Biografija Sol LeWitta, idejnega umetnika

Solomon "Sol" LeWitt (9. september 1928 – 8. april 2007) je bil ameriški umetnik, ki velja za pionirja tako v konceptualnem kot v Minimalistična umetnost gibi. LeWitt je izjavil, da so ideje, ne fizične kreacije, snov umetnosti. Razvil je navodila za stenske risbe, ki nastajajo še danes.

Hitra dejstva: Sol LeWitt

Sol LeWitt se je rodil v Hartfordu v zvezni državi Connecticut v družini ruskih judovskih priseljencev. Njegov oče je umrl, ko je bil Sol star komaj šest let. S spodbudo matere je obiskoval umetnostne tečaje na Wadsworth Atheneumu v Hartfordu v Connecticutu. LeWitt je pokazal talent za ustvarjanje šaljivih risb.

Večina otrok v soseski LeWitt se je zaposlila v industriji, vendar se je upiral umetnosti, da bi se uprl pričakovanjem. Čeprav je hotel preskočiti fakulteto, je Sol sklenil kompromis z materjo in obiskoval univerzo Syracuse. Medtem ko je bil na fakulteti, je za svoje ustvarjanje litografij prejel nagrado v višini 1000 dolarjev. Dotacija je pomagala financirati potovanje po Evropi leta 1949, kjer je LeWitt preučeval delo starih mojstrov.

Vpoklican v vojsko ZDA med Korejska vojna Leta 1951 je Sol LeWitt služboval v posebnih službah in med drugimi dolžnosti ustvarjal plakate. Obiskal je veliko svetišč in templjev tako v Koreji kot na Japonskem.

LeWitt se je v New York vrnil leta 1953, ustanovil svoj prvi umetniški studio in začel delati kot oblikovalec Sedemnajst revija. Učil se je tudi pouka na šoli vizualnih umetnosti na Manhattnu. LeWitt se je pridružil I. M. Pei's arhitekturno podjetje leta 1955 kot grafični oblikovalec. Tam je začel razvijati svojo idejo, da je umetnost koncept ali načrt ustvarjanja in ne nujno končano delo, kar pomeni, da bi fizično delo lahko opravil kdo drug kot umetnik.

Potem ko se je 1960 zaposlil kot uradnik v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku, se je Sol LeWitt iz prve roke izpostavil znamenitemu razstavnemu letu 1960 Šestnajst Američanov. Med predstavljenimi umetniki so bili Jasper Johns, Robert Rauschenberg, in Frank Stella.

LeWitt je pokazal neodvisnost od tradicije kiparstva v umetnosti in svoja tridimenzionalna dela poimenoval "Strukture". Sprva je ustvaril zaprte lesene predmete, lakirane z roko. Vendar se je sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja odločil, da je treba razkriti notranjo strukturo, ki pušča le skeletno obliko. Leta 1969 je LeWitt začel ustvarjati svoje strukture v velikem obsegu, ki so bile pogosto zgrajene iz aluminija ali jekla.

V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je LeWitt začel ustvarjati velike javne strukture iz zloženih blokov. Z betonom se je začel ukvarjati leta 1985 in ustvaril cementno kocko za park v Bazlu v Švici. Od leta 1990 je na stolpu betonskih blokov ustvaril več različic za lokacije po vsem svetu. Ena od zadnjih konstrukcij LeWitta je bila zasnova leta 2007 za "9 stolpov", ki bodo na Švedskem zgradili iz več kot 1000 svetlih barvnih opek.

Leta 1968 je LeWitt začel razvijati smernice in diagrame za ustvarjanje umetniških del tako, da je risal neposredno na steno. Sprva so uporabljali grafitni svinčnik, nato barvice, barvni svinčnik, kasneje pa črnilo iz Indije, akrilne barve in druge materiale.

Številne stenske risbe LeWitta so drugi ljudje izvedli po njegovih smernicah. LeWitt je izjavil, da stenske risbe niso nikoli enake, saj vsi razumejo navodila drugače in črtajo unikatno. Tudi po njegovi smrti še vedno izdelujejo stenske risbe LeWitta. Številni so ustvarjeni za razstave in uničeni, ko je razstava končana.

Karakterističen primer LeWittovih navodil za risanje sten je naslednji: "Narišite vse kombinacije dveh črt, ki se križajo, naključno postavljene z loki iz vogalov in stranice, ravne, ne ravne in lomljene črte. "Ta primer izhaja iz" risanja sten # 122 ", ki je bil izveden na Massachusetts Institute of Technology v Cambridgeu, Massachusetts.

Po preselitvi v Spoleto v Italiji v poznih 70. letih prejšnjega stoletja je LeWitt začel ustvarjati stenske risbe s barvicami in drugimi svetlo obarvanimi materiali. Spremembo je zaslužil za svojo izpostavljenost italijanskim freskam.

Leta 2005 je LeWitt začel razvijati serijo skisanih stenskih risb. Tako kot pri drugih njegovih delih je tudi navodila za ustvarjanje zelo specifična. Piškotki so narejeni s šestimi različnimi gostotami, ki na koncu pomenijo tridimenzionalno delo.

Njujorška galerija John Daniels je leta 1965 postavila prvo samostojno razstavo Sol LeWitt. Leta 1966 je sodeloval pri Primarne strukture razstava v Judovskem muzeju v New Yorku. To je bil odločilni dogodek za minimalistično umetnost.

Muzej moderne umetnosti v New Yorku je leta 1978 sprožil retrospektivo Sol LeWitt. Številni umetniški kritiki so se po razstavi prvič oglasili v LeWittu. The 1992 Risbe Sol LeWitt 1958-1992 razstava se je začela v Gemeentemuseumu v Haagu na Nizozemskem, preden je naslednja tri leta potovala po muzejih po vsem svetu. Glavna LeWittova retrospektiva moderne umetnosti San Francisco Musem leta 2000 je odpotovala v Chicago in New York.

Obsežna razstava z naslovom Sol LeWitt: Retrospektiva risbe na steni odprl leta 2008, leto po umetnikovi smrti. Vključuje skoraj hektar stenskega prostora, namenjenega več kot 105 risbam, ustvarjenim po LeWittovih specifikacijah. Dela je izvedlo petinšestdeset umetnikov in študentov. Razstava, nameščena v zgodovinski zgradbi mlina s površino 27.000 kvadratnih metrov, bo odprta za ogled 25 let.

LeWittove metode uporabe linij, oblik, blokov in drugih preprostih elementov so ga naredile za ključno figuro v minimalistični umetnosti. Njegova osnovna zapuščina pa je njegova življenjska vloga pri razvoju konceptualne umetnosti. Verjel je, da so koncepti in ideje snov umetnosti, ne končni del, ki je ustvarjen. Vztrajal je tudi, da umetnost ni približno karkoli posebej. Te ideje so LeWitt razlikovale od romantičnega in čustvenega dela abstraktnih ekspresionistov. LeWittov esej iz leta 1967 "Odstavki o konceptualni umetnosti", objavljen v ArtForum, je opredeljujoča izjava za gibanje; v njem je zapisal: "Ideja postane stroj, ki ustvarja umetnost."

• Križa, Susan in Denise Markoniš. Sol LeWitt: 100 ogledov. Yale University Press, 2009.