Louis Daguerre (18. november 1787 - 10. julij 1851) je bil izumitelj dagereotipa, prve oblike sodobne fotografije. Poklicni scenski slikar za opera Daguerre je z zanimanjem za svetlobne učinke začel eksperimentirati z vplivi svetlobe na prosojnih slikah v 1820-ih. Postal je znan kot eden od očetov fotografije.
Hitra dejstva: Louis Daguerre
- Znan po: Izumitelj moderne fotografije (dagereotip)
- Poznan tudi kot: Louis-Jacques-Mandé Daguerre
- Rojen: 18. novembra 1787 v Cormeilles-en-Parisis, Val-d'Oise, Francija
- Starši: Louis Jacques Daguerre, Anne Antoinette Hauterre
- Umrl: 10. julij 1851 v Bry-sur-Marnu v Franciji
- Izobraževanje: Vajen Pierra Prévosta, prvega francoskega slikarja panorame
- Nagrade in priznanja: Imenovan za častnika Legije časti; dodelil renta v zameno za njegov fotografski postopek.
- Zakonca: Louise Georgina Arrow-Smith
- Pomembno citat: "Dageertitip ni zgolj instrument, ki služi risanju narave; nasprotno, kemični in fizikalni proces ji daje moč, da se razmnožuje. "
Zgodnje življenje
Louis Jacques Mandé Daguerre se je rodil leta 1787 v majhnem mestecu Cormeilles-en-Parisis, njegova družina pa se je nato preselila v Orléans. Čeprav njegovi starši niso bili premožni, so prepoznali sina svojega umetniškega talenta. Kot rezultat tega je lahko odpotoval v Pariz in se učil pri slikarju panorame Pierru Prévostu. Panorame so bile obsežne, ukrivljene slike, namenjene uporabi v gledališčih.
Gledališča Diorama
Spomladi 1821 je Daguerre sodeloval s Charlesom Boutonom, da bi ustvaril gledališče za diorame. Bouton je bil bolj izkušen slikar, vendar se je na koncu odpovedal projektu, zato je Daguerre prevzel izključno odgovornost gledališča diorama.
Prvo gledališko dioramo so zgradili v Parizu, poleg Daguerrovega ateljeja. Prvi razstavni predmet se je odprl julija 1822, na katerem sta bila prikazana dva namizja, enega Daguerra in enega Boutona. To bi postalo vzorec. Vsaka razstava ima običajno dva namizja, po enega od vsakega umetnika. Tudi ena bi bila notranja upodobitev, druga pa pokrajina.
Diorama je bila uprizorjena v okrogli sobi premera 12 metrov, v kateri je bilo lahko do 350 ljudi. Soba se je vrtela, predstavljal je ogromen prosojni zaslon, naslikan na obeh straneh. V predstavitvi je bila uporabljena posebna osvetlitev, da je zaslon pregleden ali nepregleden. Dodali smo dodatne plošče za ustvarjanje tabel z učinki, ki bi lahko vključevali gosto meglo, svetlo sonce in druge pogoje. Vsaka oddaja je trajala približno 15 minut. Oder bi nato zavrteli, da bi predstavil drugo, povsem drugačno predstavo.
Diorama je postala priljubljen nov medij in pojavili so se imitatorji. V Londonu se je odprlo še eno dioramsko gledališče, ki je trajalo le štiri mesece. Odprl se je septembra 1823.
Partnerstvo z Josephom Niépcem
Daguerre je redno uporabljal a obscura kamere kot pomoč pri slikanju v perspektivi, zaradi česar je razmišljal o načinih, kako podobo miriti. Leta 1826 je odkril delo Josepha Niépca, ki je delal na tehniki stabilizacije slik, posnetih s kamero obscura.
Leta 1832 sta Daguerre in Niépce uporabila fotoobčutljivo sredstvo na osnovi olja sivke. Postopek je bil uspešen: stabilne slike so lahko dobili v manj kot osmih urah. Postopek je bil imenovan Fiziativ.
Dagerotip
Po Niépceovi smrti je Daguerre nadaljeval svoje poskuse s ciljem, da razvije bolj priročno in učinkovito metodo fotografiranja. Njegova nesreča je povzročila njegovo odkritje, da lahko živo srebro iz porušenega termometra pospeši razvoj latentne slike od osem ur do le 30 minut.
Daguerre javnosti je predstavil postopek dagereotipa 19. avgusta 1839 na zasedanju Francoske akademije znanosti v Parizu. Kasneje istega leta sta francoska vlada Daguerre in Niépceov sin prodala pravice do dagereotipa in izdala knjižico z opisom postopka.
Daguerreotipni postopek, kamera in plošče
Daguerreotip je neposreden pozitiven postopek, ki ustvarja zelo podrobno sliko na pločevinastem bakrenem sloju s tanko plastjo srebra brez uporabe negativa. Postopek je zahteval veliko skrb. Posrebreno bakreno ploščo je bilo treba najprej očistiti in polirati, dokler površina ni bila videti kot ogledalo. Nato je bila plošča senzibilizirana v zaprti škatli nad jodom, dokler ni dobila rumeno-vrtnice. Ploščo, ki je držala v nepremočljivem držalu, so nato prenesli v kamero. Po izpostavitvi svetlobi se je plošča razvila po vročem živem srebru, dokler se ni pojavila slika. Za pritrditev slike je bila plošča potopljena v raztopino natrijevega tiosulfata ali soli in nato tonirana z zlatim kloridom.
Časi izpostavljenosti najzgodnejših dagereotipov so bili od 3 do 15 minut, zaradi česar je postopek skoraj nepraktičen za portretiranje. Spremembe postopka preobčutljivosti, skupaj z izboljšanjem fotografskih objektivov, so čas osvetlitve kmalu skrajšali na manj kot minuto.
Čeprav so daguerreotipi edinstvene slike, jih je mogoče kopirati z ponovnim daguerreotipiziranjem izvirnika. Kopije so nastajale tudi z litografijo ali graviranjem. Portreti, ki temeljijo na dagerotipih, so se pojavljali v priljubljenih periodičnih publikacijah in knjigah. James Gordon Bennett, urednik časopisa New York Herald, pozirala za svoj daguerreotip v Bradyjevem ateljeju. Kasneje se je v dokumentu pojavila gravura, ki temelji na tem dageertipu Demokratični pregled.
Dagerotipi v Ameriki
Ameriški fotografi so hitro izkoristili to novo iznajdbo, ki je bila sposobna zajeti "resnično podobnost". Daguerreotipi v glavnem mesta so v svoje ateljeje povabila znane osebnosti in politične osebnosti v upanju, da bodo v oknih in sprejemu dobila podobnost za prikaz območja. Javnost so spodbudili k obisku njihovih galerij, ki so bile kot muzeji, v upanju, da se bodo želeli fotografirati. Do leta 1850 je bilo v njem več kot 70 studiev dagereotipov New York City sam.
Avtoportret Roberta Corneliusa iz leta 1839 je najstarejši ameriški fotografski portret. Kornelij (1809-1893) je na prostem stal pred kamero na dvorišču za trgovino svetilke in lestence svoje družine. v Philadelphiji, sklonjeni z lasmi in rokami, sklopljenimi čez prsi, in gledal v daljavo, kot da bi si želel predstavljati, kako bo videti njegov portret.
Cornelius in njegov tihi partner dr. Paul Beck Goddard sta okoli maja 1840 v Philadelphiji odprla studio za dagereotip in posnela izboljšave procesa dagereotipa, ki so jim omogočile, da so portrete postavili v nekaj sekundah, namesto treh do 15-minutno okno. Cornelius je svoj studio vodil dve leti in pol, preden se je vrnil na delo v družbi uspešnega podjetja s svetilko na plin.
Smrt
Proti koncu svojega življenja se je Daguerre vrnil v pariško predmestje Bry-sur-Marne in nadaljeval s slikanjem dioram za cerkve. V mestu je umrl v starosti 63 let 10. julija 1851.
Zapuščina
Daguerreja pogosto opisujejo kot očeta moderne fotografije, ki je velik prispevek k sodobni kulturi. Fotografija je štela za demokratičen medij in je srednjemu slogu ponudila priložnost za doseganje cenovno dostopnih portretov. Priljubljenost dagereotipa se je zmanjšala v poznih 1850-ih, ko je na voljo ambrotip, hitrejši in cenejši fotografski postopek. Nekaj sodobnih fotografov je postopek oživilo.
Viri
- “Daguerre in iznajdba fotografije.” Muzej fotografije Nicephore Niepce House.
- Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787–1851) in izum fotografije. " V Heilbrunn Časovnica umetnostne zgodovine. New York: Metropolitanski muzej umetnosti.
- Leggat, Robert. "Zgodovina fotografije od njenih začetkov do 20. stoletja. "