Življenjepis Louise Nevelson, ameriške kiparke

Louise Nevelson je bila ameriška kiparka, najbolj znana po svojih monumentalnih enobarvnih tridimenzionalnih rešetkah. Do konca svojega življenja je bila deležna veliko odmevnosti.

Spominjajo se ga po številnih stalnih javnih umetniških napravah po ZDA, vključno z Louise Nevelson Plaza v New Yorku na Maiden Lane v finančni četrti in v Philadelphiji Dvoletna zora, sestavljeno leta 1976 v počastitev dvestoletnice podpisa Deklaracije o neodvisnosti.

Hitra dejstva: Louise Nevelson

Louise Nevelson se je rodila Louise Berliawsky leta 1899 v Kijevu, takrat delu Rusije. Louise, njena mama in brat in sestra sta pri štirih letih odplavala proti Ameriki, kjer se je njen oče že ustanovil. Na potovanju je Louise zbolela in bila v karanteni v Liverpoolu. Skozi delirij se spominja živih spominov, za katere meni, da so ključni za njeno prakso, vključno s policami živih bonbonov v kozarcih. Čeprav je bila takrat le štiri leta, je bilo Nevelsonovo prepričanje, da naj bi bila umetnica, prisotno v zelo mladih letih, sanje, iz katerih nikoli ni odletela.

Louise in njena družina sta se ustalila v Rocklandu v Maineju, kjer je njen oče postal uspešen izvajalec. Očetov poklic je mladi Louise olajšal interakcijo z materialom, pobiral koščke lesa in kovine iz očetove delavnice in jih uporabil za izdelavo majhnih skulptur. Čeprav je začela kariero slikarke in se ukvarjala z jedkanicami, se bo v svoje zrelo delo vrnila k kiparstvu in ravno po teh skulpturah je najbolj znana.

Čeprav je bil njen oče uspešen v Rocklandu, se je Nevelson v mestecu Maine vedno počutil kot zunanji sodelavec, zlasti prestrašena zaradi izključenosti, ki jo je utrpela na podlagi svoje višine in, verjetno, njenega tujega izvora. (Bila je kapetanka košarkarske reprezentance, a to ni pomagalo njenim možnostim, da bi bila okronana za Lobster Queen. Odlikovanje je prejelo najlepše dekle v mesto.) Čeprav je bil njen oče znan zaradi okoliščin Rocklanda zaradi svojih poklicnih dejavnosti, se je Nevelsonova mati samotnica, redko družila s sopotnikom sosedi. To bi komaj pomagalo mladi Louise in njenim bratom in sestram, da se prilagodijo življenju v ZDA.

Občutek drugačnosti in odtujenosti je pripeljal mladega Nevelsona, da pobegne v New York na vse mogoče načine (potovanje, ki je nekoliko odraža umetniško filozofijo, kot je citirala: "Če želite iti v Washington, se postavite na letalo. Nekdo vas mora odpeljati tja, vendar je to vaša pot "). Sredstva, ki so se predstavila, je bila prenagljen predlog Charlesa Nevelsona, ki ga je mlada Louise srečala le nekajkrat. Leta Charles se je leta 1922 poročila s Charlesom, pozneje pa je par imel sina Myrona.

V New Yorku se je Nevelson vpisal v ligo študentov umetnosti, a družinsko življenje jo je vznemirjalo. Leta 1931 je spet pobegnila, tokrat brez moža in sina. Nevelson je opustila novopečeno družino - da se nikoli več ne bo vrnila v svojo poroko - in se odpravila v München, kjer je študirala pri znanem umetniškem učitelju in slikarju Hans Hoffman. (Hoffman bi se sam sčasoma preselil v ZDA in poučeval generacijo ameriških slikarjev, morda najvplivnejšega učitelja umetnosti 50-ih in 60-ih. Nevelsonovo zgodnje prepoznavanje njegovega pomena samo krepi njeno vizijo umetnika.)

Po spremljanju Hoffmana v New Yorku je Nevelson na koncu delal pod mehiškim slikarjem Diego Rivera kot muralist. Nazaj v New Yorku se je nastanila v rjavem kamnu v 30. ulici, ki je bil napolnjen, da je počil s svojim delom. Kot je Hilton Kramer zapisala ob obisku njenega studia,

"Vsekakor ni bilo ničesar, kar bi kdo videl ali zamislil. Zdi se, da njena notranjost ni bila okrašena za vse, kar bi lahko odvrnilo pozornost od skulptur ki je gnela vsak prostor, zasedla vsak zid in naenkrat napolnila in zmedla oko kamor koli obrnjen. Zdi se, da so se razdelitve med sobami razkrajale v neskončnem kiparskem okolju. "

V času Kramerjevega obiska se Nevelsonovo delo ni prodajalo in pogosto je bila na svojih razstavah v Veliki centralni galeriji Moderns, v katerih ni prodala niti enega dela. Kljub temu je njen plodni rezultat pokazatelj njene edinstvene odločnosti - prepričanje, ki je veljalo že od otroštva -, da naj bi bila kiparka.

Louise Nevelson je bila ženska morda bolj znana kot umetnica Louise Nevelson. Znana je bila po svojem ekscentričnem vidiku, saj je v svojih oblačilih kombinirala dramatične sloge, barve in teksture, ki jih je izravnala obsežna kolekcija nakita. Nosila je ponarejene trepalnice in naglavne rute, ki so poudarjale njen zanič obraz, zaradi česar je bila videti nekoliko mistična. Ta karakterizacija ni v nasprotju z njenim delom, o katerem je govorila z elementom skrivnosti, kot da je prišla iz drugega sveta.

Delo Louise Nevelson je zelo prepoznavno po svoji dosledni barvi in ​​slogu. Pogosto v lesu ali kovini je Nevelson v prvi vrsti gravitiral črni barvi - ne zaradi svojega mračnega tona, temveč zaradi izražanja harmonije in večnosti. "[B] pomanjkanje pomeni celovitost, pomeni vsebovati vse... če o tem govorim vsak dan do konca življenja, ne bi dokončal tega, kar v resnici pomeni," je o svoji izbiri povedala Nevelson. Čeprav bi delala tudi z belci in zlatniki, je dosledna v enobarvni naravi svoje skulpture.

Primarna dela njene kariere so bila razstavljena v galerijah kot »okoljih«: večkulturne instalacije, ki so delovale kot celota, združene pod enim samim naslovom, med njimi »Kraljeva Potovanje, "Moon Garden + One" in "Prisotnost nebesnih stolpcev." Čeprav ta dela ne obstajajo več kot celota, njihova prvotna konstrukcija daje pogled v proces in pomen Nevelsonovih delati.

Celovitost teh del, ki so bila pogosto urejena, kot da je vsaka skulptura stena štiristranske sobe, je vzporedna, da Nevelson vztraja pri uporabi ene same barve. Izkušnja enotnosti različnih zbranih delov, ki sestavljajo celoto, povzema Nevelsonov pristop k materiali, predvsem vretena in drobci, ki jih je vgradila v svoje skulpture, oddajajo zrak naključno detritus. Z oblikovanjem teh predmetov v mrežne strukture jih obdaja z določeno težo, kar nas prosi, da ponovno ocenimo material, s katerim stopimo v stik.

Louise Nevelson je umrla leta 1988 v starosti osemindvajsetih let.

• Gayford, M. in Wright, K. (2000). Grove Book of Art Writing. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C in Sonneborn, L. (2002). A do Ž ameriških žensk v vizualni umetnosti. New York: Dejstva o datoteki, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Nevelsonov svet. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosfere in okolja. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Izvirniki: Ameriške ženske umetnice. New York: Da Capo Press.