenih tem, kot pa v akciji ali navdušenju.
Agata Christie ostaja neverjetno priljubljena, blagovna znamka, ki jo prepoznajo skoraj vsi. Njena bibliografija skrivnosti navdušuje ne le zaradi velikega števila naslovov, ki jih je ustvarila, ampak zaradi njihove skoraj enotne kakovosti - Agata Christie se niso igrali Njene skrivnosti so bile pogosto zapletene in njene zgodbe napolnjene z rdečimi sledmi, vendar so vedno skanirale. Lahko bi se vrnili nazaj in videli namige, lahko psihično rekonstruirali zločine in ti so imeli smisel.
"Umor Rogerja Ackroyda"ostaja najbolj kontroverzna v Christiejevih romanih zaradi epskega, osupljivega trika, ki ga je odigrala. Če ne želite biti razvajeni, se ustavite tukaj in najprej preberite knjigo; čeprav je zgodbo vredno prebrati, ko spoznate skrivnost, je prvi korak, ko razkrijete, poseben trenutek v življenju vsakega bralca, in to je še en primer, kako so v dvajsetih letih prejšnjega stoletja videli pisatelje v vseh žanrih eksperimentirati in potiskati meje tistega, kar je veljalo za »dobro« pisanje - in fair playa v skrivnost.
Christie v bistvu izpopolnjuje koncept "nezanesljivega pripovedovalca" v tem romanu. Čeprav tehnika v dvajsetih letih 20. stoletja sploh ni bila nova, je še nihče ni obvladoval tako močno ali tako temeljito. Opozorilo o spojlerju: Razodetje, da je morilec pripovedovalec knjige, ki pomaga pri preiskavi in bralcu zagotavlja vse informacije še danes ostaja šokantna in ta knjiga predstavlja primeren primer moči, ki jo ima pisatelj nad njimi bralci.
Temelji na HemingwayIz lastnih izkušenj med prvo svetovno vojno je ta zgodba o ljubezni sredi vojnih grozot postala tisto, kar je Hemingwaya postalo stalni pisatelj s seznama. Na ta seznam lahko seveda vključite skoraj kateri koli roman Hemingwayja iz 1920-ih, vendar "Zbogom od orožja"je morda tisto večina Hemingwayev roman, ki ga je Hemingway kdajkoli napisal, od njegovega odsekanega, racionaliziranega proznega sloga do njegovega mračnega in grozljivega konca, ki ne pomeni, da vesolje ne počnemo ničesar pomembnega.
Na koncu je zgodba ena ljubezenska zveza, ki jo prekinjajo in prepletajo dogodki, ki niso pod nadzorom zaljubljencev, in Osrednja tema je nesmiselna življenjska borba - da porabimo toliko energije in časa za stvari, ki na koncu ne zadeva. Hemingway mojstrsko združuje realističen in strašljiv opis vojne z nekaj abstraktnega literarnega tehnike, ki se zdijo ljubiteljske v manj kvalificiranih rokah, kar je eden od razlogov, da ta knjiga trpi kot klasična; ne morejo vsi kombinirati ostrega realizma s hudo patetično zmoto in se z njim pobegniti. Toda Ernest Hemingway je na vrhuncu svojih moči lahko.
Svetovno vojnoVpliva vpliva na svet ni mogoče preceniti. Danes se je vojna zmanjšala na nejasno predstavo o rovih, plinskih napadih in propadu starodavnih imperijev, toda v tistem času so bili divjaštvo, izguba življenja in mehanizacija smrti močno pretresljivi in grozljivo. Ljudem se je takrat zdelo, da svet obstaja v določenem stabilnem ravnovesju že zelo, zelo dolgo, s pravili življenja in bojevanja so se bolj ali manj ustalili, nato pa je prva svetovna vojna predelala zemljevide in spremenila vse.
Erich Maria Remarque služil v vojni in njegov roman je bila bomba. Vsak roman z vojno tematiko, napisan, ker je dolžan tej knjigi, ki je bila prva, ki je resnično preučila vojno z osebnega vidika, ne nacionalističnega ali junaškega. Remarque je podrobno opisal fizični in duševni stres, ki so ga trpeli vojaki, ki pogosto niso imeli pojma o širši sliki - kdo včasih niso bili prepričani, zakaj so se sploh borili - kot tudi njihove težave pri vrnitvi v civilno življenje po vrnitvi domov. Eden najbolj revolucionarnih vidikov knjige je bilo njeno izrazito pomanjkanje poveličevanja - vojna je predstavljena kot bedarija kot beda, pri čemer ni nič herojskega ali slavnega. To je okno v preteklost, ki se počuti neverjetno moderno.
Knjige presegajo svoj čas in kraj; branje knjige vas lahko trdno postavi v glavo nekoga drugega, nekoga, ki ga sicer ne bi mogli nikoli srečati, na mesto, ki ga sicer ne bi mogli nikoli obiskati. Teh deset knjig je bilo napisanih pred skoraj stoletjem in še vedno kronirajo človeško izkušnjo na izrazito močan način.