Življenjepis Henrija Rousseaua, samoučenega post-impresionista

Henri Rousseau (21. maj 1844 - 2. september 1910) je bil francoski slikar v postimpresionistična doba. Slikati je začel pozno v življenju in se v svojem času okroglo posmehoval, a je bil pozneje prepoznan kot genij in je postal vpliv na kasnejše avantgardne umetnike.

Hitra dejstva: Henri Rousseau

Henri Julien Félix Rousseau se je rodil v mestu Laval, glavnem mestu regije Mayenne v Franciji. Njegov oče je bil klepar in je moral, ko je bil še mlad fant, sodelovati z očetom. V mladosti je obiskoval lokalno srednjo šolo Laval, kjer je bil pri nekaterih predmetih osrednji, a se je izkazal v kreativnih disciplinah, kot sta glasba in risanje, celo osvojil nagrade. Sčasoma je njegov oče zapadel v dolgove in družina se je bila prisiljena odpovedati svoji hiši; V tem času se je Rousseau začel vkrcavati v šoli s polnim delovnim časom.

Po srednji šoli je Rousseau poskušal začeti pravno kariero. Delal je za odvetnika in začel študij, ko pa je bil vpleten v incident z lažnivost, moral je opustiti to poklicno pot. Namesto tega se je vpisal v vojsko, od leta 1863 do 1867 je služil štiri leta. Leta 1868 je umrl njegov oče in zapustil Rousseauja, da bi podpiral svojo ovdovo mamo. Zapustil je vojsko, se preselil v Pariz in namesto tega zasedel vladno mesto ter delal kot cestnina in davkar.

Istega leta se je Rousseau poročil s prvo ženo Clémence Boitard. Bila je hči njegovega najemodajalca in bila je stara devetnajst let mlajša. Par je imel šest otrok skupaj, preživel pa jih je le en, hčerko Julijo Rousseau (rojeno 1876). Nekaj ​​let po njuni poroki je leta 1871 Rousseau zajel novo delovno mesto in pobiral davke na blago, ki prihaja v Pariz (poseben davek imenovan oktroi).

Od leta 1886 je Rousseau začel razstavljati umetniška dela v Salonu des Indépendants, pariški salon ustanovljena leta 1884, ki šteje Georges Seurat med njenimi ustanovitelji. Salon je nastal kot odgovor na togost vlade, ki ga je sponzoriral Salon, ki se je močno osredotočal na tradicionalizem in je bil manj kot dobrodošel za umetniške inovacije. To je bil popoln primer za Rousseaua, čeprav njegovo delo ni bilo prikazano na mestih vidnosti med razstavami.

Rousseau je bil skoraj povsem samouk, čeprav je priznal, da je prejel nekaj nasvetov od Félixa Augusteja Clémenta in Jean-Léona Gérômeja, dvojice slikarjev iz akademskega sloga. Večinoma pa so njegova umetniška dela izvirala iz lastnega samoizpopolnjevanja. Slikal je prizore narave in tudi razvil določeno predstavo portretna pokrajina, v katerem bi naslikal določen prizor, nato osebo postavil v ospredje. V njegovem slogu je manjkalo nekaj polirane tehnike drugih umetnikov tistega časa, zaradi česar so ga označili za "naivnega" slikarja in ga kritiki pogosto prezirajo.

Leta 1888 je umrla Rousseauova žena Clémence in naslednjih deset let je preživel sam. Njegova umetnost je počasi začela rasti in leta 1891 je dr. Tiger v tropskem neurju (presenečeno!) je bil razstavljen in si je prvo veliko recenzijo prislužil z resno pohvalo kolega umetnika Felixa Vallottona. Leta 1893 se je Rousseau preselil v studio v umetniško sosedski četrti Montparnasse, kjer bo živel do konca svojega življenja.

Rousseau se je uradno upokojil leta 1893 pred svojim petdesetletnikom in se posvetil svojim umetniškim prizadevanjem. Eno izmed najbolj znanih del Rousseaua, Spalni Cigan, je bil prvič viden leta 1897. Naslednje leto se je Rousseau poročil, desetletje po izgubi prve žene. Njegova nova žena Josephine Noury ​​je bila, podobno kot on, v drugem zakonu - njen prvi mož je umrl. Par ni imel otrok, Josephine pa je umrla le štiri leta pozneje, leta 1892.

Leta 1905 se je Rousseau vrnil k prejšnjim temam z drugo obsežno sliko v džungli. Ta z naslovom Lačni lev se vrže na antilopo, je bil še enkrat razstavljen na Salonu des Indépendants. Postavil jo je blizu del skupine mlajših umetnikov, ki so se bolj in bolj naslanjali na avantgarde; ena od bodočih zvezd, katerih delo je bilo prikazano v bližini Rousseaujevega, je bila Henri Matisse. V perspektivi je bilo to združenje obravnavano kot prvi prikaz Favvizem. Skupina, "Fauves", je morda celo dobila navdih za svoje ime s svoje slike: ime "les fauves" je francosko "divja zver."

Ugled Rousseaua se je še naprej vzpenjal znotraj umetniške skupnosti, čeprav se nikoli ni povsem povzpel na najvišje stopnje. Leta 1907 pa je od Berthe, Comtesse de Delauney - matere kolega umetnika Roberta Delauneyja - prejel naročilo za slikanje dela, ki je na koncu postalo Šarmer kače. Njegovi navdihi za prizore iz džungle niso bili v nasprotju z govoricami, da bi Mehiko videl med svojim časom v vojski; nikoli ni odšel v Mehiko.

Leta 1908 je dr. Pablo Picasso odkril eno od Rousseaujevih slik, ki se prodaja na ulici. Slika ga je prizadela in takoj odšel najti in spoznati Rousseauja. Navdušen nad umetnikom in umetnostjo je Picasso v čast Rousseaua v čast Rousseaua vrgel pol resno, napol parodično pogostitev, imenovano Le Banquet Rousseau. Na večeru so bile predstavljene številne vidne osebnosti tedanje ustvarjalne skupnosti, ne za a bleščeče praznovanje, vendar bolj srečanje ustvarjalnih umov med seboj v praznovanju njihova umetnost. V zadnjem času je veljal za enega najpomembnejših družbenih dogodkov svojega časa.

Rousseaujeva zadnja slika, Sanje, je leta 1910 razstavil Salon des Indépendants. Tistega meseca je trpel zaradi abscesa na nogi, vendar je vnetje ignoriral, dokler ni postalo predaleč. V bolnišnico so ga sprejeli šele avgusta, do takrat pa mu je postala noga gangrenous. Po operaciji noge je razvil krvni strdek in od njega umrl 2. septembra 1910.

Kljub temu, da so ga v času njegovega kritiziranja kritizirali, je Rousseauov stil močno vplival na naslednjo generacijo avantgardnih umetnikov, kot je Picasso, Fernand Leger, Max Beckmann in celotno nadrealistično gibanje. Pesniki Wallace Stevens in Sylvia Plath črpal je tudi navdih iz Rousseaujevih slik, kot tudi tekstopisec Joni Mitchell. V morda najbolj nepričakovani povezavi: ena od Rousseaujevih slik je navdihnila vizualni svet animiranega filma Madagaskar. Njegovo delo je prikazano vse do danes, kjer se ga preučuje in občuduje veliko več, kot je bilo kdaj v svojem življenju.

• "Henri Rousseau." Življenjepis, 12. aprila 2019, https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
• "Henri Rousseau." Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
• Vallier, Dora. "Henri Rousseau: Francoski slikar." Enciklopedija Britannica, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.