Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, spremenil v Mondrian leta 1906 (7. marec 1872 - 1. februar 1944) se spominja po svojih značilnih geometrijskih slikah. So popolnoma abstraktne in odlikujejo predvsem črne črte z rdečimi, belimi, modrimi in belimi bloki, izvedenimi v asimetrični postavitvi. Njegovo delo je pomembno vplivalo na prihodnji razvoj modernizma in Minimalizem v umetnosti.
Piet Mondrian se je rodil v mestu Amersfoort na Nizozemskem, sin učitelja na lokalni osnovni šoli. Stric je bil slikar, oče pa je certificiran za poučevanje risanja. Mondriana so spodbudili k ustvarjanju umetnosti že od malih nog. Začetek leta 1892 je obiskal Akademijo za likovno umetnost v Amsterdamu.
Najzgodnejše slike Pieta Mondriana so pokrajine, na katere močno vpliva nizozemski impresionistični slog. V začetku 20. stoletja se je na svojih slikah s svetlimi barvami oddaljil od realizma Postimpresionizem. Njegova slika iz leta 1908 Večer (izogibaj se) vključuje večino rdeče, rumene in modre kot večina njegove palete.
Leta 1911 se je Mondrian udeležil Moderne KunstkringKubist razstava v Amsterdamu. Močno je vplival na razvoj njegovega slikarstva. Kasneje istega leta se je Piet Mondrian preselil v Pariz, Francija in se pridružil pariškim avantgardnim krogom umetnikov. Njegove slike so takoj pokazale vpliv kubističnega dela Pablo Picasso in Georges Braque. Slika 1911 Sivo drevo je še vedno reprezentančna, v ozadju pa so vidne kubistične oblike.
V naslednjih nekaj letih je Piet Mondrian poskušal uskladiti svojo sliko s svojimi duhovnimi idejami. To delo mu je pomagalo, da je njegovo slikarstvo za stalno preseglo reprezentančno delo. Medtem ko je Mondrian leta 1914 na Nizozemskem gostoval pri sorodnikih, se je začela prva svetovna vojna, on pa je ostal na Nizozemskem do konca vojne.
Med vojno je Piet Mondrian spoznal kolega nizozemske umetnike Bart van der Leck in Theo van Doesburg. Oba sta začela raziskovati abstrakcijo. Uporaba primarnih barv Van der Leck je močno vplivala na Mondrianovo delo. S Theo van Doesburg je ustanovil De Stijl ("The Style"), skupino umetnikov in arhitektov, ki je začela izdajati istoimenski časopis.
De Stijl je bil znan tudi kot neoplastika. Skupina je zagovarjala čisto abstrakcijo, ločeno od naravoslovnih predmetov v umetniških delih. Menili so tudi, da je treba kompozicije destilirati do navpičnih in vodoravnih linij in oblik, pri čemer uporabljajo samo črne, bele in primarne barve. Arhitekt Mies van der Rohe je močno vplival De Stijl. Piet Mondrian je ostal s skupino do leta 1924, ko je Van Doesburg predlagal, da je diagonalna črta bolj vitalna od vodoravne ali navpične.
Konec prve svetovne vojne se je Piet Mondrian preselil nazaj v Pariz in začel slikati vse v povsem abstraktnem slogu. Do leta 1921 je njegova blagovna znamka dosegla zrelo obliko. Uporabljal je debele črne črte za ločevanje barvnih ali belih blokov. Primarne barve je uporabljal rdeča, rumena in modra. Čeprav bi bilo njegovo delo že vse življenje mogoče prepoznati kot Mondrian, se je umetnik še naprej razvijal.
Na prvi pogled se zdi, da so geometrijske slike sestavljene iz ravnih barv. Ko pa se gledalec približuje, se zavedaš, da je večina barvnih blokov naslikanih z diskretnimi potezami čopiča, ki tečejo v eno smer. Beli bloki so v kontrastu barvnih barv naslikani po plasteh s potezami čopiča v različnih smereh.
Geometrijske slike Pieta Mondriana so prvotno imele črte, ki so se končale pred robom platna. Ko se je njegovo delo razvijalo, je naslikal jasno na stranice platna. Efekt je bil pogosto tisti, pri katerem je slika izgledala kot del večjega kosa.
Sredi 1920-ih je Mondrian začel izdelovati tako imenovane slike "pastile". Naslikane so na kvadratnih platnih, ki so nagnjeni pod kotom 45 stopinj, da ustvarijo obliko diamanta. Črte ostanejo vzporedne in pravokotne na tla.
V tridesetih letih prejšnjega stoletja je Piet Mondrian začel pogosteje uporabljati dvojne črte, njegovi barvni bloki pa so bili običajno manjši. Navdušen je bil nad dvojnimi vrsticami, ker je menil, da so njegovo delo še bolj dinamično.
Septembra 1938, ko je nacistična Nemčija začela ogrožati preostali del Evrope, je Piet Mondrian zapustil Pariz v London. Potem ko je Nemčija napadla in osvojila tako Nizozemsko kot Francijo, je prečkal Atlantik, da bi se preselil v New York, kjer bo živel do konca svojega življenja.
Zadnja dela, ki jih je ustvaril Mondrian, so veliko bolj vizualno zapletena kot njegova zgodnja geometrijska dela. Skoraj so začeli izgledati kot zemljevidi. Končno slikarstvo Piet Mondrian Broadway Boogie Woogie pojavila leta 1943. V primerjavi z Mondrianovim delom v tridesetih letih prejšnjega stoletja je zelo svetlo, vznemirljivo in naporno. Drzne barve vzurpirajo potrebo po črnih črtah. Komad odraža glasbo, ki je navdihnila sliko in sam New York City.
Mondrian je za seboj pustil nedokončane Woogie Victory Boogie. Za razliko od Broadway Boogie Woogie, je slika pastile. Umetnostni zgodovinarji menijo, da sta zadnji dve sliki najpomembnejši spremembi Mondrianovega sloga v več kot dveh desetletjih.
1. februarja 1944 je Piet Mondrian umrl za pljučnico. Pokopan je bil na pokopališču Cypress Hills v Brooklynu. Mondrianove spominske službe se je udeležilo skoraj 200 ljudi in vključevalo tako priznane umetnike kot Marc Chagall, Marcel Duchamp, Fernand Leger in Alexander Calder.
Zreli slog dela Piet Mondrian s svetlo obarvanimi abstraktnimi geometrijskimi figurami je vplival na razvoj modernizma in minimalizma v umetnosti. Pomemben vpliv je imel tudi zunaj sveta umetnosti.
Yves Saint Laurent je leta 1965 za svojo kolekcijo Fall okrasil pomične obleke z debelimi črnimi črtami in barvnimi bloki v slogu Mondrian. Obleke so bile divje priljubljene in navdihnele modele v mondrijskem slogu na široki paleti drugih oblačil.
Dizajni v mondrijskem slogu so vključeni v več ovitkov albumov in predstavljeni v glasbenih videospotih. Leta 1985 se je v Los Angelesu odprl hotel Le Mondrian, ki je na eni strani stavbe predstavljal devetnadstropno sliko, ki jo je navdihnilo delo Piet Mondrian.