Nepredstavitvena umetnost se pogosto uporablja kot drug način za sklicevanje na abstraktno umetnost, vendar med njima obstaja velika razlika. V osnovi je nereprezentativna umetnost delo, ki ne predstavlja ali prikazuje bitja, kraja ali stvari.
Če reprezentativna umetnost je slika nečesa, na primer, nereprezentativna umetnost je popolno nasprotje: umetnik bo namesto, da bi neposredno upodobil nekaj prepoznavnega, uporabil obliko, obliko, barvo in črto -bistveni elementi vizualne umetnosti- izraziti čustva, občutke ali kakšen drug koncept.
Imenujejo ga tudi "popolna abstrakcija" ali nefigurativna umetnost. Neobjektivna umetnost je sorodna in pogosto obravnavana kot podkategorija nereprezentacijske umetnosti.
Nereprezentativna umetnost proti abstrakciji
Izraza "nereprezentativna umetnost" in "abstraktna umetnost"se pogosto uporabljajo za sklicevanje na isti slog slikanja. Ko pa umetnik deluje v abstrakciji, izkrivlja pogled na znano stvar, osebo ali kraj. Na primer, pokrajino je mogoče enostavno abstrahirati, Picasso pa pogosto abstrahira ljudi in inštrumenti.
Po drugi strani se nereprezentativna umetnost ne začne s "stvarjo" ali predmetom, iz katerega se oblikuje izrazit abstraktni pogled. Namesto tega ni "nič", ampak tisto, kar si je umetnik zamislil, in to si interpretira gledalec. Lahko gre za brizganje barve, kot vidimo v delu Jackson Pollock. Morda so to tudi barvno blokirani kvadratki, ki so pogosti na slikah Marka Rothka.
Pomen je subjektiven
Lepota nereprezentativnega dela je v tem, da si moramo sami dati svojo smisel z lastno interpretacijo. Seveda, če pogledate naslov nekega umetniškega dela, boste morda pogledali, kaj je umetnik mislil, vendar je to pogosto tako nejasno kot slika.
Ravno nasprotno je gledanje tihožitja čajnika in vedenje, da je čajnik. Podobno lahko abstraktni umetnik uporabi kubistični pristop, da razbije geometrijo čajnika, vendar boste morda še vedno videli čajnik. Če bi umetnik na drugi strani med slikanjem platna razmišljal o čajniku, tega nikoli ne bi vedeli.
Medtem ko to subjektivno stališče do nereprezentativne umetnosti gledalcu ponuja svobodo interpretacije, je to nekaj, kar moti nekatere o slogu. Želijo si, da bi bila umetnost približno nekaj, zato ko vidijo na videz naključne črte ali popolnoma zasenčene geometrijske oblike, izzovejo, kaj so vajene.
Primeri nepredstavitvene umetnosti
Nizozemski slikar Piet Mondrian (1872–1944) je odličen primer nereprezentativnega umetnika in večina ljudi gleda na njegovo delo, ko definira ta slog. Mondrian je njegovo delo označil za "neoplastiko", on pa je bil vodja De Stijla, izrazitega nizozemskega popolnega gibanja abstrakcije.
Mondrianovo delo, kot je "Tableau I" (1921), je ravno; pogosto je platno, napolnjeno s pravokotniki, naslikanimi v primarnih barvah in ločeni z debelimi, neverjetno ravnimi črnimi črtami. Na površini nima rime ali razloga, kljub temu pa je navdušujoče in navdihujoče. Privlačnost je v strukturni popolnosti združena z asimetričnim ravnotežjem, kar ustvarja kombinacijo enostavne zapletenosti.
Zmeda z nereprezentativno umetnostjo
Tukaj se resnično začne igrati zmeda z abstraktno in nereprezentacijsko umetnostjo: Mnogi umetniki v Ljubljani Izvleček ekspresionističnega gibanja tehnično niso slikali povzetkov. V resnici so slikali nereprezentacijsko umetnost.
Če pogledate delo Jackson Pollock (1912–1956), Marka Rothka (1903–1970) in Franka Stelle (roj. 1936), videli boste oblike, črte in barve, vendar ni opredeljenih predmetov. V Pollokovem delu so časi, ko se vaše oko oprime nečesa, čeprav je to preprosto vaša interpretacija. Stella ima nekaj del, ki so res abstrakcije, vendar je večina nereprezentativnih.
Ti abstraktni ekspresionistični slikarji pogosto ničesar ne upodabljajo; sestavljajo se brez vnaprejšnjih idej o naravnem svetu. Primerjajte njihovo delo z Paulom Kleejem (1879–1940) ali Joan Miró (1893–1983) in videli boste razliko med abstrakcijo in nereprezentacijsko umetnostjo.