Življenjepis Georgesa Braqueja, pionirskega kubističnega slikarja

Georges Braque (13. maj 1882 - 31. avgust 1963) je bil francoski umetnik, najbolj znan po svojih kubističnih slikah in razvoju tehnik kolažiranja. Tesno je sodeloval Pablo Picasso ko so kršili tradicionalna pravila uporabe perspektive v slikarstvu.

Hitra dejstva: Georges Braque

Mladi Georges Braque, odraščen v pristaniškem mestu Le Havre v Franciji, se je izučil za hišnega slikarja in okrasitelja, kot sta njegov oče in dedek. Poleg tega, da se je ukvarjal s svojo poklicanostjo, je Braque kot najstnik študiral zvečer v Le Havrejevem Ecole des Beaux-Arts. Po vajenju pri dekoraterju si je leta 1902 prislužil certifikat za opravljanje obrti.

Leta 1903 se je Braque vpisal na akademijo Humbert v Parizu. Dve leti je tam slikal in spoznal avantgardne slikarje Marie Laurencin in Francisca Picabia. Najstarejše slike Braque so v klasiki

Matisse je bil v ospredju skupine slikarjev, znane kot "Fauves" (zveri v angleščini). Znane so po uporabi živih barv in enostavnejših linij, ki so zasnovane tako, da gledalcu naredijo drzno, čustveno izjavo. Georges Braque je prvi razstavil svoje Favist slike so nastale na Salon des Independants prikaži Pariz leta 1907.

Braqueova fauvistična dela so nekoliko bolj podvržena barvi kot tista, ki jih imajo nekateri drugi voditelji sloga. Tesno je sodeloval z Raoulom Dufyjem in kolegom iz Le Havreja umetnikom Othonom Frieszom. Po ogledu obsežne retrospektivne predstave o delu Paula Cezanna v Parizu konec leta 1907 se je Braquejevo delo začelo znova premikati. Leta 1907 je prvič obiskal tudi studio Pabla Picassa, da bi si ogledal legendarno sliko "Les Demoiselles d'Avignon. "Povezava s Picasso je močno vplivala na Braqueov razvoj tehnika.

Georges Braque je začel tesno sodelovati s Picasso, saj sta oba razvila nov slog, ki so ga kmalu poimenovali "kubizem." Številni raziskovalci oporekajo točno določenemu izvoru izraza, vendar je Matisse, ko je leta 1908 organiziral salonsko razstavo, dejal, da je "Braque pravkar posnel sliko iz majhnih kock."

Picasso in Braque nista bila edina umetnika, ki sta razvila nov pristop k slikanju, ampak sta bila najvidnejša. Oba umetnika sta iz različnih perspektiv razkrila vplive eksperimentov Paul Cezanne s slikarskimi predmeti. Medtem ko so nekateri verjeli, da je Picasso vodil pot, Braque pa je zgolj sledil svoji budnosti, natančen pregled umetnosti zgodovinarji so razkrili, da se je Picasso osredotočil na animacijo predmetov, medtem ko je Braque raziskal bolj kontemplativno pristop.

Braque in Picasso sta leta 1911 skupaj preživela poletje v gorah Francoskih Pirenejev in se slikala drug ob drugem. Izdelali so dela, ki jih je glede na slog praktično nemogoče ločiti. Leta 1912 so svoj pristop razširili na vključitev kolaž tehnike. Braque je izumil tisto, kar je bilo znano kot papier colle, ali izrez papirja, metodo vključevanja papirja z barvo za ustvarjanje kolaža. Braqueov del "Violina in cev" (1913) ponazarja, kako so mu koščki papirja omogočili, da je dobesedno ločil oblike, ki so prisotne v predmetih, in jih preuredil za ustvarjanje umetnosti.

Razširjeno sodelovanje se je končalo leta 1914, ko se je Georges Braque v Francosko vojsko vpisal v vojsko Svetovno vojno. Maja 1915 je v bitki pri Carency doživel hudo poškodbo glave. Braque je doživel začasno slepoto in zahteval je dolgo obdobje okrevanja. S slikanjem se je začel šele pozno leta 1916.

Slog kubizma je razširitev poskusov slikarja Paula Cezanna v upodabljanju tridimenzionalne oblike na dvodimenzionalnem platnu. Cezanne je umrl leta 1906 in Pablo Picasso je po pomembnih retrospektivah svojega dela leta 1907 naslikal "Les Demoiselles d'Avignon", del, za katerega mnogi verjamejo, da je primer proto-kubizma.

Hkrati, ko je Picasso svoj novi slog razstavljal skozi abstrahirane podobe ljudi, je Braque deloval na širjenju Cezannove vizije pokrajin z reduktivnimi, geometrijskimi oblikami. Kmalu sta par postala voditelja novega sloga slikanja, ki je poskušal predstavljati več stališč na predmet ali osebo hkrati. Nekateri opazovalci so dela primerjali s shemo, kako so predmeti delovali in se premikali v resničnem življenju.

V obdobju med leti 1909 in 1912 sta se Braque in Picasso osredotočila na slog, ki je danes znan kot analitični kubizem. Barvali so večinoma v nevtralnih barvah, kot so rjava in bež, medtem ko so na platnu ločevali predmete in analizirali svoje oblike. Delo obeh umetnikov je težko razložiti v tem obdobju. Eno ključnih Braquejevih del v tem času je "Steklenica in ribe" (1912). Predmet je razbil na toliko diskretnih oblik, da je celota postala skoraj neprepoznavna.

Kubisti so izpodbijali konvencionalni pogled na perspektivo v slikarstvu, ki je odločal o ustanovitvi od leta Renesansa. Bila je morda najpomembnejša zapuščina Braqueove umetnosti. Razbijanje toge predstave o perspektivi je utrlo pot številnim dogajanjem v slikarstvu 20. stoletja, kar je na koncu pripeljalo do čiste abstrakcije.

Potem ko je leta 1916 spet začel slikati, je Georges Braque delal sam. Začel je razvijati bolj idiosinkratski slog, ki je vključeval svetlejše barve, obenem pa je sproščal ostro naravo svojih prejšnjih kubističnih del. S španskim umetnikom je postal tesen prijatelj Juan Gris.

Braquejevo delo je v tridesetih letih vstopilo novo temo. Začel se je osredotočati na grške junake in bogove. Pojasnil je, da jih želi prikazati v čisti obliki, odvzeti simbolični kretnji. Svetle barve in čustvena intenzivnost teh slik prikazujejo čustveno tesnobo, ki so jo občutili Evropejci, ko se je bližala druga svetovna vojna.

Po tem druga svetovna vojna, Braque je naslikal navadne predmete, kot so rože in vrtni stoli. Svojo zadnjo serijo osmih del je ustvaril med letoma 1948 in 1955. Vsi so nosili naziv "Atelier", francoska beseda za studio. V času, ko je Georges Braque umrl leta 1963, so ga mnogi smatrali za enega od očetov moderne umetnosti.

Medtem ko se je njegova slika v času življenja gibala v več stilih, se Georges Braque spominja predvsem po svojih kubističnih delih. Njegova osredotočenost na tihožitje in pokrajine je vplivala na poznejše umetnike, ki so se vrnili k tradicionalni temi. Braquejeva najznačilnejša zapuščina je njegov razvoj kolažnih tehnik, ki vključujejo rezan papir, na katerega se je osredotočil le nekaj kratkih let kariere.

• Dančev, Alex. Georges Braque: Življenje. Arcade, 2012.