Mark Rothko (1903-1970) je bil eden najbolj znanih članov Izvleček ekspresionist gibanje, znano predvsem po svojem slike z barvnimi polji. Njegove znamenite slike velikega barvnega polja, sestavljene izključno iz velikih pravokotnih blokov lebdeče, pulzirajoče barve, zajeti, se povezati z njim in prepeljati gledalca v drugo kraljestvo, drugo dimenzijo, osvobodi duha iz meja vsakdana stres. Te slike pogosto sijaj od znotraj in se zdijo skoraj živi, dihajo, v tihem dialogu sodelujejo z gledalcem in ustvarjajo občutek sveto v interakciji, ki spominja na odnos I-Thou, ki ga je opisal priznani teolog Martin Buber.
O odnosu svojega dela do gledalca je Rothko dejal: "Slika živi v druženju, ki se širi in pospešuje v očeh občutljivega opazovalca. Umre zaradi istega znaka. Zato je tvegano, da ga pošljete v svet. Kako pogosto ga je treba oslabiti zaradi nečutnih oči in krutosti nemočnih. " Dejal je še: "Ne zanima me razmerje med obliko in barvo. Edino, kar me skrbi, je izražanje človekovih osnovnih čustev: tragedija, ekstaza, usoda.
Življenjepis
Rothko se je rodil Marcus Rothkowitz 25. septembra 1903 v Dvinsku v Rusiji. V ZDA je prišel leta 1913 z družino in se naselil v Portlandu v Oregonu. Njegov oče je umrl kmalu po prihodu Marcusa v Portland in družina je delala za podjetje, ki se ukvarja z bratranci, da bi se končalo. Marcus je bil odličen učenec, v teh letih pa je bil izpostavljen umetnosti in glasbi, učil se je risati in slikati ter igrati mandolino in klavir. Z odraščanjem se je začel zanimati za socialno liberalne vzroke in levičarsko politiko.
Septembra 1921 je obiskoval univerzo Yale, kjer je ostal dve leti. Študiral je svobodno umetnost in znanost, ustanovil liberalni dnevni časopis in se podpiral z nenavadnimi zaposlitvami, preden je leta 1923 zapustil Yale, ne da bi se diplomiral, da bi se zavezal življenju umetnika. Leta 1925 se je naselil v New Yorku in se vpisal na ligo študentov umetnosti, kjer ga je učil umetnik, Max Weber, in Parsonsovo šolo za oblikovanje, kjer se je šolal pri Arshileju Gorkyju. Občasno se je vračal v Portland, da bi obiskal svojo družino in se med tem enkrat pridružil igralski družbi. Njegova ljubezen do gledališča in drame je še naprej igrala pomembno vlogo v njegovem življenju in umetnosti. Slikal je scenske sklope in o svojih slikah govoril: "Na svoje slike mislim kot na dramo; oblike na mojih slikah so izvajalci. "
V letih 1929-1952 je Rothko poučeval otroško umetnost na Centru Academy v južnem centru v Brooklynu. Všeč mu je bilo poučevanje otrok, saj je čutil, da so mu čisti nefiltrirani odzivi na umetnost pomagali ujeti bistvo čustva in oblike v svojem delu.
Njegova prva samostojna razstava je bila leta 1933 v galeriji Sodobne umetnosti v New Yorku. Takrat so bile njegove slike sestavljene iz pokrajin, portretov in golišč.
Leta 1935 se je Rothko pridružil še osmim umetnikom, med drugim tudi Adolph Gottlieb, da se oblikuje skupina imenovana Desetka (čeprav jih je bilo le devet), na katere je vplival Impresionizem, oblikovana v znak protesta proti umetnosti, ki je bila takrat običajno razstavljena. Desetica je postala najbolj znana po razstavi "Deset: Whitney Dissenters", ki se je v Mercury Galleries odprla tri dni po odprtju letnika Whitney. Namen njihovega protesta je bil naveden v uvod v katalog, ki so jih opisali kot "eksperimentatorje" in "močno individualistične" in pojasnili, da je bil namen njihovega združenja opozorite na ameriško umetnost, ki ni bila dobesedna, ne reprezentativna in preokupirana z lokalno barvo in ne "samo sodobna v strogo kronološkem smislu. "Njihovo poslanstvo je bilo" protestirati proti cenjeni enakovrednosti ameriškega slikarstva in dobesednega slika."
Leta 1945 se je Rothko drugič poročil. Z drugo ženo Mary Alice Beistle je imel dva otroka, Kathy Lynn leta 1950 in Christopherja leta 1963.
Petdeseta leta so po večletnem obsodbe umetnika končno pozdravila Rothko in leta 1959 je imel Rothko velik samostojni razstava v New Yorku v Muzeju moderne umetnosti. V letih 1958 do 1969 je delal tudi na treh glavnih komisijah: poslikave stena za Holyoke center na univerzi Harvard; monumentalne slike za restavracijo Four Seasons in Seagrams Building, obe v New Yorku; in slike za kapelo Rothko.
Rothko je leta 1970 storil samomor v starosti 66 let. Nekateri menijo, da temne in mračne slike, ki jih je naredil pozno v karieri, na primer slike za kapelo Rothko, napovedujejo njegov samomor, medtem ko drugi menijo, da ta dela odpirajo duha in vabijo k večjemu duhovnemu zavedanje.
Kapela Rothko
Rothko sta leta 1964 naročila John in Dominique de Menial, da bi ustvaril meditativni prostor, napolnjen z njegovimi slikami, ustvarjenimi posebej za prostor. Kapela Rothko zasnovana v sodelovanju z arhitekti Philippom Johnsonom, Howardom Barnstoneom in Eugene Aubry, je bil dokončan leta 1971, čeprav je Rothko umrl leta 1970, zato ni videl finala stavba. Gre za nepravilno osmerokotno opečno zgradbo, ki hrani štirinajst Rothkovih fresk. Na slikah so Rothkovi podpisni plavajoči pravokotniki, čeprav so temno lovljeni - sedem platen s trdo obrezanimi črnimi pravokotniki na barvnih tleh in sedem vijoličnih tonskih slik.
Gre za medversko kapelo, ki jo obiskujejo ljudje z vsega sveta. Po navedbah Spletno mesto kapele Rothko, "Kapela Rothko je duhovni prostor, forum za svetovne voditelje, prostor za samoto in druženje. To je epicenter za borce za državljanske pravice, tiha motnja, tišina, ki se premika. To je destinacija za 90.000 ljudi vseh ver, ki jih vsako leto obiščejo iz vseh delov sveta. To je dom nagrade Óscar Romero. "Kapela Rothko je v nacionalnem registru zgodovinskih krajev.
Vplivi na Rothkovo umetnost
Na Rothkovo umetnost in misel je bilo veliko vplivov. Kot študenta sredi do konca dvajsetih let prejšnjega stoletja so Rothka vplivali Max Weber, Arshile Gorky in Milton Avery, od katerih se je naučil zelo različnih načinov pristopa do slikanja. Weber ga je učil o kubizmu in nereprezentativnem slikarstvu; Gorky ga je učil o nadrealizmu, domišljiji in mitičnih podobah; in Milton Avery, s katerim sta bila dolga leta dobra prijatelja, sta ga učila uporabe tankih plasti ravne barve za ustvarjanje globine skozi barvne odnose.
Kot mnogi umetniki je tudi Rothko zelo občudoval renesančne slike in njihovo bogastvo odtenka in navideznega notranjega sijaja, doseženega z nanosom več plasti tankih barvnih glazur.
Kot učitelj je bil med drugimi vplivi Goya, Turner, impresionisti, Matisse, Caspar Friedrich in drugi.
Rothko je tudi študiral Friedrich Nietzsche, nemški filozof 19. stoletja, in prebral njegovo knjigo, Rojstvo tragedije. V svoje slike je vgradil Nietzschejevo filozofijo boja med dionizijskim in apolonskim.
Na Rothka so vplivali še Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, impresionisti, Caspar Friedrich in Matisse, Manet, Cezanne, če naštejem le nekaj.
1940-ih
Štirideseta leta 20. stoletja so bila za Rothka pomembno desetletje, v katerem je doživel številne preobrazbe v slogu, ki so iz njega izhajale s klasičnimi barvnimi slikami, ki so povezane predvsem z njim. Po besedah njegovega sina Christopherja Rothka v MARK ROTHKO, Odločno desetletje 1940–1950, Rothko je imel v tem desetletju pet ali šest različnih stilov, vsak pa je zrasel prejšnji. So: 1) slikovni (c.1923-40); 2. Nadrealist - mit (1940–43); 3. Nadrealistično - abstrahirano (1943–46); 4. Multiform (1946–48); 5. Tranzicijska (1948–49); 6. Classic / Colorfield (1949–70). "
Nekaj leta 1940 Rothko naredi svojo zadnjo figurativno sliko, nato eksperimentira s nadrealizmom in sčasoma v celoti odpravi katero koli figuralna sugestija na njegovih slikah, ki jih še naprej abstrahira in razdela do nedoločenih oblik, ki plavajo v barvnih poljih - Multiformi kot so jih klicali drugi - na katere je močno vplival stil slikanja Miltona Averyja. Multiforms so prve prave Rothkove abstrakcije, njihova paleta pa napoveduje paleto slik barvnih polj. Nadalje razjasni svojo namero, odpravlja oblike, in leta 1949 začne s slikami barvnega polja z uporabo barv še bolj izrazito ustvariti monumentalne plavajoče pravokotnike in sporočiti obseg človeških čustev znotraj njim.
Barvne poljanske slike
Rothko je najbolj znan po svojih barvnih terenskih slikah, ki jih je začel slikati v poznih 40. letih 20. stoletja. Te slike so bile veliko večje slike, ki so skoraj zapolnile celoten zid od tal do stropa. V teh slikah je uporabil tehnika namakanja-madežev, ki jo je sprva razvila Helen Frankenthaler Na platno bi nanesel plasti redčene barve, da bi ustvaril dva ali tri svetleče abstraktne pravokotnike z mehkim robom.
Rothko je dejal, da so njegove slike velike, da bi gledalca del izkušnje namesto ločil od slike. Pravzaprav mu je bilo ljubše, da so njegove slike skupaj razstavljene na razstavi, da bi ustvaril večji vpliv, da bi jih slike vsebovale ali zavile, namesto da bi jih razdirale druge umetnine. Dejal je, da slike niso monumentalne, da bi bile "veličastne", ampak v resnici bolj "intimne in človeške". Po navedbah Phillips Galerija v Washingtonu, D.C., "Njegova velika platna, značilna za njegov zrel slog, vzpostavijo medsebojno korespondenco z gledalcem, ki človeškemu obsegu daje izkušnjo slike in intenzivira učinke barve. Kot rezultat, slike v odzivnem gledalcu ustvarijo občutek eteričnega in stanja duhovnega razmišljanja. S samo barvo - nanese se na viseče pravokotnike znotraj abstraktnih kompozicij - Rothkovo delo vzbuja močna čustva v razponu od pretiranosti in strahospoštovanja do obupa in tesnobe, ki jih nakazuje lebdeča in nedoločena narava njegovega obrazcev. "
Leta 1960 je Phillipsova galerija zgradila posebno sobo, namenjeno prikazu slike Marka Rothka, imenovano Soba Rothko. Vsebuje štiri slike umetnika, po ena slika na vsaki steni majhne sobe, ki daje prostoru meditativno kakovost.
Rothko je prenehal dajati svoja dela običajne naslove v poznih 40-ih letih, raje jih je ločeval po barvi ali številu. Toliko, kolikor je v času življenja pisal o umetnosti, kot v svoji knjigi The Art's Reality: Philosophies on Art, o kateri je pisalo 1940–41 je začel nehati razlagati pomen svojega dela s svojimi slikami v barvnih poljah, trdijo, da je »tišina tako natančno. "
Pomembno je bistvo odnosa med gledalcem in sliko, ne besede, ki ga opisujejo. Slike Marka Rothka je treba doživeti osebno, da jih je resnično mogoče ceniti.
Viri in nadaljnje branje
Kennicot Philip, Dve sobi, 14 Rothkos in svet drugačnosti, Washington Post, 20. januarja 2017
Mark Rothko, nacionalna galerija umetnosti, diaprojekcija
Mark Rothko (1903-1970), Biografija, Zbirka The Phillips
Mark Rothko, MOMA
Mark Rothko: Umetnikova resničnost, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html
Meditacija in moderna umetnost se srečata v kapeli Rothko, NPR.org, 1. marec 2011
O'Neil, Lorena, ,Duhovnost Marka Rothka Dnevni odmerek, dec. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463
Kapela Rothko
Zapuščina Rothka, PBS NewsHour, avg. 5, 1998