Opredelitev oblike v čl

Izraz oblika lahko v umetnosti pomeni več različnih stvari. Oblika je eden od sedmih elementi umetnosti in konotira tridimenzionalni predmet v prostoru. A formalna analiza umetniškega dela opisuje, kako elementi in načela umetniškega dela skupaj niso odvisni od pomena in občutkov ali misli, ki jih lahko v gledalcu vzbudijo. Končno oblika se uporablja tudi za opis fizične narave umetniškega dela, kot v kovinski skulpturi, oljni sliki itd.

Ko se uporablja v tandemu z besedo umetnost kot v likovna oblikalahko pomeni tudi medij umetniškega izražanja, prepoznanega kot likovna umetnost, ali nekonvencionalen medij, ki je narejen tako dobro, spretno ali kreativno, da ga povzdigne na raven likovne umetnosti.

Oblika je eden od sedmih elementov umetnosti, ki so vizualna orodja, ki jih umetnik uporablja pri sestavljanju umetniškega dela. Poleg tega za oblikovanje vključujejo vrstico, oblika, vrednost, barva, tekstura, in prostor. Kot element umetnosti je dr. oblika konotira nekaj, kar je tridimenzionalno in zajema prostornino, ki ima glede na dolžino, širino in višino

Geometrijske oblike so matematične, natančne oblike in jih lahko poimenujemo, kot v osnovnih geometrijskih oblikah: krogla, kocka, piramida, stožec in valj. Krog postane krogla v treh dimenzijah, kvadrat postane kocka, trikotnik postane piramida ali stožec.

Geometrijske oblike najpogosteje najdemo v arhitekturi in grajenem okolju, čeprav lahko tudi vi najdite jih v kroglah planetov in mehurčkov ter v kristalnem vzorcu snežin, za primer.

Organske oblike so tiste, ki so prosto tekoče, ukrivljene, žilave in niso simetrične ali lahko merljive ali imenovane. Najpogosteje se pojavljajo v naravi, kot v oblikah cvetov, vej, listov, luž, oblakov, živali oz. človeška figura itd., vendar jo lahko najdemo tudi v drznih in ljubkih zgradbah španskega arhitekta Antoni Gaudi (1852 do 1926) kot tudi v mnogih kipih.

Forma je najbolj vezana na kiparstvo, saj gre za tridimenzionalno umetnost in je tradicionalno sestavljena skorajda iz oblike, barva in tekstura sta ji podrejeni. Tridimenzionalne oblike lahko vidimo z več strani. Na tradicionalne oblike je bilo mogoče gledati z vseh strani, ki jih imenujemo skulptura v kroguali v olajšanje, tiste, pri katerih so izklesani elementi pritrjeni na trdno ozadje, vključno bas-relief, olajšanje, in potopljen-relief. Zgodovinsko so bili kipi narejeni po meri nekoga, da bi počastili junaka ali boga.

Dvajseto stoletje je širitev pomena kiparstva, čeprav je oznanilo koncept odprtih in zaprtih oblik, pomen pa se širi še danes. Skulpture niso več samo reprezentativne, statične, pisalne potrebščine, oblike s trdno neprozorno maso, ki je bila izklesana iz kamna ali modelirana iz brona. Skulptura je danes lahko abstraktna, sestavljena iz različnih predmetov, kinetična, spremenjena s časom ali izdelana iz nekonvencionalnih materialov, kot so svetloba ali hologrami, kot v delu priznanega umetnika James Turrell.

Skulpture so lahko relativno značilne kot zaprte ali odprte oblike. A zaprte oblike ima podoben občutek kot tradicionalna oblika trdne neprozorne mase. Tudi če presledki obstajajo znotraj oblike, so vsebovane in omejene. Zaprta oblika je usmerjena navznoter na obliko, samostojno, izolirano od zunanjega prostora. An odprta oblika je pregleden, razkriva svojo strukturo, zato ima bolj tekoč in dinamičen odnos z zunanjim prostorom. Negativni prostor je pomembna sestavina in aktivirajoča skulptura odprte oblike. Pablo Picasso (1881 do 1973), Alexander Calder (1898 do 1976) in Julio Gonzalez (1876 do 1942) so nekateri umetniki, ki so ustvarili skulpture odprte oblike, narejene iz žice in drugih materialov.

Henry Moore (1898 do 1986), veliki angleški umetnik, ki je bil skupaj s sodobno Barbaro Hepworth (1903 do 1975) dve najpomembnejši Britanski kiparji v moderni umetnosti, ki so revolucionirali kiparstvo, so bili prvi, ki so prebili obliko svoje biomorfne (bio = življenje, morfična = oblika) kipi. To je storila leta 1931, on pa leta 1932, pri čemer je opozoril, da "lahko celo vesolje ima obliko" in da "luknja lahko ima toliko veliko obliko, kot je trdna masa."

Pri risanju in slikanju se iluzija tridimenzionalne oblike prenaša z uporabo osvetlitve in senc ter upodabljanjem vrednosti in tona. Oblika je opredeljena z zunanjo konturo predmeta, tako ga najprej zaznamo in začnemo smiselno obravnavati vendar svetloba, vrednost in senca pomagajo obliko predmeta in konteksta v prostoru, da se lahko v celoti prepoznamo to.

Na primer, če predpostavimo, da je en svetlobni vir na krogli, je vrhunec tam, kjer vir svetlobe zadene neposredno; srednji ton je srednja vrednost na krogli, kjer svetloba ne zadene neposredno; jedrna senca je območje na krogli, ki ga svetloba sploh ne zadene in je najtemnejši del krogle; lita senca je območje na okoliških površinah, ki ga objekt blokira od svetlobe; odsevna luč je svetloba, ki se odbija nazaj na objekt z okoliških predmetov in površin. S temi smernicami glede svetlobe in senčenja je mogoče narisati ali barvati katero koli preprosto obliko, da ustvari iluzijo tridimenzionalne oblike.

Večji kot je kontrast v vrednosti, bolj izrazita postane tridimenzionalna oblika. Obrazci, ki so prikazani z malo spremembami v vrednosti, so videti lažji od tistih, ki so prikazani z večjo variacijo in kontrastom.

Zgodovinsko gledano je slikarstvo napredovalo od ravno predstavitve oblike in prostora do tridimenzionalne predstavitve oblike in prostora, do abstrakcije. Egipčanska slika je bila ravna, človeška oblika pa je bila predstavljena spredaj, a glava in noge v profilu. Realistična iluzija forme se je pojavila šele pred renesanso, skupaj z odkritjem perspektive. Umetniki baroka, kot je Caravaggio (1571 do 1610), so raziskovali naravo prostora, svetlobe in tridimenzionalno doživetje vesolja dalje s pomočjo chiaroscura, močnega kontrasta med svetlo in temno. Prikazovanje človeške forme je postalo veliko bolj dinamično, s kiaroscuro in napovedjo oblik je dalo oblikam trdnosti in teže ter ustvarjalo močan občutek drame. Modernizem je umetnike osvobodil, da bi se bolj abstraktno igrali z obliko. Umetniki, kot je Picasso, z izumomKubizem, razbila obliko, da bi nakazovala gibanje skozi prostor in čas.

Pri analizi umetniškega dela je formalna analiza ločena od vsebine ali konteksta. Formalna analiza pomeni uporabo elementov in načel umetnosti za vizualno analizo dela. Formalna analiza lahko razkrije kompozicijske odločitve, ki pomagajo okrepiti vsebino, bistvo dela, pomen in umetnikovo namero, pa tudi namige o zgodovinskem kontekstu.

Na primer občutki skrivnosti, strahospoštovanja in transcendence, ki jih vzbujajo nekateri najbolj trpežni Renesansa mojstrovine, kot so Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), Stvarstvo Adama (Michelangelo, 1512) Zadnja večerja (Leonardo da Vinci, 1498) se razlikujejo od formalnih kompozicijskih elementov in načel, kot so linija, barva, prostor, oblika, kontrast, poudarke ipd., ki jih je umetnik ustvaril sliko, ki prispevajo k njenemu pomenu, učinku in brezčasnosti kakovost.

• Oblika, Muzej Tate, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Umetnost kiparstva, Enciklopedija umetnosti, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Luknja življenja, Muzej Tate, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth proti Henry Moore, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Dela Antonija Gaudija, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Fundacija Henryja Moora, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Elementi umetnosti: oblika, stopnja stopnje: 3-4, Nacionalna umetniška galerija, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Oblika in oblika v umetnosti: poučni program za razrede K-4, Vodič za učitelje, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf