Dvakrat: Od Moneta do Lichtensteina

Dvakrat: Od Moneta do Lichtensteina je intrigantna razstava iz zasebne zbirke seattskega poslovneža in filantropa Paula G. Allen. V oddaji je najetih 28 del, od katerih številnih že 50 let ni bilo javno videti. Resnično intriganten vidik Double Take ... je pa v svoji visi. Kustos razstave Paul Hayes Tucker je ustvarjalno združil Impresionistični in Postimpresionistični kosi s sodobnimi in sodobnimi deli, ki prvega postavljajo drug ob drugem v skupine po dva ali tri. Za ljubitelje umetnosti - in vse, ki ste kdaj uživali v esejističnem vprašanju, ki se začne "Primerjajte in kontrirajte ..." - ta oddaja predstavlja redko poslastico.

"Double Double: Od Moneta do Lichtensteina" je na ogled od 8. aprila do 24. septembra 2006, pri projektu Experience Music, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (telefon 206.367.5483 ali 1.877.367.5483). "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je označena razstava.

Ko je Renoir slikal La Liseuse kmalu naj bi sodeloval na njegovi zadnji impresionistični razstavi, po kateri se bo vrnil v uradni salon in končno užival v trajnem finančnem uspehu. Do leta 1877 je dr.

Poljub je bila med prvimi "stripovskimi" slikami, po katerih je Roy Lichtenstein v umetniških krogih takoj zaslovel. Od nekdaj ga je očaralo delo karikaturistov in videl je veliko vzporednic med njihovimi slogi in sodobnimi mojstri likovne umetnosti. Šele ko je preplaval globine stripa kot umetnosti, ga je našel njegovo edinstven slog. Če je bilo ironično ironično, se je Lichtenstein povzpel na moč ponovitve anonimnih pulpnih tehnik (kot so poltoni, ben-dneve pike) in veliki bloki običajnih rdečih, rumenih, modrih in črnih barv, ki se uporabljajo pri poceni štiribarvnem tisku), no, to je le dodalo faktor humorja, to?
Tukaj imamo vaš osnovni blond vixen, skupaj s pričakovano rdečo obleko, lakom za nohte in šminko in ona počne... nekaj... z njenim zaveznikom muha. Ali odhaja? Je pravkar prišel? Je vesela ali žalostna zaradi posledic katerega koli scenarija? Najpomembneje je, kje je poljub v Poljub? Ko bo Blondie videti, da je popolnoma sposobna sočnega zaklepa ustnic, vidimo malo lupine na obrazu. Morda je tisto, kar jo je tako zavzelo, strah, da bi razmazala njeno popolno šminko -? Sporni namigi! Roy, ti zabaven človek, si bil - je bila to še ena od tvojih hudomušnih šal?
Ta slika je seznanjena s Pierre-Auguste Renoirjevo La Liseuse (1877) v razstavi Dvakrat: Od Moneta do Lichtensteina. Točke za razmislek: obe plati dajeta velik poudarek barvi in ​​površini, niti nobena ženska ne priznava naše prisotnosti. V resnici se obe ženski na vse skupaj precej pozabljata razen tisto, kar bi se lahko dogajalo v njihovih glavah.
O razstavi:
"Double Double: Od Moneta do Lichtensteina" je na ogled od 8. aprila do 24. septembra 2006, pri projektu Experience Music, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu v Seattlu Center; Telefon 206.367.5483 ali 1.877.367.5483). EMP je odprt od ponedeljka do četrtka od 10:00 do 17:00, od petka do nedelje pa od 10:00 do 18:00. Podaljšane poletne ure (efektivni spominski vikend do delovnega vikenda) so vsak dan od 10:00 do 20:00. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je označena razstava.

Maternité [II] je bil naslikan med Gauguinsamoprispevek v izgnanstvu Papeete v letih 1895-1901. Francijo je zapustil drugič in zadnjič in se vrnil v Oceanijo, kjer se je obljubil, da se ne bo več slikal, "... razen kot odvračanje." Ironično je, da je Gauguin v teh letih, optimistično namenjen počitku in obnovi, videl na najnižjih točkah svojega osebnega življenja: ljubljena hči je umrla, njegovo zdravstveno stanje je bilo slabo, denarja ni imel in sčasoma se je tako razblinil, da se je poskušal zavezati samomor.
Zdelo se je, da je Gauguin v tem obdobju doživel hitre - če občasno - provale ustvarjalnosti. Maternité [II] naslikal je dve leti po svoji mojstrovini Od kod prihajamo? Kdo smo mi? Kam gremo? (1897) in ima velik del njegove briljantne uporabe barv, izkrivljenih figur in neomejene izvedbe. Dve od treh žensk v Maternité [II] Zdi se, da nas nepristno strmijo - morda odraža Gauguinov vedno bolj skeptičen pogled na življenje.
Ta slika je seznanjena s slikami Kenji Yanobe Atom Suit: Projekt: Puščava 1 (1998) v razstavi Dvakrat: Od Moneta do Lichtensteina. Točke za razmislek: obe prikazujeta »tujčarske« figure, postavljene brez fiksnega obzorja, in mi nismo dobili jasne predstave o tem, kar bi bodisi bilo treba prikazati.
O razstavi:
"Double Double: Od Moneta do Lichtensteina" je na ogled od 8. aprila do 24. septembra 2006, pri projektu Experience Music, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu v Seattlu Center; Telefon 206.367.5483 ali 1.877.367.5483). EMP je odprt od ponedeljka do četrtka od 10:00 do 17:00, od petka do nedelje pa od 10:00 do 18:00. Podaljšane poletne ure (efektivni spominski vikend do delovnega vikenda) so vsak dan od 10:00 do 20:00. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je označena razstava.

Iskreno, najbolj sem navdušen nad tem, da je gospod Allen mislil zbrati delo Kenji Yanobe. Pri tem kaže neverjetno predvidevanje, saj bodo Yanobejeva dela v prihodnjih letih le še povečala vrednost. Lowbrow je vsekakor del zbiralnega vala prihodnosti, toda Kenji Yanobe je nekaj povsem drugega vrhunskega roba tega gibanja.
Yanobe se je rodil le dve desetletji po tem, ko so njegov atom dvakrat opustošili atomske bombe in tako kot pri večjem delu japonskih anime in mange tudi pri njegovem delu igrajo glavno vlogo postapokaliptične teme. Vedno znova opazimo njegovo uporabo konstrukcij (pogosto iz "najdenih" predmetov): velikanom prijazen - roboti, obleke proti sevanju za ljudi in pse, Geiger števci in obleke Godzilla, oblikovane za optimalno drobljenje zmožnosti. Besede so 3-D, zavetje, junaško in otaku. (To je beseda, ki jo opisujejo samo japonski fanboys in -girls, obsedeni z anime. Če se ne morete povezati z animejem, pomislite na osebo, ki jo poznate, ki lahko poveže vsako statistiko baseballa od leta 1919 do danes. Bil bi baseball verzija otaku.)
Tu vidimo dve njegovi izmišljeni "atomski vesoljski obleki", polni nepojasnjenih rogov. Rdeč odtenek lahko kaže na površino Marsa ali pa je morda le nekaj padavin zaradi černobilske jedrske nesreče. Minus vseh drugih namigov, le ena stvar je 100% razvidna. Dolga, trda sloga je do peščene sipine - tudi brez dodatne teže obleke.
Ta slika je seznanjena s Paulom Gauguinovim Maternité [II] (1899) v razstavi Dvakrat: Od Moneta do Lichtensteina. Točke za razmislek: obe prikazujeta "tujčarske" figure, postavljene brez fiksnega obzorja, in mi nimamo jasne predstave o tem, kar bi bodisi bilo namenjeno.
O razstavi:
"Double Double: Od Moneta do Lichtensteina" je na ogled od 8. aprila do 24. septembra 2006, pri projektu Experience Music, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu v Seattlu Center; Telefon 206.367.5483 ali 1.877.367.5483). EMP je odprt od ponedeljka do četrtka od 10:00 do 17:00, od petka do nedelje pa od 10:00 do 18:00. Podaljšane poletne ure (efektivni spominski vikend do delovnega vikenda) so vsak dan od 10:00 do 20:00. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je označena razstava.

Jan Breughel II (a.k.a.: "mlajši") je bil sredi leta 1620 zaposlen človek. Poklicali so ga v Antwerpen (potem ko je njegov oče Jan I umrl zaradi kolere) s potovanja na Sicilijo s svojim starim prijateljem Anthonyjem Van Dyckom. Dobesedno čez noč se je znašel pod nadzorom očetovega ateljeja in na pol dokončanih del. Kot da to ni dovolj zahtevno, se je prav tako takoj poročil in začel z delom enajst otrok.
Čeprav je užival zmeren uspeh zaradi očetovega slovesa, Jan Mlajši ni bil v isti umetniški ligi. Prav tako si ni delil sposobnosti Jana I za ustvarjanje inovativnih tem. Jan II. Se je v zadnjih 1620-ih lotil serije po alegorijah: Elementi, Sezoni, "Obilje" in seveda Čutila. Ali čakate na srečen konec? V življenju ga ni bilo, vsaj ne. Cene so hitro udarile po spolzkem pobočju navzdol, od katerega si niso nikoli opomogli. Dan, ko je celo eden od njegovih Pet čutov bi ukazal odkupni odkupnini je bila stoletja v prihodnosti.
Kljub temu, tukaj imamo Pogled ločila od svojih štirih sester. Zamišljeno naj bi bilo, da vizualno opazuje vse številne predmete v zasedbi: kip, Ruben-esque slike, globus, gravure, lesen lestenec, majhen pes in Kupid (koga bi komaj mogel prezreti). Iz neznanega razloga bi nošenje oblačil oviralo ta pomemben čutni postopek.
Ta slika je obešena z Georgesom Seuratom Les Poseuses (1888) in Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) v razstavi Dvakrat: Od Moneta do Lichtensteina. Točke za razmislek: vse tri slike so bile narejene s skrbno zadržanostjo in očitno vsebujejo osrednje gole figure (čeprav jih najdemo v treh zelo različnih nastavitvah, na tri konce različnih stopenj skrivnost).
O razstavi:
"Double Double: Od Moneta do Lichtensteina" je na ogled od 8. aprila do 24. septembra 2006, pri projektu Experience Music, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu v Seattlu Center; Telefon 206.367.5483 ali 1.877.367.5483). EMP je odprt od ponedeljka do četrtka od 10:00 do 17:00, od petka do nedelje pa od 10:00 do 18:00. Podaljšane poletne ure (efektivni spominski vikend do delovnega vikenda) so vsak dan od 10:00 do 20:00. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je označena razstava.

Ko pogledamo pointilizem, ki ga je izumil Seurat, in se čudi natančnosti tisoč do tisoč drobnih barvnih pik - vse, ki jih je ustvarila ena človeška roka! - zamišljeno je upoštevati, da je v manj kot 10 letih (in to šele po številnih predhodnih študijah) izdelal na desetine tako delovno intenzivnih platnov. Je kdaj spal? Je bil tako obseden s tehniko, da se je izčrpal in je bila zgodnja smrt edina logična možnost, ki mu je ostala odprta?
Model tukaj v Les Poseuses (če res vidimo enega modela v treh pozah in ne tri ženske, ki pozirajo skupaj) se zdi, da gre skozi zaporedje sušenja in oblačenja po kopeli. Nimamo pojma, zakaj to počne pred delom velikanskega platna Seurata Nedelja na La Grande Jatte -1884 (1884–86) - v katerem so, kot je treba ustrezno opozoriti, vsi parkirci lepo oblečeni.
Ta slika je obešena z Janom Breughelom Mlajšim Pet čutov: vid (1625) in Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) v razstavi Dvakrat: Od Moneta do Lichtensteina. Točke za razmislek: vse tri slike so bile narejene s skrbno zadržanostjo in očitno vsebujejo osrednje gole figure (čeprav jih najdemo v treh zelo različnih nastavitvah, na tri konce različnih stopenj skrivnost).
O razstavi:
"Double Double: Od Moneta do Lichtensteina" je na ogled od 8. aprila do 24. septembra 2006, pri projektu Experience Music, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu v Seattlu Center; Telefon 206.367.5483 ali 1.877.367.5483). EMP je odprt od ponedeljka do četrtka od 10:00 do 17:00, od petka do nedelje pa od 10:00 do 18:00. Podaljšane poletne ure (efektivni spominski vikend do delovnega vikenda) so vsak dan od 10:00 do 20:00. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je označena razstava.

Iskreno, nikoli ni res zabava, dokler se Picasso ne pokaže z golo ali dvema vleki.
Quatre Baigneuses

, kot je razvidno tukaj, je skoraj njegova dejanska velikost "razglednice" 4 x 6 palcev. V času, ko je to slikal, je bil Picasso noro zaposlen, da je šel v več različnih smeri naenkrat. Hkrati je zasnoval produkcije za Balete Russe, široko potuje, nadaljuje z raziskovanjem kubizma (kot z njegovim Trije glasbeniki [1921]) in navidezno obiskal strele na svojem klasičnem treningu (prikazano zgoraj). "Klasična," pravite? Moja, ja. Picasso je pihal prav skozi vse, kar je standardna studijska tehnika morala ponuditi že dolgo, preden je uspel gojiti pravilno brado. Ko je to hotel storiti, je umetnik lahko izrisal spretnostne risbe, zaradi katerih bi renesančni mojster zavist zajokal. Picasso je moral biti da dobro, da bi ignoriral konvencijo in sledil drugim potim tako uspešno kot on.
Tu nas je obdaril ne z enim, ne z dvema, ampak s štirimi mesnatimi, precej mediteranskimi kopalci. Zdi se, kot da imajo narcisoidno ogledalo, ki ga lahko obidejo, toda med kvartetom najdemo žestje. Ljubite Picassa ali ga sovražite, ženske določene starosti morajo ceniti - ali vsaj priznati - da umetnik ni imel nič proti loputam ali velikim stegnom.
Ta slika je obešena z Janom Breughelom Mlajšim Pet čutov: vid (1625) in Georgesa Seurata Les Poseuses (1888) v razstavi Dvakrat: Od Moneta do Lichtensteina. Točke za razmislek: vse tri slike so bile narejene s skrbno zadržanostjo in očitno vsebujejo osrednje gole figure (čeprav jih najdemo v treh zelo različnih nastavitvah, na tri konce različnih stopenj skrivnost).
O razstavi:
"Double Double: Od Moneta do Lichtensteina" je na ogled od 8. aprila do 24. septembra 2006, pri projektu Experience Music, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu v Seattlu Center; Telefon 206.367.5483 ali 1.877.367.5483). EMP je odprt od ponedeljka do četrtka od 10:00 do 17:00, od petka do nedelje pa od 10:00 do 18:00. Podaljšane poletne ure (efektivni spominski vikend do delovnega vikenda) so vsak dan od 10:00 do 20:00. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je označena razstava.

Claude Monet bolj kot kateri koli drugi umetnik iz impresionističnega kroga ni nikoli utrujen raziskal gibanja navzdol do njegovih najbolj osnovnih elementov. Metodično bi - čeprav hitro - naslikal popolnoma isti prizor znova in znova, edine spremenljivke pa so koti svetlobe, čas dneva in vremenske razmere. O njegovem potrpežljivosti in umetniškem mojstrstvu priča, da so se ti isti prizori med seboj izkazali za razliko.
Tu vidimo enega od številnih, velikih "lilijev", po katerih je Monet danes tako znan. Svoj ribnik na vrtovih v Givernyju je zadnjič povečal leta 1910, a ga je nato prizadela depresija smrt njegove ljubljene žene Alice (leta 1914), vse bolj problematična katarakta in precejšnja odvračanja od Svetovni vojni. Do leta 1919 se je pogumno poskušal vojskovati v razširjenem ateljeju, katerega stene so bile za 360 stopinj pokrite z masivnimi platni, namenjenimi slikam njegovega ribnika. Le Bassin au Nympheas je rezultat njegove odločnosti, da nadaljuje s slikanjem - ne glede na to - dokler ni zadihal. Imamo tako srečo, da se je trudil.
Ta slika je seznanjena z Willemom de Kooningom Brez naslova XII (1975) v razstavi Dvakrat: Od Moneta do Lichtensteina. Točke za razmislek: obe sliki sta v velikem obsegu (vendar organizirani okoli središča), v celoti pa jo uporabljate razpoložljivo platno in so bili izvedeni tako, da je tekstura in zaznana globina vidna vloge.
O razstavi:
"Double Double: Od Moneta do Lichtensteina" je na ogled od 8. aprila do 24. septembra 2006, pri projektu Experience Music, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu v Seattlu Center; Telefon 206.367.5483 ali 1.877.367.5483). EMP je odprt od ponedeljka do četrtka od 10:00 do 17:00, od petka do nedelje pa od 10:00 do 18:00. Podaljšane poletne ure (efektivni spominski vikend do delovnega vikenda) so vsak dan od 10:00 do 20:00. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je označena razstava.

Skupaj z Jacksonom Pollockom in Markom Rothkom je bil Willem de Kooning član newyorške šole "triumvirat" povojnega abstraktnega ekspresionizma. Kar je bilo edinstveno - in precej razvpito - o de Kooningovih slikah, so bili očitni figurativni (upoštevajte mesne tone) elemente v njegovih abstrakcijah.
Tukaj imamo Brez naslova XII v veliki tradiciji de Kooningovih več Ženske serija, prvič izvedena v poznih 40. letih 20. stoletja. Sredi sedemdesetih let je svoj pristop nekoliko ublažil in skušnjava gledalca, da bi izbral grozljive razstave okončin in zlovešč nasmeh, je v veliki meri izginila. Zmanjševanje "dejavnika strahu" se je zdelo, da se je de Kooning svobodneje osredotočil na strateško umeščanje oblik in barvnih barv v svoje kompozicije.
Ta slika je seznanjena s slikami Clauda Moneta Le Bassin au Nympheas (1919) v razstavi Dvakrat: Od Moneta do Lichtensteina. Točke za razmislek: obe sliki sta v velikem obsegu (vendar organizirani okoli središča), v celoti pa jo uporabljate razpoložljivo platno in so bili izvedeni tako, da je tekstura in zaznana globina vidna vloge.
O razstavi:
"Double Double: Od Moneta do Lichtensteina" je na ogled od 8. aprila do 24. septembra 2006, pri projektu Experience Music, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu v Seattlu Center; Telefon 206.367.5483 ali 1.877.367.5483). EMP je odprt od ponedeljka do četrtka od 10:00 do 17:00, od petka do nedelje pa od 10:00 do 18:00. Podaljšane poletne ure (efektivni spominski vikend do delovnega vikenda) so vsak dan od 10:00 do 20:00. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je označena razstava.