Časovni trak moderne arhitekture 20. stoletja

Modernizem ni le še en arhitekturni slog. Gre za razvoj v oblikovanju, ki se je prvič pojavil okoli leta 1850 - nekateri pravijo, da se je začel prej kot to - in traja še danes. Fotografije, predstavljene tukaj, ponazarjajo paleto arhitekture - ekspresionizem, konstruktivizem, Bauhaus, funkcionalizem, mednarodni, puščavski srednji vek Modernizem, strukturalizem, formalizem, visokotehnološki, brutalizem, dekonstruktivizem, minimalizem, De Stijl, metabolizem, organsko, postmodernizem in Parametričnost. Zmenki v teh obdobjih le približajo njihov začetni vpliv na zgodovino arhitekture in družbo.

Knjižnica Beinecke leta 1963 na univerzi Yale je dober primer moderne arhitekture. V knjižnici ni oken? Pomisli še enkrat. Plošče na zunanjih stenah, kjer so okna, so pravzaprav okna za sodobno knjižnico redkih knjig. Pročelje je zgrajeno s tankimi koščki marmorja iz Vermonta, uokvirjenim v granitne in betonske jeklene rešetke, ki omogočajo filtriranje naravna svetloba skozi kamen in v notranje prostore - izjemen tehnični dosežek z naravnimi materiali po zasnovi arhitekt

Ko si ogledate podobe teh sodobnih pristopov k oblikovanju stavb, opazite, da sodobni arhitekti pogosto črpajo več oblikovalskih filozofij, da ustvarijo presenetljive in edinstvene zgradbe. Arhitekti, tako kot drugi umetniki, gradijo na preteklosti, da ustvarjajo sedanjost.

Zgrajen leta 1920, Einstein stolp ali Einsteinturm v Potsdamu, Nemčija, je ekspresionistično delo arhitekta Ericha Mendelsohna.

Ekspresionizem se je razvil iz dela avantgardi umetniki in oblikovalci v Nemčiji in drugih evropskih državah v prvih desetletjih 20. stoletja. Številna domišljijska dela so bila upodobljena na papirju, a nikoli zgrajena. Ključne značilnosti ekspresionizma vključujejo uporabo izkrivljenih oblik, razdrobljene linije, organske ali biomorfne oblike, masivne oblikovane oblike, široko uporabo betona in opeke ter pomanjkanje simetrije.

Neoekspresionizem zgrajen na ekspresionističnih idejah Arhitekti so v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja zasnovali zgradbe, ki so izrazile svoje občutke do okoliške pokrajine. Kiparske oblike so predlagale skale in gore. Organsko in brutalistično arhitekturo včasih opisujejo kot neoekspresionistično.

Ekspresionistični in neoekspresionistični arhitekti so Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, zgodnja dela Walter Gropius, in Eero Saarinen.

V letih 1920 in zgodnjih tridesetih let prejšnjega stoletja je skupina avantgardno arhitekti v Rusiji so sprožili gibanje za zasnovo stavb za nov socialistični režim. Kličejo se konstruktivisti, verjeli so, da se je načrtovanje začelo z gradnjo. Njihove zgradbe so poudarjale abstraktne geometrijske oblike in funkcionalne strojne dele.

Konstruktivistična arhitektura je kombinirala inženiring in tehnologijo s politično ideologijo. Konstruktivistični arhitekti so skušali predlagati idejo o človekovem kolektivizmu s harmonično razporeditvijo raznolikih strukturnih elementov. Za konstruktivistične zgradbe je značilen občutek gibanja in abstraktne geometrijske oblike; tehnološke podrobnosti, kot so antene, znaki in projekcijski zasloni; in strojno izdelani gradbeni deli predvsem iz stekla in jekla.

Najbolj znano (in morda prvo) delo konstruktivistične arhitekture pravzaprav ni bilo nikoli zgrajeno. Leta 1920 je ruski arhitekt Vladimir Tatlin predlagal futuristični spomenik tretja mednarodna (Komunistična mednarodna) v mestu St. Nezidani projekt, imenovan Tatlin's Tower, so uporabljali spiralne oblike, da simbolizirajo revolucijo in človeško interakcijo. Znotraj spirale bi se tri različne stavbne steklene stene - kocka, piramida in valj - vrtele z različno hitrostjo.

Naraščajoč 400 metrov (Tatranov stolp) bi bil višji od Eifflovega stolpa v Parizu. Stroški za postavitev takšne stavbe bi bili ogromni. Čeprav načrt ni bil izdelan, je načrt pomagal sprožiti konstruktivistično gibanje.

Do poznih dvajsetih let se je konstruktivizem širil zunaj ZSSR. Mnogi evropski arhitekti so se imenovali konstruktivisti, med njimi Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolaj Milyutin, Aleksander Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky in Iakov Černikhov. Konstruktivizem je v nekaj letih zbledel od priljubljenosti in ga je Bauhausovo gibanje v Nemčiji osenčilo.

Bauhaus je nemški izraz, ki pomeni hiša za gradnjoali, dobesedno, Gradbena hiša. Leta 1919 je gospodarstvo v Nemčiji po rušilni vojni propadlo. Arhitekt Walter Gropius je bil imenovan za vodjo nove institucije, ki bi pomagala pri obnovi države in oblikovanju novega družbenega reda. Institucija, imenovana Bauhaus, je zahtevala novo "racionalno" socialno stanovanje za delavce. Bauhausovi arhitekti so zavrnili "meščanske" podrobnosti, kot so vogalniki, strehi in okrasni detajli. Želeli so uporabiti principe klasične arhitekture v njihovi najbolj čisti obliki: funkcionalno, brez kakršnih koli okrasnih.

Na splošno imajo stavbe Bauhaus ravne strehe, gladke fasade in kubične oblike. Barve so bele, sive, bež ali črne. Talni načrti so odprti, pohištvo pa funkcionalno. Priljubljene takratne gradbene metode - jekleni okvir s steklenimi stenskimi zavesami - so bile uporabljene tako za stanovanjsko kot za poslovno arhitekturo. Vendar bolj kot kateri koli arhitekturni slog Maufest Bauhaus spodbujena načela kreativnega sodelovanja - načrtovanje, načrtovanje, oblikovanje in gradnja so naloge, enake znotraj stavbnega kolektiva. Umetnost in obrt ne bi smela imeti nobene razlike.

Šola Bauhaus je nastala v Weimarju v Nemčiji (1919), preselila se je v Dessau v Nemčiji (1925) in se razpuščala, ko so nacisti prišli na oblast. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohein drugi voditelji Bauhausa so se preselili v ZDA. Včasih se je izraz mednarodni modernizem uporabljal za ameriško obliko arhitekture Bauhaus.

Arhitekt Walter Gropius je Bauhausove ideje uporabil, ko je leta 1938 zgradil svoj enobarvni dom v bližini, kjer je poučeval na podiplomski šoli za oblikovanje na Harvardu. Zgodovinsko Gropiusova hiša v Lincolnu, Massachusetts, je odprt za javnost, da doživi pristno arhitekturo Bauhaus.

Hiša Rietveld Schröder na Nizozemskem je odličen primer arhitekture gibanja De Stijl. Arhitekti, kot je Gerrit Thomas Rietveld, so v Evropi 20. stoletja dajali drzne, minimalistične geometrijske izjave. Rietveld je leta 1924 v Utrechtu zgradil to hišo za gospo. Truus Schröder-Schräder, ki je objel prilagodljiv dom, zasnovan brez notranjih sten.

Iz imena umetniške publikacije Slog, the De Stijl gibanje ni bilo izključno arhitektura. Abstraktni umetniki, kot je nizozemski slikar Piet Mondrian, so vplivali tudi na minimaliziranje resničnosti na preproste geometrijske oblike in omejene barve (npr. rdeča, modra, rumena, bela in črna). Umetniško in arhitekturno gibanje je bilo znano tudi kot neoplastika, kar je vplivalo na oblikovalce po vsem svetu tudi v 21. stoletju.

Proti koncu 20. stoletja izraz Funkcionalizem je bil uporabljen za opis kakršne koli utilitarne strukture, ki je bila hitro zgrajena za čisto praktične namene, brez pozornosti za umetnost. Za Bauhaus in druge zgodnje funkcionarje je bil ta koncept osvobajajoča filozofija, ki je arhitekturo osvobodila nenehnih presežkov preteklosti.

Ko ameriški arhitekt Louis Sullivan je leta 1896 skoval besedno zvezo "oblika sledi funkciji", opisal pa je, kaj pozneje je postalo prevladujoč trend v modernistični arhitekturi. Louis Sullivan in drugi arhitekti so si prizadevali za "poštene" pristope k oblikovanju stavb, ki so se osredotočali na funkcionalno učinkovitost. Funkcionalistični arhitekti so menili, da bi morali načini uporabe stavb in vrste razpoložljivih materialov določiti zasnovo.

Seveda je Louis Sullivan svoje stavbe zasnoval z okrasnimi detajli, ki niso služili nobenemu funkcionalnemu namenu. Filozofiji funkcionalizma so bolj natančno sledili arhitekti Bauhaus in International Style.

Arhitekt Louis I. Kahn je iskal poštene pristope k oblikovanju, ko je zasnoval funkcionarja Yale Center za britansko umetnost v New Havenu, Connecticut, ki je videti precej drugače kot funkcionalni norveški Rådhuset v Oslu. Mestna hiša 1950 v Oslu je navedena kot primer funkcionalizma v arhitekturi. Če oblika sledi funkciji, bo funkcionalistična arhitektura v mnogih oblikah.

Pomemben trend modernistične arhitekture je gibanje v smeri minimalističen ali reductivistično oblikovanje. Značilnosti minimalizma vključujejo odprte tlorise z malo, če obstajajo notranje stene; poudarek na orisu ali okvirju strukture; vključitev negativnih prostorov okoli strukture kot dela celotne zasnove; uporaba osvetlitve za dramatizacijo geometrijskih črt in ravnin; in odstranjevanje zgradbe vseh, vendar najpomembnejših elementov - po antiarnacionalnih prepričanjih v Adolf Loos.

V Mehiki je dom Pritzkerjevega nagrajenega arhitekta Luisa Barragána je minimalističen v svojem poudarku na črtah, ravninah in odprtih prostorih. Drugi arhitekti, znani po minimalističnih modelih, so Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi in Richard Gluckman.

Modernistični arhitekt Ludwig Mies van der Rohe utiral pot minimalizmu, ko je rekel: "Manj je več." Minimalistični arhitekti so večino svojega navdiha črpali iz elegantne preprostosti tradicionalne japonske arhitekture. Minimaliste je navdihnilo tudi nizozemsko gibanje v zgodnjem 20. stoletju, znano kot De Stijl. Ustvarjalci preprostosti in abstrakcije so umetniki De Stijla uporabljali le ravne črte in pravokotne oblike.

Mednarodni slog je izraz, ki se pogosto uporablja za opisovanje Bauhausu podobne arhitekture v ZDA. Eden najbolj znanih primerov mednarodnega sloga je zgradba sekretariata Združenih narodov, ki jo je prvotno zasnovala mednarodna skupina arhitektov, vključno z Le Corbusier, Oscar Niemeyerin Wallace Harrison. Dokončana je bila leta 1952 in natančno obnovljena leta 2012. Gladka steklena plošča, ena prvih uporab steklenih oblog za zavese na visoki zgradbi, dominira na obzorju New Yorka ob reki East.

Pisarniške stavbe nebotičnikov v bližini ZDA, ki so tudi mednarodno oblikovane, vključujejo zgradbo Seagram iz leta 1958 Mies van der Rohe in zgradba MetLife, ki je bila zgrajena kot stavba PanAm leta 1963 in jo je zasnoval Emery Roth, Walter Gropius, in Pietro Belluschi ..

Stavbe ameriškega mednarodnega stila so ponavadi geometrijski, monolitni nebotičniki s temi značilnimi lastnostmi: pravokotna trdna konstrukcija s šestimi stranicami (vključno s pritličjem) in ravno streho; stena zaves (zunanja stranska tirnica) v celoti iz stekla; brez okrasnih; in kamen, jeklo, stekleni gradbeni materiali.

Ime je izhajalo iz knjige Mednarodni slog zgodovinar in kritik Henry-Russell Hitchcock in arhitekt Philip Johnson. Knjiga je izšla leta 1932 skupaj z razstavo v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Izraz se ponovno uporablja v poznejši knjigi oz. Mednarodna arhitektura z Walter Gropius, ustanovitelj podjetja Bauhaus.

Medtem ko se je nemška arhitektura Bauhaus ukvarjala s socialnimi vidiki oblikovanja, je ameriški mednarodni slog postal simbolika Kapitalizem. International Style je najljubša arhitektura za poslovne stavbe in jo najdemo tudi v vrhunskih domovih, zgrajenih za bogate.

Do sredine 20. stoletja so se razvile številne različice mednarodnega sloga. V južni Kaliforniji in na ameriškem jugozahodu so arhitekti International Style prilagodili toplemu podnebju in sušnemu teren, ki ustvarja eleganten, a neuraden slog, znan po puščavskem modernizmu, po podnebju ali srednjeveškem modernizmu, po dobi.

Puščavski modernizem je bil pristop srednjega 20. stoletja do modernizma, ki je izkoristil sončno nebo in toplo podnebje južne Kalifornije in ameriškega jugozahoda. Pustonski modernizem je bil z ekspanzivnim steklom in preoblikovanim slogom regionalni pristop k arhitekturi International Style. V zasnovo so bile pogosto vključene kamnine, drevesa in druge pokrajinske značilnosti.

Arhitekti so ideje iz evropskega gibanja Bauhaus prilagodili toplemu podnebju in sušnim terenom. Značilnosti moderne puščave vključujejo široke steklene stene in okna; dramatične strešne linije s širokimi prekati; odprti tlorisi z zunanjimi dnevnimi prostori, vključenimi v celotno zasnovo; ter kombinacija sodobnih (jekla in plastike) in tradicionalnih (les in kamen) gradbenih materialov. Med arhitekte, povezane s puščavskim modernizmom, je tudi William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams in Donald Wexler. Ta slog arhitekture se je v ZDA razvil tako, da je postal cenovno ugodnejši Midcentury Modern.

Primere puščavskega modernizma je mogoče najti v celotni južni Kaliforniji in na delih ameriškega jugozahoda, vendar so največji in najbolje ohranjeni primeri sloga koncentrirani v Palm Springs, Kalifornija. Bila je arhitektura zelo bogatih - dom Kaufmanna leta 1946, ki ga je zasnoval Richard Neutra v Palm Springsu, je bil zgrajen po Frank Lloyd Wright zgradil dom Kaufmanna v Pensilvaniji, znan kot Fallingwater. Niti doma ni bilo primarno prebivališče Kaufmanna.

Strukturalizem temelji na ideji, da so vse stvari zgrajene iz sistema znakov in ti znaki sestavljajo nasprotja: moški / ženska, vroče / hladno, staro / mlado itd. Za strukturaliste je oblikovanje postopek iskanja odnosa med elementi. Strukturaliste zanimajo tudi družbene strukture in miselni procesi, ki so prispevali k zasnovi.

Strukturistična arhitektura bo v zelo strukturiranem okviru zelo kompleksna. Na primer, strukturalistično oblikovanje je lahko sestavljeno iz celic podobnih oblik satja, presekajočih se ravnin, kockastih mrež ali gosto gručastih prostorov s povezovalnimi dvorišči.

Arhitekt Peter Eisenman naj bi do svojih del prinesel strukturalistični pristop. Uradno se imenuje Spomenik umorjenim Judom Evrope, Berlinski memorial holokavsta iz leta 2005 v Nemčiji je eno od Eisenmanovih spornih del, z redom v neredu, ki se mu nekateri zdijo preveč intelektualni.

Presnova je vrsta organske arhitekture, za katero je značilno recikliranje in predelava; širitev in krčenje na podlagi potreb; modularne, nadomestljive enote (celice ali podstavki), pritrjene na osrednjo infrastrukturo; in trajnost. Filozofija organskega urbanega oblikovanja je filozofija, da morajo strukture delovati kot živa bitja v okolju, ki se naravno spreminja in razvija.

Kapsulski stolp Nakagin iz leta 1972 je stanovanjska zgradba, zgrajena kot serija strokov ali kapsul. Zasnova je bila "vgraditi kapsulske enote v betonsko jedro s samo 4 visokonapetostnimi vijaki kot tudi, da so enote snemljive in zamenljive, "pravi Kisho Kurokawa Architect & Sodelavci. Ideja je bila, da bi posamezne ali povezane enote, z montažnimi notranjostmi, dvignjene v enote in pritrjene na jedro. "Kapsulski stolp Nakagin uresničuje ideje o presnovi, izmenljivosti, reciklibilnosti kot prototipu trajnostne arhitekture," opisujejo v podjetju.

Leta 1977 Center Pompidou v Parizu, Francija, je visokotehnološka stavba Richard Rogers, Renzo klavir, in Gianfranco Franchini. Zdi se, da je obrnjen navzven, kar razkriva notranje delovanje na zunanji fasadi. Norman Foster in I. M. Pei so drugi znani arhitekti, ki so zasnovali tako.

Visokotehnološke zgradbe pogosto imenujemo strojne. Jeklo, aluminij in steklo se kombinirajo s svetlimi oporniki, nosilci in tramovi. Številni gradbeni deli so sestavljeni v tovarni in sestavljeni na gradbišču. Podporni nosilci, kanali in drugi funkcionalni elementi so postavljeni na zunanjost stavbe, kjer postanejo središče pozornosti. Notranji prostori so odprti in prilagodljivi za številne namene.

Bauhausov arhitekt Le Corbusier uporabil francosko besedno zvezo béton brutali surov beton, opisati gradnjo lastnih grobih, betonskih zgradb. Ko se beton ulije, bo površina prevzela nepopolnosti in oblike same oblike, kot lesno zrno lesenih oblik. Hrapavost oblike lahko beton (béton) videti "nedokončana" ali surova. Ta estetika je pogosto značilnost tega, kar je postalo znano kot brutalist arhitektura.

Te težke, kotne stavbe v brutalističnem slogu je mogoče zgraditi hitro in ekonomično, zato jih je pogosto videti na kampusu vladnih poslovnih zgradb. Hubert H. Humphrey Building v Washingtonu, D.C., je dober primer. Oblikovano od arhitekt Marcel Breuer, ta zgradba 1977 je sedež oddelka za zdravje in človeške storitve.

Skupne značilnosti vključujejo montažne betonske plošče, grobe, nedokončane površine, izpostavljene jeklene tramove in masivne kiparske oblike.

Oblikoval Jorn Utzon, leta 1973 Sydney Opera House v Avstraliji je primer moderne organske arhitekture. Zdi se, da si arhitektura posoja školjke, tako da pristaja iz pristanišča, kot da je bila tam že od nekdaj.

Frank Lloyd Wright je dejal, da je vsa arhitektura organska, in Art Nouveau arhitekti zgodnjega 20. stoletja so v svoje zasnove vključili ukrivljene rastlinske oblike. Toda v poznem 20. stoletju so modernistični arhitekti pojmovali organsko arhitekturo na novo višino. Z uporabo novih oblik betonskih in konzolnih strešnih konstrukcij so arhitekti lahko ustvarili premične oboke brez vidnih tramov ali stebrov.

Organske zgradbe niso nikoli linearne ali togo geometrijske. Namesto tega valovite črte in ukrivljene oblike nakazujejo naravne oblike. Pred uporabo računalnikov za načrtovanje je Frank Lloyd Wright pri zasnovi Solomona R. uporabil spiralne oblike v obliki lupin. Guggenheimski muzej v New Yorku. Finsko-ameriški arhitekt Eero Saarinen (1910-1961) je znan po zasnovi velikih ptičjih zgradb, kot so npr. Termin TWA na newyorškem letališču Kennedy in na letališču letališča Dulles blizu Washingtona D.C. - dve organski obliki v Saarinenov portfelj del, zasnovani pred namiznimi računalniki, so stvari toliko olajšali.

Združevanje novih idej s tradicionalnimi oblikami lahko postmodernistične zgradbe presenetijo, presenetijo in celo zabavajo.

Postmoderna arhitektura se je razvila iz modernističnega gibanja, vendar nasprotuje mnogim modernističnim idejam. Združevanje novih idej s tradicionalnimi oblikami lahko postmodernistične zgradbe presenetijo, presenetijo in celo zabavajo. Znane oblike in podrobnosti se uporabljajo na nepričakovane načine. V stavbah so lahko simboli, ki dajo izjavo ali preprosto navdušijo gledalca.

Postmoderni arhitekti vključujejo Robert Venturi in Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Stern, in Philip Johnson. Vsi so igrivi na svoj način. Poglejte vrh Johnsonove AT&T stavbe - kje drugje v New Yorku bi lahko našli nebotičnik, ki je videti kot velikanski kos pohištva, podoben Chippendaleu?

Dekonstruktivizem ali Dekonstrukcija je pristop k oblikovanju zgradb, ki poskuša arhitekturo videti v kosih in kosih. Osnovni elementi arhitekture so razstavljeni. Dekonstruktivistične zgradbe morda nimajo vizualne logike. Zdi se, da so strukture sestavljene iz nepovezanih, disharmoničnih abstraktnih oblik, kot npr kubistično umetniško delo - in potem arhitekt krši kocko.

Dekonstruktivne ideje so si izposodili pri francoskem filozofu Jacquesu Derridi. Javna knjižnica v Seattlu Nizozemski arhitekt Rem Koolhaas in njegova ekipa, vključno z Joshua Prince-Ramus, je primer dekonstruktivistične arhitekture. Še en primer v Seattlu v Washingtonu je Muzej pop kulture, ki arhitekt Frank Gehry je rekel, da je zasnovan kot razbita kitara. Drugi arhitekti, znani po tem arhitekturnem slogu, vključujejo zgodnja dela Peter Eisenman, Daniel Libeskind, in Zaha Hadid. Čeprav je nekatera njihova arhitektura uvrščena med postmoderne, dekonstruktivistični arhitekti zavračajo postmodernistične načine za pristop, bolj podoben ruskemu konstruktivizmu.

Poleti 1988, arhitekt Philip Johnson je bil pomemben pri organizaciji razstave Muzej moderne umetnosti (MoMA), imenovane "Dekonstruktivistična arhitektura." Johnson je zbral dela sedmih arhitektov (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi in Coop Himmelblau), ki "namerno kršijo kocke in prave kote modernizma." Napoved razstave razloženo:

Radikalne, dekonstruktivistične zasnove Rema Koolhaasa za javno knjižnico v Seattlu leta 2004 v državi Washington so pohvalili... in spraševali. Zgodnji kritiki so rekli, da se v Seattlu "krepi za divjo vožnjo s človekom, ki je znan po tem, da potuje zunaj meja konvencije."

Zgrajena je iz betona (dovolj za napolnitev 10 nogometnih igrišč globoko 1 stopalo), jekla (dovolj za postavitev 20 kipov svobode) in stekla (dovolj za pokritje 5 1/2 nogometnih igrišč). Zunanja "koža" je na jekleni konstrukciji izolirano, potresno odporno steklo. Steklene enote v obliki diamanta (4 do 7 čevljev) omogočajo naravno osvetlitev. Poleg prevlečenega prozornega stekla polovica steklenih diamantov vsebuje aluminijasto pločevino med steklenimi plastmi. To troslojno "kovinsko mrežno steklo" zmanjšuje toploto in bleščanje - prva ameriška zgradba, ki je namestila to vrsto stekla.

Pritzkerjev nagrajenec Koolhaas je novinarjem povedal, da želi, da "zgradba signalizira, da je nekaj posebnega "Nekateri pravijo, da je oblikovanje videti kot steklena knjiga, ki se odpira in odpira v novo dobo knjižnice uporaba. Tradicionalna predstava o knjižnici kot prostoru, namenjenem izključno tiskanim publikacijam, se je v informacijski dobi spremenila. Čeprav zasnova vključuje skladbe knjig, je poudarek na prostornih prostorih in prostorih za medije, kot so tehnologija, fotografija in video. Štiristo računalnikov povezuje knjižnico s tujino, zunaj pogledov na Mount Rainier in Puget Sound.

Center Heydar Aliyev, kulturni center, zgrajen leta 2012 v Bakuu, prestolnici Azerbajdžanske republike, je zasnovala podjetje ZHA - Zaha Hadid in Patrik Schumacher s Saffet Kaya Bekiroglu. Koncept zasnove je bil ustvariti tekočo, neprekinjeno kožo, ki se zdi, da se zlaga na njeno okoliško površino, notranjost pa bi bila brez stebrov, da bi ustvarila stalno odprt in tekoč prostor. "Napredno računalništvo je omogočilo nenehno nadziranje in komuniciranje teh zapletenosti med številnimi udeleženci projekta," opisuje podjetje.

Računalniško podprto oblikovanje (CAD) se v 21. stoletju premakne v računalniško vodeno oblikovanje. Ko so arhitekti začeli uporabljati zmogljivo programsko opremo, ustvarjeno za vesoljsko industrijo, so nekatere stavbe začele videti, kot da bi lahko odletele. Drugi so bili videti veliki, nepremični blokovi arhitekture.

V fazi načrtovanja lahko računalniški programi organizirajo in manipulirajo z razmerji mnogih medsebojno povezanih delov stavbe. V fazi gradnje algoritmi in laserski žarki določajo potrebne gradbene materiale in način njihovega sestavljanja. Zlasti komercialna arhitektura je presegla načrt.

Nekateri pravijo, da današnja programska oprema načrtuje jutrišnje stavbe. Drugi pravijo, da programska oprema omogoča raziskovanje in dejansko možnost novih, organskih oblik. Za uporabo besede je zaslužen Patrik Schumacher, partner pri Zaha Hadid Architects (ZHA) parametrizem opisati te algoritmične zasnove.

Kdaj se je začela moderna doba arhitekture? Mnogi verjamejo, da so korenine 20. stoletja modernost s Industrijska revolucija (1820-1870). Izdelava novih gradbenih materialov, izum novih gradbenih metod in rast mest so navdihnili arhitekturo, ki je postala znana kot Sodobna. Čikaški arhitekt Louis Sullivan (1856-1924) je pogosto imenovan za prvega modernega arhitekta, vendar njegovi zgodnji nebotičniki niso nič takega, o čemer danes mislimo kot "moderni".

Druga imena, ki prihajajo, so Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe in Frank Lloyd Wright, vsi rojeni v 1800-ih. Ti arhitekti so predstavili nov način razmišljanja o arhitekturi, tako strukturno kot estetsko.

Leta 1896, istega leta nam je Louis Sullivan dal svoje obrazec sledi funkciji esej, Dunajski arhitekt Otto Wagner napisal Moderne arhitekture - vrste navodil za uporabo, Vodnik za njegove študente na tem področju umetnosti. Wagner piše:

Pa vendar beseda izvira iz latinščine modo, kar pomeni "šele zdaj", zaradi česar se sprašujemo, ali ima vsaka generacija sodobno gibanje. Britanski arhitekt in zgodovinar Kenneth Frampton je poskušal "vzpostaviti začetek obdobja." Frampton piše: