Kaj je definicija neobjektivne umetnosti?

Neobjektivna umetnost je izvleček ali nereprezentativna umetnost. Navadno je geometrijska in ne predstavlja posebnih predmetov, ljudi ali drugih predmetov, ki jih najdemo v naravnem svetu.

Eden najbolj znanih neobjektivnih umetnikov je Wassily Kandinsky (1866–1944), pionir abstraktne umetnosti. Čeprav so slike, kot je njegova, najpogostejše, je neobjektivna umetnost lahko izražena tudi v drugih medijih.

Dokaj pogosto se nepristranska umetnost uporablja kot sopomenka za abstraktno umetnost. Vendar gre za slog znotraj kategorije abstraktnega dela in podkategorije nereprezentacijske umetnosti.

Reprezentativna umetnost je zasnovan tako, da predstavlja resnično življenje, nereprezentativno umetnost pa je nasprotno. Ni mišljeno upodabljati česar koli v naravi, temveč se zanaša na obliko, črto in obliko brez posebnega predmeta. Abstraktna umetnost lahko vključuje abstrakcije resničnih predmetov, kot so drevesa, ali pa je popolnoma nereprezentativna.

Neobjektivna umetnost nepredstavljenost prevzame na drugo raven. Večino časa vključuje geometrijske oblike v ravnih ravninah za ustvarjanje čistih in naravnih kompozicij. Mnogi ljudje za opis opombe uporabljajo izraz "čisto".

Neobjektivna umetnost lahko vključuje več imen, vključno s konkretno umetnostjo, geometrijsko abstrakcijo in minimalizmom. Vendar pa minimalizem lahko uporabimo tudi v drugih kontekstih.

Drugi umetniški stili so povezani ali podobni neobjektivni umetnosti. Med njimi so Bauhaus, konstruktivizem, kubizem, futurizem in op art. Nekatere od teh, kot so Kubizem, ponavadi so bolj reprezentativni od drugih.

Kandinski »Kompozicija VIII« (1923) je odličen primer neobjektivnega slikarstva. Ruski slikar je znan kot eden od pionirjev tega sloga, prav ta komad pa ima čistost, ki ga najbolje predstavlja.

Opazili boste skrbno postavitev vsake geometrijske oblike in črte, skoraj tako, kot da bi jo zasnoval matematik. Čeprav ima komad občutek gibanja, ne glede na to, kako težko se potrudite, v njem ne boste našli smisla ali teme. V tem različnem slogu sledijo mnoga druga dela Kandinskega.

Med umetniki, ki jih je treba iskati pri neobjektivni umetnosti, je še en ruski konstruktivistični slikar, Kasimir Malevich (1879–1935), skupaj s švicarskim abstrakcionistom Josefom Albersom (1888–1976). Za kiparstvo si oglejte delo ruskega Nauma Gaboja (1890–1977) in Britanca Ben Nicholsona (1894–1982).

V neobjektivni umetnosti boste opazili nekaj podobnosti. Na primer, slikarji se ponavadi izogibajo tehnikam debelih tekstur, kot so impasto, raje čiste, ravne barve in čopiče. Lahko se igrajo z drznimi barvami ali, kot je v primeru Nicholsonovih skulptur "White Relief", popolnoma brez barv.

Tudi v perspektivi boste opazili preprostost. Neobjektivni umetniki se ne ukvarjajo z izginjajočimi točkami ali drugimi tradicionalnimi tehnikami realizma, ki kažejo globino. Številni umetniki imajo v svojem delu zelo ravno ravnino, le malo stvari pa nakazuje, da je ena oblika bližje ali bolj oddaljena od gledalca.

Kaj nas privlači, da uživamo v umetniškem delu? Za vsakogar je drugače, toda neobjektivna umetnost ima precej univerzalno in brezčasno privlačnost. Od gledalca ne zahteva osebnega odnosa s temo, zato privablja širšo publiko v mnogih generacijah.

Nekaj ​​privlačnega je tudi v geometriji in čistosti neobjektivne umetnosti. Od časa grškega filozofa Platon (približno 427–347 pr. n. št.) - za katerega bi mnogi rekli, da je navdihnil ta slog - je geometrija očarala ljudi. Ko nadarjeni umetniki to uporabijo v svojih kreacijah, nam lahko dajo novo življenje v najpreprostejših oblikah in nam pokažejo skrito lepoto znotraj. Umetnost sama se morda zdi preprosta, vendar je njen vpliv velik.

• Fingesten, Peter. "Duhovnost, mističnost in neobjektivna umetnost." Umetniški vestnik 21.1 (1961): 2-6. Natisni
• Frascina, Francis in Charles Harrison, eds. "Moderna umetnost in modernizem: kritična antologija. "New York: Routledge, 2018 (1982).
• Selz, Peter. "Estetske teorije Wassilyja Kandinskega." Umetniški bilten 39.2 (1957): 127-36. Natisni