Če od srednješolskega gledališča še niste videli predstave v živo, se morda sprašujete, kje začeti. Katere igre so bistvene za dobro zaokroženo gledališko izkušnjo? Številne predstave, ki že leta (ali stoletja) očarajo recenzente in občinstvo in se danes nenehno producirajo na velikih in majhnih odrih. Raziščite uvod v gledališče, ki zajema vse od dostopnega Shakespeare šov in nekaj smešnih glasnih odrskih utrinkov k razmišljujočim klasikom, kot je "Smrt prodajalca." Teh deset igra je bistvenega pomena, da se lahko novinec prijavi kot popoln osnovni premaz velikega števila iger na voljo.
Noben tak seznam ne bi bil popoln brez vsaj ene Shakespearove predstave. Seveda, "Hamlet"je bolj globok in" Macbeth "je bolj intenziven, toda" Sanje poleti "je popoln uvod za tiste, ki so novi v Willovem svetu.
Mogoče bi si lahko mislili, da so Shakespearove besede preveč zahtevne za gledališkega novinca. Tudi če ne razumete elizabetanskega dialoga, je "Sanje poleti" še vedno čudovit prizor. Ta fantazijska igra vil in zmešanih ljubiteljev pričara zabavno in predvsem lahko razumljivo zgodbo. Kompleti in kostumi so ponavadi najbolj domiselni v Bardovi produkciji.
Arthurja Millerja igra je pomemben dodatek ameriškemu gledališču. Vredno si je ogledati, če bi bili samo priča igralcu, ki prevzame enega najbolj zahtevnih in najodmevnejših likov v zgodovini odra: Willy Loman. Loman je kot obsojen glavni junak predstave patetičen.
Za nekatere je ta igra nekoliko precenjena in težka roka. Nekateri morda celo menijo, da so sporočila, ki so bila podana v zadnjem dejanju predstave, nekoliko preveč očitna. Kljub temu kot občinstvo ne moremo pogledati stran od te borbe, obupane duše. In ne moremo se vprašati, kako podoben je nam samim.
Presenetljivo nasprotje hudi moderni drami, tej duhoviti predstavi Oscar Wilde navdušuje publiko že več kot stoletje. Igralci, kot so George Bernard Shaw menilo je, da je Wildeovo delo pokazalo literarno genialnost, a mu manjka družbene vrednosti. Pa vendar, če kdo ceni satiro, je "Pomen biti resen" izvrstna farsa, ki se zabava v družbi višjega razreda viktorijanske Anglije.
Sofokle"najbolj priljubljena in šokantna igra je"Ojdip Rex. "Veste, tisto, kjer kralj Edip nevede ubije svojega očeta in se poroči z njegovo mamo. Težko je ne čutiti, da je stari Oeddy dobil surovo pogodbo in da so ga bogovi kaznovali zaradi nenamerne napake.
"Antigona", po drugi strani, gre bolj za lastne odločitve in njihove posledice in ne toliko za gnev mitoloških moči. Tudi za razliko od mnogih grških iger je osrednja figura močna, kljubovalna samica.
Ta močna družinska drama je napolnjena z bogato razvitimi liki, zaradi katerih se lahko v hipu zasmejete, nato pa naslednji dan zavzdihnete. Ko bo sestavljena prava igralska zasedba (kot je bila to primer za prvotno igralsko zasedbo Broadwaya iz leta 1959), je občinstvo v napoto noči bleščeče igralskega in surovega, zgovornega dialoga.
"Lutkovska hiša" ostaja najpogosteje preučena Henrik Ibsen igra in z dobrim razlogom. Čeprav je igra stara več kot stoletje, so liki še vedno fascinantni, zaplet še vedno hitro koraka, teme pa so še vedno zrele za analizo.
Srednješolci in študentje bodo predstavo verjetno vsaj enkrat prebrali v svoji akademski karieri. Soigralec dramatik Shaw je menil, da je Ibsen resnični genij gledališča (v nasprotju s tistim Shakespearovim fantom!). Seveda je čudovito branje, toda nič se ne primerja z ogledom Ibsenove igra v živo, še posebej, če je režiser v vlogi igralca igral neverjetno igralko Nora Helmer.
Pregled Thortona Wilderja o življenje in smrt v izmišljeni vasici Grover's Corner se spusti do golih kosti gledališča. Ni nabora in ozadij, le nekaj rekvizitov, in ko pride prav do njega, je zelo malo razvoja zapletov.
Vodja odru deluje kot pripovedovalec; on nadzoruje napredovanje prizorov. Kljub vsemu pa je s svojo preprostostjo in mestnim šarmom končno dejanje eden najbolj strašljivih filozofskih trenutkov v ameriškem gledališču.
Ta komedija o drugorazrednih igralcih v disfunkcionalni odrski oddaji je čudovito neumna. Lahko se smejite tako močno in tako dolgo kot v celotnem življenju, medtem ko prvič vidite "Noise Off". Predstava ne samo, da vzbuja sunke veselja, temveč igra tudi histerične vpoglede v zakulisni svet wannabe thespians, dementnih režiserjev in stresnih scenskih rok.
Nekatere predstave naj bi bile zmedene. Ta zgodba o navidez nesmiselnem čakanju je nekaj, kar bi moral vsak gledalec vsaj enkrat doživeti. Kritiki in znanstveniki, ki jih zelo kritizirajo, vas bo absurdistična tragikomedija Samuela Becketta po vsej verjetnosti pustila, da boste zmedeni po glavi. Toda ravno v tem je stvar!
Zgodbe skorajda ni (razen dveh moških, ki čakajo na nekoga, ki nikoli ne pride). Dialog je nejasen. Liki so nerazviti. Toda nadarjen režiser lahko sprejme to redko predstavo in napolni oder z drznostjo in simboliko, zgroženostjo in pomenom. Precej pogosto vznemirjenje ni tako veliko v scenariju; odraža način, kako igralska zasedba in posadka razlagajo Beckettove besede
Drugi dramatiki, kot sta Tennessee Williams in Eugene O'Neil, so morda ustvarili bolj intelektualno spodbuden material kot biografska igra Williama Gibsona Hellen Keller in njena inštruktorica Anne Sullivan. Vendar pa malo iger vsebuje tako surovo, srčno intenzivnost.
S pravilno igralsko zasedbo dve glavni vlogi ustvarjata navdihujoče predstave: ena deklica se bori, da bi ostala v tihi temi, medtem ko ji ena ljubeča učiteljica pokaže pomen jezika in ljubezni. Kot čut za resnično moč predstave se "Čudežni delavec" vsako poletje izvaja v Ivy Greenu, rojstni hiši Helen Keller.