Slikarska tehnika, impasto je gost nanos barve, ki ne poskuša videti gladkega. Namesto tega je nestrpno ponosen na impasto teksturiran Obstaja, da pokaže znamke čopiča in palete. Samo pomislite na skoraj katero koli sliko Vincenta van Gogha, da bi dobili dober vizual.
Vpliv učinka na slike
Umetniki tradicionalno stremijo k čistim, gladkim udarcem, ki so skoraj podobni zrcalu. To ne velja za impasto. Gre za tehniko, ki uspeva na izraznih teksturah debele barve, ki izhajajo iz dela.
Impasto najpogosteje ustvarimo z oljnimi barvami, saj je ena najdebelejših barv, ki so na voljo. Umetniki pa lahko uporabijo medij v akrilnih barvah, da dosežejo podoben učinek. Barvo lahko nanesete s čopičem ali barvnim nožem v debelih kroglicah, razporejenih na platno ali desko.
Slikarji Impasto se hitro naučijo, da manj ko delate z barvo, boljši je rezultat. Če bi se čopiča večkrat dotaknili barve s čopičem ali nožem, se ta sam vnese v platno in z vsakim potezom postane bolj trpka in laskava. Zato, da ima Impo največji učinek, ga je treba uporabljati premišljeno.
Ko se kos vidi od strani, je enostavno opaziti olajšanje barv impasto. Če pogledamo kos naravnost, bo imel sence in poudarke okoli vsakega udarca čopiča ali noža. Čim težji je udar, temnejše so sence.
Vse to ustvarja tridimenzionalni videz slike in lahko košček zaživi. Slikarji Impasto uživajo v tem, da koščkom dajejo globino in lahko delu dodajo velik poudarek. Impasto pogosto imenujejo a slikarsko slog s tem, da slavi, namesto da prikrajša medij.
Impasto slike skozi čas
Impasto ni sodoben pristop k slikanju. Umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da so tehniko uporabljali že prej obdobjih renesanse in baroka umetnikov, kot so Rembrandt, Titian in Rubens. Tekstura je pomagala oživiti tkanine, ki so jih nosili mnogi njihovi predmeti, kot tudi druge elemente na slikah.
Do 19. stoletja je impasto postal običajna tehnika. Slikarji, kot je Van Gogh, so ga uporabili pri skoraj vsakem delu. Njegove vrtinčaste poteze krtače se opirajo na gosto barvo, da jim da dimenzijo in doda izrazne lastnosti dela. Če bi komad, kot je bila "Zvezdna noč" (1889), narejen s plosko barvo, to ne bi bil tisti spominski kos.
Skozi stoletja so umetniki na različne načine zaposlovali. Jackson Pollock (1912–1956) je dejal: „Še naprej se oddaljujem od običajnih slikarjevih orodij, kot so stojalo, paleta, čopiči itd. Najraje imam palice, gladilke, nože in kapljajočo tekočo barvo ali težko piko na i, dodan pesek, lomljeno steklo ali druge tuje snovi. "
Frank Auerbach (1931–) je še en sodobni umetnik, ki neomajno uporablja inštrument pri svojem delu. Nekatera njegova abstraktna dela, kot je "Vodja E.O.W." (1960) je izključno z debelimi barvami, ki pokrivajo celotno leseno oporo. Njegovo delo oživi misel, za katero mnogi trdijo, da je slikarska oblika kiparstva.