Biografija Franka Stelle, ameriškega slikarja in kiparja

Frank Stella (rojen 12. maja 1936) je ameriški umetnik, znan po razvoju a Minimalističen slog, ki je zavrnil čustvenost iz Izvleček ekspresionizma. Njegova najzgodnejša slavljena dela so bila naslikana v črno barvo. V celotni karieri se je Stella preusmerila v bolj bogato uporabo barv, oblik in ukrivljenih oblik. Svoj umetniški razvoj imenuje evolucija od minimalizma do maksimalizma.

Hitra dejstva: Frank Stella

Frank Stella, rojen v Maldnu v Massachusettsu, je odraščal v dobro urejeni italijansko-ameriški družini. Obiskoval je prestižno akademijo Phillips, predšolsko šolo v Andoverju v Massachusettsu. Tam je prvič naletel na dela abstraktnih umetnikov Josefa Albersa in Hansa Hoffmana. Šola je imela svojo umetniško galerijo z deli več vidnih ameriških umetnikov. Po končani srednji šoli se je kot glavna zgodovina udeležil univerze Princetown.

Po diplomi leta 1958 se je Frank Stella preselil v New York City. V mislih ni imel posebnega načrta. Hotel je samo ustvarjati stvari. Med ustvarjanjem lastnih del je honorarno delal kot hišni slikar.

Stella se je na vrhuncu priljubljenosti uprla abstraktnemu ekspresionizmu. Zanimali so ga Barnett Newmanovi poskusi barvnega polja in ciljne slike Jasperja Johnsa. Stella je svoje slike obravnavala kot predmete, ne da bi predstavljala nekaj fizičnega ali čustvenega. Dejal je, da je slika "ravna površina z barvo na njej, nič več."

Leta 1959 so newyorške umetniške scene pozitivno sprejele Stellove črno-črtaste slike. Muzej moderne umetnosti v New Yorku je v svojo razstavo iz leta 1960 vključil štiri slike Frank Stella Šestnajst Američanov. Ena izmed teh je bila "Poroka razuma in hudomušja", serija črnih obrnjenih vzporednih U-oblik s črtami, ločenimi s tankimi črtami praznega platna. Naslov je delno sklicevanje na življenjske razmere Stelle v tistem času na Manhattnu. Kljub pojavu natančne pravilnosti na svojih črnih slikah Frank Stella ni uporabljal trakov ali zunanjih naprav za ustvarjanje ravnih črt. Slikal jih je prosto, natančen pregled pa odkrije nekaj nepravilnosti.

Stella je bila pred 25 leti nenadoma ugledna umetnica. Bil je eden prvih slikarjev, ki je minimalistično označil za svoj umetnost kot samo sebi namen. Leta 1960 je s Aluminij serije, Stella je sodeloval s svojimi prvo oblikovanimi platni, ki so opustili tradicionalne kvadrate in pravokotnike, ki so jih uporabljali slikarji. Skozi šestdeseta leta je še naprej eksperimentiral z več barvami na svojih slikah in platnih v oblikah, ki niso kvadratki ali pravokotniki. Geometrijsko oblikovana platna so bila značilnost Slikarji iz bakra (1960-1961). Vključili so še eno novost. Stella je uporabila posebno barvo za čolne, ki je zasnovana tako, da zavira rast šipkov. Leta 1961 je ustvaril a Benjamin Moore serija po znamki uporabljene hišne barve. Navdušilo je Andy Warhol toliko, da je pop izvajalec odkupil vse komade. Galerija Leo Castelli v New Yorku je leta 1962 predstavila prvo osebno razstavo Stella.

Frank Stella se je leta 1961 poročil z likovno kritičarko Barbaro Rose. Ločila sta se leta 1969.

V poznih šestdesetih letih je Stella začela sodelovati z glavnim tiskalnikom Kennethom Tylerjem. Svojim nenehnim raziskovanjem slikarstva je dodal grafiko. Tyler je Stello spodbudil k ustvarjanju svojih prvih odtisov, tako da je litografsko tekočino napolnil Magic Markerje, Stellino najljubše orodje za risanje. Njegovi odtisi so bili enako inovativni kot njegove slike. V svoje tehnike ustvarjanja odtisov je vključil sitotisk in jedkanje.

Tudi Frank Stella je nadaljeval s slikanjem. Stella je na poslikano platno dodala les, papir in filc ter jih zaradi svojih tridimenzionalnih elementov poimenovala maksimalistične slike. Njegova dela so začela zamegljevati razliko med slikarstvom in kiparstvom. Kljub široki paleti tridimenzionalnih oblik, vgrajenih v njegove koščke, je Stella dejala, da je skulptura "samo slika, ki je izrezana in nekje vstala."

Frank Stella je zasnoval komplet in kostume za plesni komad iz leta 1967 Posramite se koreografiral Merce Cunningham. V sklopu kompleta je raztegnil pasice iz tkanine na premičnih drogovih. Ustvaril je tridimenzionalno upodabljanje njegovih znamenitih črtastih slik.

Leta 1970 je Muzej moderne umetnosti predstavil retrospektivo dela Franka Stelle. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja gradimo na svetlih barvah poznih šestdesetih let Nosilec nanizanke in njegov semenski komad Harran II, Stella-jeva dela so bila vse bolj bujna v slogu z ukrivljenimi oblikami, barvami Day-Glo in idiosinkratskimi brčkami, ki so bile videti kot piske.

Frank Stella se je leta 1978 poročil s svojo drugo ženo Harriet McGurk. Ima pet otrok iz treh odnosov.

Glasba in literatura sta vplivala na velik del Stellovega poznejšega dela. V letih 1982-1984 je ustvaril serijo dvanajstih odtisov z naslovom Imela je Gaya navdihnila jih je ljudska pesem, ki jo je pela na judovski Seder. Frank Stella je od sredine osemdesetih do sredine devetdesetih ustvaril več komadov, povezanih s klasičnim romanom Hermana Melvilla Moby Dick. Vsako delo je navdihnilo drugo poglavje v knjigi. Uporabljal je najrazličnejše tehnike, ustvarjal je dela, ki segajo od velikanskih skulptur do mešanih medijev.

Dolgoletna ljubiteljica avtomobilskih dirk je Stella leta 1976 naslikala BMW za dirko v Le Mansu. Te izkušnje so privedle do zgodnjih osemdesetih let Vezja. Posamezni naslovi so vzeti iz imen znanih mednarodnih dirkalnih prog za mednarodne avtomobile.

Do devetdesetih let prejšnjega stoletja je Stella začela ustvarjati tudi velike prostostoječe skulpture za javna mesta in arhitekturne projekte. Leta 1993 je zasnoval celotno dekoracijo za gledališče Princesa od Walesa v Torontu, vključno s stenarom na 10 000 kvadratnih metrov. Frank Stella je nadaljeval z inovacijami v devetdesetih in 2000-ih, pri čemer je s pomočjo tehnologije računalniško oblikovanega risanja in 3-D tiskanja oblikoval svoje skulpture in arhitekturne predloge.

Frank Stella velja za enega največjih živih umetnikov. Njegove inovacije v minimalističnem slogu in vključevanje svetlih barv in tridimenzionalnih predmetov so vplivale na generacije sodobnih ameriških umetnikov. Glavni vpliv je imel na ugledne umetnike na področju barv, vključno z Danom Flavinom, Sol LeWittom in Carlom Andrejem. Arhitekti Frank Gehry in Daniel Libeskind prav tako štejeta Stello kot ključni vpliv.

• Srečno, Michael. Frank Stella: Retrospektiva. Yale University Press, 2015.
• Stella, Frank. Delovni prostor. Harvard University Press, 1986.