Uvod v Vanitasove slike

Slika vanitas je poseben slog tihožitja, ki je bil na Nizozemskem v 17. stoletju izjemno priljubljen. Slog pogosto vključuje svetle predmete, kot so knjige in vino, na mizi tihožitja pa boste našli kar nekaj lobanj. Namen je gledalce spomniti na lastno smrtnost in brezplodnost svetovnih prizadevanj.

Beseda vanitas je latinščina za "nečimrnost" in to je ideja za sliko vanitas. Ustvarili so nas, da nas opomnijo, da nas nečimrnost ali materialna lastnina in prizadevanja ne preprečujejo smrti, kar je neizogibno.

Besedna zveza nam prihaja iz svetopisemskega odlomka v Propovedniku. V verziji Kinga Jamesa ("Nečimrnost nečimrnosti, pravi Pridigar, nečimrnost nečimrnosti; vse je nečimrnost, ") hebrejska beseda" hevel "je bila napačno prevedena in pomeni" nečimrnost nečimrnosti ", kadar pomeni" nesmiselna, nesmiselna, brezplodno. "Toda zaradi tega rahlega prevajanja bi bili vanitas upravičeno znani kot" nesmiselna slika ", ki je daleč od namena ustvarjalci.

Slika vanitas, čeprav je morda vsebovala ljubke predmete, je vedno vsebovala nekaj omembe človekove umrljivosti. Najpogosteje gre za človeško lobanjo (z drugimi kostmi ali brez njih), vendar se lahko v ta namen uporabljajo tudi predmeti, kot so goreče sveče, milni mehurčki in razpadajoče rože.

Drugi tipi so postavljeni v tihožitje, da bi simbolizirali različne vrste svetovnih prizadevanj, ki izkušajo človeka. Na primer, posvetna znanja, ki jih najdemo v umetnosti in znanosti, so lahko upodobljena s knjigami, zemljevidi ali instrumenti. Bogatstvo in moč imata simbole, kot so zlato, nakit in dragi drobnariji, medtem ko tkanine, čaši in cevi lahko predstavljajo zemeljske užitke.

Poleg lobanje, ki prikazuje nepomembnost, lahko vanitasova slika vključuje tudi sklicevanje na čas, na primer uro ali uro. V ta namen lahko uporablja tudi propadajoče rože ali gnilo hrano. V nekaterih slikah je vključena tudi ideja o vstajenju, ki je predstavljena kot vejice bršljana in lovorja ali ušesa koruze.

Če želite dodati simboliko, boste našli slike Vanitas s temami, ki jih postavljate v nered v primerjavi z drugimi, zelo urejenimi tihožitjami. Zasnovana je tako, da predstavlja kaos, ki ga materializem lahko doda v pobožno življenje.

Vanitas je zelo podoben drugi vrsti tihožitja, znanem kot memento mori. Latinski jezik "spomni se, da moraš umreti", je v tem slogu ponavadi vključeval le tiste predmete, ki nas spominjajo na smrt in se vzdržijo materialističnih simbolov.

Vanitasove slike niso bile mišljene samo kot umetniška dela, temveč so imele tudi pomembno moralno sporočilo. Zasnovali so nas tako, da nas opominjajo, da smrt nenadoma in trajno odstrani trivialne užitke življenja.

Dvomno je, da bi bil ta žanr popularen, če ga protireformacija in kalvinizem ne bi pognal v središče pozornosti. Obe gibanji - eno katoliško, drugo protestantsko - sta se zgodili istočasno, ko so postale priljubljene slike vanitas in danes jih znanstveniki razlagajo kot opozorilo pred nečimrnostmi življenja in zastopanje kalvinistične morale dan.

Tako kot simbolna umetnost sta tudi oba verska prizadevanja poudarjala razvrednotenje imetja in uspeha na tem svetu. Namesto tega so se verniki osredotočili na svoj odnos z Bogom v pripravah na posmrtno življenje.

Primarno obdobje slik Vanitas je trajalo od 1550 do okoli 1650. Začeli so kot tihožitja, naslikana na hrbtni strani portretov kot izrecno opozorilo temi, in se razvila v predstavljena umetniška dela. Gibanje je bilo osredotočeno okoli nizozemskega mesta Leiden, protestantske trdnjave, čeprav je bilo priljubljeno po vsej Nizozemski ter v delih Francije in Španije.

V začetku gibanja je bilo delo zelo mračno in turobno. Proti koncu obdobja pa se je nekoliko razsvetlilo. Sporočilo na slikah vanitas je postalo, da čeprav je svet do človekovega življenja ravnodušen, je lepoto sveta mogoče uživati ​​in razmišljati.

Številni umetniki so bili znani po nizografskem žanru v baročni umetnosti, znani po svojem delu vanitas. Sem sodijo nizozemski slikarji, kot so David Bailly (1584–1657), Harmen van Steenwyck (1612–1656) in Willem Claesz Heda (1594–1681). Nekateri francoski slikarji so delali tudi v vanitah, najbolj znan od njih je bil Jean Chardin (1699–1779).

Mnoge od teh slik Vanitas danes veljajo za velika umetniška dela. Najdete lahko tudi številne sodobne umetnike, ki delujejo v tem slogu. Vendar se mnogi sprašujejo nad priljubljenostjo slikarjev vanitas, ki jih zbirajo zbiralci. Navsezadnje tudi sama slika ne postane simbol vanitas?

• Bergström, Ingvar. "Nizozemska tihožitja v 17. stoletju." Hacker Art Books, 1983.
• Grootenboer, Hanneke. "Retorika perspektive: realizem in iluzionizem v nizozemskem slikarstvu sedemnajstega stoletja." Chicago IL: University of Chicago Press, 2005.
• Koozin, Kristine. "Življenje Vanitas Harmen Steenwyck: Metaforični realizem." Lampeter, Wales: Edwin Mellen Press, 1990.