Zgodovina pop umetnosti (1950-1970)

Pop Art se je rodil v Veliki Britaniji sredi petdesetih let. Bil je možganski otrok več mladih subverzivnih umetnikov - kot večina moderna umetnost ponavadi. Prva uporaba izraza Pop Art se je pojavila med razpravami med umetniki, ki so se imenovali Neodvisna skupina (IG), ki je bila del Inštitut za sodobno umetnost v Londonu, začelo se je okoli leta 1952–53.

Pop Art ceni popularno kulturo ali tisto, čemur pravimo tudi »materialna kultura«. Ne kritizira posledic materializma in potrošništvo; preprosto prepozna svojo prodorno prisotnost kot naravno dejstvo.

Pridobivanje izdelkov široke porabe, odzivanja na pametne oglase in oblikovanje učinkovitejših oblik množične komunikacije (nazaj potem: filmi, televizija, časopisi in revije) so pocinknili energijo med mladimi, rojenimi med drugo svetovno vojno generacija. So se uprli ezoteričnemu besednjaku abstraktne umetnosti, zato so želeli izraziti svoj optimizem v mladostnem vizualnem jeziku, ki se je odzval na toliko stiske in privoščljivosti. Pop Art je slavil Združena generacija nakupovanja.

Gibanje je v članku iz leta 1958 z naslovom britanski umetnostni kritik Lawrence Alloway uradno krstil "Umetnost in množični mediji." Učbeniki zgodovine umetnosti ponavadi trdijo, da je britanski umetnik Richard Hamilton kolaž Le kaj je tisto, zaradi česar je današnji dom tako drugačen in tako privlačen? (1956) je nakazal, da je na sceno prišel Pop Art. V oddaji se je pojavil kolaž To je jutri v umetniški galeriji Whitechapel leta 1956, zato bi lahko rekli, da to umetniško delo in ta razstava zaznamujeta uradni začetek gibanja, čeprav so umetniki delali tematike Pop Art prej kariere.

Pop Art je večinoma dokončal gibanje modernizma v zgodnjih 70. letih prejšnjega stoletja s svojim optimističnim vlaganjem v sodobno tematiko. Prav tako se je končalo gibanje modernizma, tako da je zrcalo sodobne družbe. Ko se je postmodernistična generacija trdo in dolgo pogledala v ogledalo, je prevzela samo dvom in partijska atmosfera Pop Art je zbledela.

Obstaja več prepoznavnih lastnosti, ki jih umetniški kritiki uporabljajo za opredelitev pop umetnosti:

• Prepoznavni posnetki, narisani iz priljubljenih medijev in izdelkov.
• Običajno zelo svetle barve.
• Ravne podobe, na katere so vplivali stripi in časopisne fotografije.
• Slike slavnih ali izmišljenih likov v stripih, oglasih in revijah oboževalcev.
• V kiparstvu inovativna uporaba medijev.

Povezovanje likovne umetnosti in popularne kulture (na primer panojev, embalaže in tiskanih oglasov) se je začelo že pred petdesetimi leti. Leta 1855 je francoski realistični slikar Gustave Courbet simbolično popestril priljubljen okus z vključitvijo poza iz poceni tiskane serije, imenovane Imagerie d'Épinal. V tej izjemno priljubljeni seriji so prikazani svetlo naslikani moralizatorski prizori, ki jih je izumil francoski ilustrator (in umetniški tekmec) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Vsak šolar je poznal te slike uličnega življenja, vojaških in legendarnih likov. Je srednji razred dobil Courbetovo padec? Mogoče ne, a Courbetu ni bilo vseeno. Vedel je, da je napadel "visoko umetnost" z "nizko" obliko umetnosti.

Španski umetnik Pablo Picasso uporabil isto strategijo. Šalil se je o naši ljubezenski zvezi z nakupovanjem tako, da je iz veleblagovnice Bon Marché ustvaril žensko iz etikete in oglasa. Medtem Au Bon Marché (1913) morda ne velja za prvi pop art kolaž, zagotovo je posadil seme za gibanje.

Dada pionir Marcel Duchamp je potisnil Picassovo potrošniško zanašanje še naprej, tako da je v razstavo vnesel dejanski množično izdelan predmet: stojalo za steklenice, lopata za sneg, pisoar (na glavo). Te predmete je poimenoval Ready-Mades, anti-umetniški izraz, ki je pripadal Dada premikanje.

Zgodnji pop izvajalci so sledili vodstvu Duchampsa v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so se med višino vrnili na slike Izvleček ekspresionizma in namensko izbiro priljubljenih posnetkov z nizkim brskanjem. Vključili so ali reproducirali tridimenzionalne predmete. Jasper Johns ' Pločevinke za pivo (1960) in Roberta Rauschenberga Postelja (1955) sta dva primera. To delo se je v formativnih letih imenovalo "Neo-dada". Danes bi jo lahko imenovali Pre-Pop Art ali Early Pop Art.

Neodvisna skupina (Inštitut za sodobno umetnost)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Mladi sodobniki (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol je razumel nakupovanje in tudi on je znal privlačnost slavnih. Skupaj so te obsesije po drugi svetovni vojni gnale gospodarstvo. Od nakupovalnih središč do Časopis za ljudi, Warhol je ujel pristno ameriško estetiko: embalažni izdelki in ljudje. Šlo je za pronicljivo opazovanje. Javni prikaz je odločal in vsak si je želel svojih petnajst minut slave.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - običajni izdelki iz nenavadnih materialov
• George Segal - beli mavčni odlitki teles v vsakodnevnih razmerah
• James Rosenquist - slike, ki so bile videti kot kolaži oglasov
• Rosalyn Drexler - pop zvezde in sodobne izdaje.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Nizozemska Nizozemska
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O'Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. "Umetnost in množični mediji." Arhitekturno oblikovanje 28 (1958): 85-86.
• Frančišek, Mark in Hal Foster. "Pop. "London in New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy z Lawrenceom Allowayom, Nicolasom Calo in Nancy Marmer. "POP umetnost. "London in New York: Thames in Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, ed. "Pop Art: Kritična zgodovina. "Berkeley: University of California, 1997.
• Osterwald, Tilman. "POP umetnost. "Köln, Nemčija: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Nazaj v prihodnost: George Kubler, Lawrence Alloway in zapletena sedanjost." Umetniški vestnik 68.4 (2009): 78-87. Natisni
• Schapiro, Meyer. "Courbet in popularni posnetki: esej o realizmu in naivni." Časopis Instituta Warburg in Courtauld 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton in delo, ki je ustvarilo Pop Art." Kultura. BBC, 24. avgusta 2015.