Pregled impresionizma v umetnostni zgodovini

Impresionistična umetnost je slog slikanja, ki je nastal sredi do poznih 1800-ih in poudarja umetnikovo neposrednost vtis trenutka ali prizora, ki se običajno sporoči z uporabo svetlobe in njenega odseva, kratkimi krtačkami in ločevanjem barv. Impresionistični slikarji, kot sta Claude Monet v svojem filmu "Impression: Sunrise" in Edgar Degas v "Baletnem razredu", so pogosto uporabljali sodobno življenje kot predmet in posneto hitro in svobodno, tako da ujame svetlobo in gibanje na način, ki ni bil preizkušen prej.

Ključni ukrepi: impresionizem

Čeprav so bili nekateri najbolj cenjeni umetniki zahodnega kanona del Impresionistično gibanje, je bil izraz "impresionist" prvotno mišljen kot ponižujoč izraz, ki so ga uporabljali umetnostni kritiki, ki so bili nad tem novim slogom slikanja naravnost zgroženi. Sredi 1800-ih, ko se je rodilo impresionistično gibanje, je bilo splošno sprejeto, da se »resni« umetniki mešajo njihove barve in minimaliziran videz čopičev, da se ustvari "lizana" površina, ki jo ima prednost akademik mojstri. V nasprotju s tem je impresionizem imel kratke, vidne poteze - pike, vejice, razmaze in pike.

Prvo umetniško delo, ki je navdihnilo kritični vzdevek "impresionizem", je bilo delo Clauda Moneta iz leta 1873 "Vtis: Sončni vzhod", ki je bilo predstavljeno na prvi razstavi leta 1874. Konzervativni slikar Joseph Vincent je v recenziji citiral na vse bolj sarkastične načine, Monetovo delo pa je označil, da "ni tako končano kot ozadje." Do imenovati nekoga "impresionista" leta 1874 je bila žalitev, kar pomeni, da slikar ni imel veščine in ni imel zdrave pameti, da bi pred prodajo dokončal sliko. to.

Leta 1874 je skupina umetnikov, ki so se posvetili temu "zmešanemu" slogu, zbrala svoje vire za promocijo na lastni razstavi. Ideja je bila radikalna. V teh dneh se je francoski umetniški svet vrtel okoli letnega Salon, uradna razstava, ki jo je francoska vlada sponzorirala prek Académie des Beaux-Arts.

Skupina (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro in Berthe Morisot ter splav drugih) so se imenovali "anonimni" Društvo slikarjev, kiparjev, graverjev itd. "Skupaj sta si najela razstavni prostor od fotografa Nadarja (psevdonim Gaspard-Félix Tournachon). Nadarjev atelje je bil v novi stavbi, ki je bila precej moderna zgradba; celoten učinek njihovih prizadevanj pa je povzročil občutek. Umetnost je za povprečno občinstvo izgledala čudno, razstavni prostor je bil videti nekonvencionalen in odločitev, da pokazati svojo umetnost zunaj salona ali akademije (in celo prodajati neposredno pred stenami) norost. Dejansko so ti umetniki v 1870-ih potisnili meje umetnosti daleč preko meje "sprejemljive" prakse.

Že leta 1879 je med četrto impresionistično razstavo francoski kritik Henry Havard zapisal:

"Ponižno priznam, da narave ne vidim takšne, kot je. Nikoli nisem videl teh nebes puhastih z roza bombažem, teh neprozornih in moiré voda, tega večbarvnega listja. Mogoče obstajajo. Ne poznam jih. "

Impresionizem je ustvaril nov način gledanja na svet. To je bil način opazovanja mesta, predmestja in podeželja kot ogledala modernizacije, ki jo je vsak od teh umetnikov zaznaval in hotel posneti s svojega stališča. Modernost, kot so jo poznali, je postala njihova tema. Mitologijo, svetopisemske prizore in zgodovinske dogodke, ki so prevladovali v odmevnem "zgodovinskem" slikarstvu svoje dobe, so zamenjali teme iz sodobnega življenja, kot so kavarne in življenje ulic v Parizu, primestno in podeželsko prosti čas zunaj Pariza, plesalci in pevci ter delavci.

Impresionisti so poskušali ujeti hitro spreminjajočo se svetlobo naravne dnevne svetlobe s slikanjem na prostem ("plenar"). Namesto svojih palet so mešale barve na platnu in na hitro pobarvale v dopolnilne barve mokra na mokri podlagi iz novih sintetičnih pigmentov. Da bi dosegli želeni videz, so izumili tehniko "zlomljenih barv", ki puščajo vrzeli v zgornjih slojih razkrijte barve spodaj in opustite filme in glazure starejših mojstrov zaradi debelega, intenzivnega barva.

V nekem smislu je spektakel ulice, kabareta ali obmorskega letovišča postal "zgodovina" slika teh neomajnih neodvisnih (ki so se tudi sami imenovali nepopustljivi - trmasti).

Impresionisti montirani osem oddaj od 1874 do 1886, čeprav je bilo v vsaki oddaji razstavljenih zelo malo osrednjih umetnikov. Po letu 1886 so trgovci z galerijami organizirali samostojne razstave ali manjše skupinske razstave in vsak umetnik se je osredotočil na svojo kariero.

Kljub temu sta ostala prijatelja (razen Degasa, ki se je nehal pogovarjati s Pissarrom, ker je bil an proti Dreyfusarduin Pissarro je bil Jud). Ostali so v stiku in se dobro zaščitili drug do drugega v starosti. Med prvotno skupino iz leta 1874 je Monet najdlje preživel. Umrl je leta 1926.

Nekateri umetniki, ki so v 1870-ih in 1880-ih razstavljali impresioniste, so svojo umetnost potisnili v različne smeri. Postali so znani kot postimpresionisti: Paul Cézanne, Paul Gauguinin Georges Seurat, med drugimi.

Umetniški impresionisti so bili prijatelji, ki so bili kot skupina del kavarne, postavljene v mestu Pariz. Veliko jih je živelo v soseski Batignolles, ki se nahaja v 17. okrožju mesta. Njihovo najljubše mesto srečanja je bila kavarna Guerbois, ki se nahaja na aveniji de Clichy v Parizu. Med najvplivnejše impresioniste tega obdobja sodijo:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille