Pojasnjeni citati "Tempe"

Najpomembnejše navedbe v William Shakespeares Tempest ukvarjati se z jezikom, drugostjo in iluzijo. Odmevajo velik poudarek igre na dinamiki moči, zlasti ker sposobnost Prospera za obvladovanje iluzij privede do njegovega celotnega vpliva na vse druge like. Ta dominacija vodi do navedb o njihovem odpornosti ali pomanjkanju, pa tudi Prosperovega sodelovanja z lastnimi močmi in načinov, kako priznava, da je tudi nemočen.

Kaliban povzema svoj odnos do Prospera in Mirande. Kaliban, ki je domač na otoku poleg Ariela, je bil prisiljen ubogati močan in v nadzor usmerjen Prospero v tistem, kar se v novem svetu pogosto razume kot prispodoba evropskega kolonializma. Medtem ko se je Ariel odločil, da se bo naučil pravil podjetja Prospero, da bo sodeloval z mogočnim čarovnikom in ga čim bolj zmanjšal škoda, ki mu je bila storjena, govor Calibana poudarja njegovo odločitev, da se proti kakršnemu koli kolizijskemu vplivu Prospera sploh upira stroški. Prospero in Miranda, po mojem mnenju, menita, da sta mu naredila storitev, tako da sta ga učila govoriti angleško, veliko v Tradicija "belih bremen" tradicija "ukrotitve" staroselcev tako, da jih učijo tako imenovanih superiornih, civiliziranih ali evropskih socialnih pravila. Vendar kalibani z orodji, ki so mu jih dali, jezik noče upirati njihovemu vplivu s prestopanjem družbenih pravil in preklinjanja nanje.

Kalibanovo obupno vedenje je tako zapleteno; Konec koncev, medtem ko stališče Prospera kaže, da je nehvaležen divji divjad, Kaliban opozarja na zelo človeško škodo, ki jo je doživel, ker je bil prisiljen upoštevati njihova pravila. Izgubil je to, kar je bil pred njihovim prihodom, in ker je prisiljen v odnos z njimi, se odloči za to, ki ga zaznamuje odpor.

Miranda uporablja pametne konstrukcije, da skriva močno povpraševanje pod krinko nemočne ženskosti. Čeprav se začne s trditvijo, da si "ne upa ponuditi" svoje roke v zakonu, je govor očitno predlog Ferdinandu, ki je tradicionalno zagotovo vloga moškega kolega. Na ta način Miranda izdaja svoje prefinjeno zavedanje o strukturah moči, ki jih je brez dvoma negovala narava, ki jo ima oče. In čeprav priznava ponižnost svojega mesta znotraj evropske družbene strukture, katere neusmiljeni zagovornik je njen oče, ona skorajda obupno ponovno sprejema njegove moči. Medtem ko predloži svoj predlog v jeziku lastne hlapnosti, zanika Ferdinanda njegovo moči, ko trdi, da je njegov odgovor skorajda nepomemben: "Jaz bom vaš služabnik / ali boste ali ne." ne. "

Miranda se zdi zavedajoč se, da njeno edino upanje na moč izvira iz te nemoči; z drugimi besedami, z ohranitvijo dekliške in sramežljive narave lahko prinese dogodke, za katere si upa, poroko s Ferdinandom. Navsezadnje nihče ni brez volje, da bi uresničil svoje želje, ne glede na to, koliko jih družba morda zatira. Miranda izgovarja o svojem spolnem zanimanju s svojo metaforo o "skrivanju večjega dela", ki vzbuja erekcijo in nosečnost hkrati.

Ariel, ki govori tukaj, nagovori Ferdinanda, ki je na otoku na novo opran in misli, da je edini preživeli razbitina. Ta govor, bogat s čudovitimi podobami, je izvor zdaj pogostih izrazov "polna petica" in "sprememba morja." Popolna petica, ki se nanaša do globine pod trideset čevljev, se je razumelo kot globina, na kateri se je pred modernim potapljanjem nekaj štelo za nepopravljivo tehnologija. Očetova »sprememba morja«, ki zdaj pomeni vsako popolno preobrazbo, aludira na njegovo metamorfozo iz človeka v del morskega dna; Konec koncev kosti utopljenega človeka ne pretvorijo v korale, ko njegovo telo v morju začne razpadati.

Čeprav se Ariel norčuje iz Ferdinanda in je njegov oče v resnici živ, pravilno trdi, da bo kralj Alonso za ta dogodek za vedno spremenjen. Konec koncev, tako kot smo videli nemoč kralja pred nevihto v prvem prizorišču, je Alonso v celoti spustil čarovnijo Prospera.

Prosperovo nenadno spominjanje na zaplet kalibanovega umora povzroči, da odpove čudovito poročno pojedino, ki jo je pripravil za Ferdinanda in Mirando. Čeprav zaplet za umor sam po sebi ni močna grožnja, je resnično zaskrbljujoč in sproža ta grenkobistni govor. Prosperov ton izda skoraj izčrpano zavedanje lepe, a na koncu nesmiselne narave njegovih iluzij. Njegova skoraj celotna moč na otoku mu je navsezadnje omogočila, da je ustvaril svet, v katerem se mu ni treba ukvarjati s skoraj nič resničnim. Kljub svoji naklonjeni naravi priznava, da ga je njegov dosežek prevlade pustil neizpolnjenega.

Ta govor govori o kritikih, ki predlagajo povezavo med Prospero in samim njegovim ustvarjalcem Shakespearom, kot so Prosperovi duhovi so "igralci" in njegovo "nepomembno tekmovanje" poteka znotraj "samega velikega sveta", zagotovo sklicevanje na Shakespearov globus Gledališče. Dejansko zdi, da je to utrujeno samozavedanje predpisalo, da se Prospero na koncu predstave odreče umetnosti iluzije in na koncu Shakespearovega ustvarjalnega dela.

Prospero poda to besedilo, zadnje črte predstave. V njem priznava, da se mora pri odrekanju svoje čarobne umetnosti vrniti na sposobnosti lastnih možganov in telesa, moči, za katere priznava, da so "slabe." Konec koncev ga že vidimo uporabi jezik šibkosti: njegove iluzije so "odstranjene", in počuti se vezan z "pasovi". To je nenavaden jezik, ki prihaja iz podjetja Prospero, ki običajno objema svoje moč. In vendar, kot smo videli zgoraj, znova priznava, da je odrekanje svojih moči iluzije tudi "olajšanje" in "izpustitev." Konec koncev, čeprav Prospero se je na svojem čarobnem fantastičnem otoku znašel uspešen in močan, vsi njegovi uspehi so temeljili na iluziji, skorajda fantazija. Na predvečer vrnitve v resnični svet Italije se mu zdi, da je olajšano, ironično, da se je treba spet resnično boriti.

Ni naključje, da so to zadnje črte predstave, likovne oblike, ki jo zaznamuje tudi iluzija. Tako kot se bo Prospero vrnil v resnični svet, tako se bomo tudi po pobegu na čarobni otok Shakespearea vrnili v svoje življenje. Zato kritiki povezujejo Shakespearove in Prosperove sposobnosti, da se vključijo v iluzijo, in jo imajo je predlagal, da se ta poslovil od magije, se je Shakespeare poslovil od svoje umetnosti, saj je končal eno izmed svojih zelo dobrih zadnje predstave.