Shakespearov »Tempest« je poln čarovnije in do te čarovnije prihaja na več načinov. Številni liki vključujejo magijo, da bi dosegli svoje cilje, zaplet predstave poganja večinoma čarobna dejanja, pri nekaterih od njih pa je celo čaroben ton jezika uporablja v celotni predstavi.
Medtem ko ta očarljivost naredi "The Tempest" eno najbolj prijetnih Shakespearovih iger, je na delu še več. Tematska tematika je obsežna in postavlja široka moralna vprašanja, zato je resnično izziv za preučevanje.
Shakespeare v filmu "Tempest" opozarja na odnose med gospodarjem in hlapci, da bi pokazal, kako deluje moč in njena zloraba. Zlasti nadzor je prevladujoča tema: Liki se borijo za nadzor drug nad drugim, otokom in Milanom - morda odmev angleške kolonialne širitve v Shakespearovem času.
Z otokom v kolonialnem sporu občinstvo povabi, da izpraša, kdo je pravi lastnik otoka: Prospero, Kaliban, ali Sycorax - prvotni kolonizator iz Alžira, ki je opravljal "zla dejanja." Tako dobri kot zli liki iščejo moč v predstavi, kot Ta članek demonstrira.
"Tempest" odpira nekaj težkih vprašanj, ko gre za to Prosperov lik. Je zakoniti vojvoda Milana, vendar ga je brat uzurpiral in na smrt poslal na ladjo - na srečo je preživel. Na ta način je žrtev, ki poskuša povrniti tisto, kar je upravičeno njegovo. Vendar pa Prospero v celotni predstavi izvaja nekaj krutih dejanj, zlasti proti Kalibanu in Arielu, zaradi česar je videti zloben.
Torej, v kakšnem obsegu je žrtev ali storilec, ni jasno in v veliki meri pušča publiko razpravo.
Drug lik v filmu "The Tempest", ki je neopredeljen, je Caliban. Predstavlja se nam kot divjak, a bolj simpatično branje pokaže, da je bolj zapleten. Kalibane je Prospero zagotovo obravnaval kot sužnja, a je to surovost ali pravična kazen za posilstvo posilstva Mirande? Ali se kot kolonist, rojen na otokih, lahko imenuje domačin in se zato bori proti kolonialnemu Prosperu? Ali tudi do zemljišča nima nobenega zahtevka?
Kot smo že omenili, "Tempest" v veliki meri velja za Shakespearova najbolj čarobno delo- in z dobrim razlogom. Predstava se odpre z ogromno čarobno nevihto, ki je sposobna brodolomiti glavno zasedbo, preživeli pa so čarobno razporejeni po otoku. Magiko v celotni predstavi uporabljajo različni liki za vragolije, nadzor in maščevanje, ki poganjajo zaplet naprej. Medtem pa na otoku ni vse tako; nastopi so lahko varljivi, liki pa se pogosto zabavajo za zabavo Prospera.
Moralnost in pravičnost so teme, ki tečejo skozi »Tempo«, in še posebej zanimiva je Shakespearova obravnava le-teh. Kolonialna narava predstave in dvoumna predstavitev pravičnosti lahko celo kažeta na Shakespearova lastna politična stališča.
Strogo gledano je "The Tempest" razvrščen kot komedija. Opazili pa boste, da se med branjem ali gledanjem ne znajdete v smehu.
Shakespearove komedije niso "komične" v sodobnem pomenu besede. Namesto tega se zanašajo na komedijo prek jezika, zapletenih ljubezenskih zapletov in zmotne identitete. Kljub temu, da "The Tempest" ima veliko teh značilnosti, je v kategoriji komedije dokaj edinstvena igra. Če ga primerjate s klasično komedijo, kot je "Sanje v poletni noči," vidite, da elementi tragedije v filmu "Tempest" naredijo črto med tema dvema žanroma.