Čeprav je prvotna inkarnacija skupine dosegla višine, skoraj nobena skupina ni, o čemer je sploh sanjala kar je enako, KISS je presenetljivo dobro preživel osemdeseta leta s spremembami članstva in stilno negotovost. Po slovesu delo skupine v zgodnjih 80-ih ni deležno veliko pozitivne pozornosti, na splošno pa zanemarjeni del katalog skupine je pravzaprav bolj zanimiv od generičnega pop metala, na katerega se je KISS obrnil za svojo reklamo sredi 80-ih Pridi nazaj. Tukaj je kronološki pogled na moje prevzemite najboljše pesmi iz tega manj legendarnega, a drugega najuspešnejšega desetletja legendarne skupine.
KISS vzame veliko toplote za sproščanje veliko glasbenega puha, zlasti med kaotičnim obdobjem preusmeritve stilov in osebja v poznih 70-ih in zgodnjih 80-ih. Poznan po podobi in trženju veliko bolj kot po svoji glasbi, to je zasedba, katere ugled pogosto krivično zmanjša njen kritični sprejem. Preprosto povedano, gre za fino kitarsko usmerjeno pop / rock skladbo, ne glede na to, v katerem obdobju, v katerem se sliši, in dejstvo, da ima KISS v svojem katalogu toliko solidnih, premalo sestavljene skladbe, kot bi moralo biti dovolj, da bodo negativce prepričale, da je bend precej prekleto dober pod vsemi predelanimi sloji preobleka. Minus Peter Criss, vendar še vedno vsebuje agresivno kitaro Ace Frehleyja, ta napev spretno ignorira disko.
Za vse modifikacije, ki jih je KISS prispeval k svojemu zvoku od srede sedemdesetih let, ta album na koncu prinese zelo soliden, privlačen pop / rock z močnejšim zvokom, kot je zaslužen. V filmu "Naked City" Gene Simmons predstavlja začuden, relativno visok glas vokal, ki ga spremlja skupaj z eno svojih najboljših melodij v karieri skupine. To morda ni življenjsko pomembno spreminjanje, toda formula KISS je na tej zelo poslušljivi poti jasno in glasno.
Paul Stanley je bil od nekdaj znan kot najbolj pop usmerjen član KISS, in čeprav je dobil svoj delež negativno pozornost za to, njegovo dosledno glasbeno občutljivost je težko oporekati na globokem albumu, kot je to. Do takrat se je Frehleyjev prispevek k zvoku skupine močno zmanjšal, vendar njegov močan kitarski zvok še naprej ponuja ravnovesje dostopnejši glasbeni smeri. Zdaj zagotovo za oboževalce KISS, ki so vztrajno gledali na skupino kot na resnično hard rock entiteto (če bi jo sploh imeli kadar koli resnično spadali v to kategorijo), mora biti ta naraščajoča dostopnost frustrirajoča in zmedeno. Toda ljubiteljem glasbe, ki iščejo vrhunski mainstream rock z dovolj kitarami, je res težko narobe Brezmaskano.
Frehleyeva rezanci bi morda prebrala to izjavo glede na njegov negativni pogled na zadevno glasbo, ta skladba je najbolj dosledno uživa v zmotnem konceptualnem albumu iz leta 1981. Čeprav je malenkost zaradi prevelikega zanašanja na orkestracijo in sramežljiv pristop, ki v resnici pomeni le preveč naporno izpopolnjevanje, pa ta zapis ni tako grozen, kot nakazuje njegov ugled. Toda medtem Svet brez junakov zapravi spodobno melodijo s sentimentalnostjo na nosu, lahkotnim Frehleyem in njegovim Različen pristop k pisanju pesmi na tej melodiji deluje izjemno dobro, da je zgradil nepozabno samostojno rock skladba. Kitaritarjevo solo delo je iznajdljivo in služi kot najlepši zadnji orkan.
Ta temeljito prijetna, igriva hard rock ritma je najbližje temu težka kovina zasedba je nastajala do danes, z bombastičnim kitarskim potiskom in težkimi bobni. Prav tako koristi veliko zmanjšana resnost pristopa, ki je nagrajeval oboževalce, ki so obtičali skozi zasedbo eksperimentalnih albumov. Zabavna skladba je ločljiva od glasnejših skladb plošče.
KISS je zagotovo že ustvarjal balade, a to je verjetno prvi resnični pop metal power balada, pesem, ki se vedno opira na razpoložljive, arpeggiated kitare Vincenta in lažji vokale Stanleyja. Pevčevi poskusi metal bombasta se ob hitrejših ploščah nekoliko zmanjšajo, a poroka počasnih tempov z romantičnim hrepenenjem očitno kaže na kasnejši uspeh KISS-a v kovinske lase gibanje od sredine do poznih 80-ih. Kljub temu pa Vincentovim vodilnim kitarskim delom manjka Frehleyjeve izvirnosti, tudi če zagotovo deluje na ugodni ravni usposobljenosti.
Kljub (ali morda na neki ravni zaradi) smešnega predstavljanja glasbenega spota in pesmi te pesmi S svojim liričnim pogumom se ta napev uvršča med edinstveno hard rock klasiko 80-ih iz nove skladbe POLJUB. Za izdajo iz leta 1983 je skupina, ki je uradno imela samo dva originalna člana Stanleyja in Simmonsa, končno sprejela drastičen korak pri odstranjevanju svoje blagovne znamke. Torej neponovljivi Stanleyjevi rap-monologi (s tako zabavnimi izjavami, kot so "Hej človek, kul sem, sem vetrič ") se primerno odlepi in doda splošni kičasti privlačnosti novega KISS-a zvok. Na tej točki je bil prehod iz skupine 70-ih v skupino 80-ih avtoritativen, na boljše ali slabše.
Nekatere skupine, ki so se znašle v mešanici pop metalov, sploh niso delovale v celoti težki kovinski pasovi v prvi vrsti zaseda ločeno podlago, ki meša trdi rock, pop in glam rock slog. Toda KISS je vedno izkazoval nekakšen kameleonski genij, ki je bendu omogočil skoraj 40-letno kariero stalnega produkta in uspeha. Zasnovan na pošastnem kitarskem riffu in kaplja s takšno spolno namigo, ki bi se je opredelila kovinske lase V naslednjih letih je bila tudi ta skladba iz leta 1984 oportunistična in zdrava, tako kot sama zasedba.
Znani rock rock sponka "Lick It Up" je bil s tega seznama izpuščen predvsem zato, ker je bil v preteklosti deležen več kot dovolj pozornosti, vendar je primerno, da se ta skladba iz leta 1985 osredotoči na to Azil ker je ena redkih priljubljenih pesmi KISS tiste dobe, ki je skladatelji zunaj skupine ne morejo napisati Dogaja se tudi, da melodije in vokalni performans Stanleyja obvlada veliko boljše od uspešnic druga tu omenjena pesem po ličenju, ki zveni razlikovalno od veliko generičnega hard rocka obdobje. Tako "Lick It Up" kot "Heaven's on Fire" sta ugledna, če sta klasika 80-ih pod številkami, "Tears" pa se ponaša z enako nepozaben kitarski riff in zbuja malo več čustvene energije od Stanleyja, kot je pogosto ustvarjal pri tem čas.
Čeprav bi ga morali verjetno diskvalificirati zgolj zaradi nastopa skladbe, ki jo je napisala Diane Warren - če ne zaradi bolj hude zamere pri predstavitvi pesmi z naslovom (z absolutno ničlo ironije) "Bang Bang You" - Leta 1987 so bila tako priljubljena, da si zaslužijo, da so na tem seznamu predstavljeni na nek način. Na tej plošči je nekaj spodobnih skladb, med njimi tudi povsem poslušana "Boj se pekel, da te zadržim", a ta je res dobra power balada in Stanleyja v svojih melodičnih najboljših nastopih predstavlja kot jasnega vodjo te različice skupine.