Življenje in delo Joan Mitchell, newyorška slikarka v šoli

Joan Mitchell (12. februar 1925 – 30. oktober 1992) je bila ameriška slikarka in tako imenovana abstraktna ekspresionistka »drugega vala«. (Naslov ne pravi njene izvirnosti kot koloristične; umetnica je namesto njih raje oznako New York School.) Mitchellovo življenje je zaznamoval močan individualizem in velik del nje uspeh je dolžan njeni sposobnosti, da brezhibno predvaja svoj talent, kljub zaporednim blokadam, ki jih je pred tako žensko umetnico slikala na tako velikem lestvica.

Hitra dejstva: Joan Mitchell

Joan Mitchell se je rodila 12. februarja 1925 Marion in James Mitchell v Chicagu, Illinois. Starševo vedenje je mlado Joan pogosto pustilo pri miru, da bi razvila neponovljiv občutek sebe v odsotnosti starševih napotkov, ne nenavadno svet zgornje skorje, ki mu je pripadala družina Mitchell (njena mati je bila dedič jeklenega bogastva, oče pa uspešen dermatolog).

Mitchell je zaznamoval občutek, da bo njen oče vedno razočaran nad njo, saj se ji je rodila druga hči, ko so si starši zaželeli sina. Kot razlog, da je postala abstraktna slikarka, je navedla očetov odnos, saj je bilo to eno kraljestvo ki ni imel ne izkušenj ne nadarjenosti in je bil zato prostor, v katerem bi lahko v celoti postala sama jaz.

Mitchellova mama je bila ena od prvih urednic Poezija revije in po svoje uspešen pesnik. Prisotnost poezije in tudi materinih sodobnikov (kot pesnika Edna St. Vincent Millay in George Dillon) so zagotovili, da je bila Mitchell vedno obdana besede, katerih vpliv najdemo v številnih njenih slikarskih naslovih, na primer "Harbormaster", po pesmi Franka O'Hara in "Hemlock", Wallacea Stevensa pesem.

Mitchell je pri desetih letih izšel v Poezija, drugi najmlajši pesnik, ki je bil objavljen na teh straneh. Njena predzgodnost je zaslužila spoštovanje njene matere, ljubosumje na njeno sestro Sally in le občasno odobravanje očeta, ki si ga je tako močno prizadevala, da bi ugajala.

Mitchell je bil potisnjen k odličnosti v vseh podvigih, zato je bil vrhunski športnik, potapljač prvakov in teniški igralec. Bila je predana figurnemu drsanju in je tekmovala na regionalni in državni ravni, dokler ni utrpela poškodbe kolena in opustila športa.

Eidetic spomin je sposobnost živahnega priklica občutkov in vizualnih podrobnosti trenutkov v preteklosti. Medtem ko nekateri otroci obvladujejo slike, ki so jih doživeli v svojih očeh, mnogi odrasli to sposobnost izgubijo, ko jih naučijo brati, in nadomeščajo vizualno z verbalnim spominjanjem. Joan Mitchell je ohranila sposobnost v odrasli dobi, zato je lahko priklicala spomine desetletja nazaj, kar je močno vplivalo na njeno delo.

Mitchell je imel tudi primer sinestezija, prečkanje nevronskih poti, ki se kaže v mešanju čutil: črke in besede sprožajo barve, zvoki bi ustvarili fizične občutke in druge take pojave. Medtem ko Mitchellove umetnosti ni mogoče opisati izključno skozi njeno sinestetično oko, je nenehna prisotnost živih barv v Mitchellovem vsakdanu zagotovo vplivala na njeno delo.

Čeprav je Mitchell želel obiskovati umetniško šolo, je njen oče vztrajal, da ima bolj tradicionalno izobrazbo. Tako je Mitchell leta 1942 začel kolidž pri Smithu. Dve leti pozneje se je prestavila na šolo Umetnostnega inštituta v Chicagu, da bi diplomirala. Nato je leta 1950 na šoli Art of Institute v Chicagu prejela MFA.

Mitchell se je leta 1949 poročil s sošolcem Barnet Rosset, mlajšim. Mitchell je Rosset spodbudil k ustanovitvi uspešnega založnika iz srednjega stoletja Grove Press. Oba sta se ločila leta 1951, zakonska zveza pa se je leta 1952 končala z ločitvijo, čeprav je Mitchell vse življenje ostal prijatelj z Rosset.

Mitchell je začela potovati v Pariz leta 1955 in se tam preselila leta 1959, da bi živela s kanadskim abstraktnim umetnikom Jean-Paulom Riopellejem, s katerim je imela sporadično in razvlečeno petindvajsetletno afero. Pariz je postala Mitchellin drugi dom in kupila je kočo severno od Pariza z denarjem, ki ga je podedovala po materini smrti leta 1967. Njeno razmerje s Francijo je bilo vzajemno, saj je bila prva ženska, ki je leta 1982 nastopila na samostojnem šovu na Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, je prejelo naziv Commandeur des Arts et Lettres s strani francoskega ministrstva za kulturo, za slikarstvo pa je prejel nagrado Grand Grand Prix des Arts de la Ville de Paris leta 1991.

Mitchell je pokazal, da je Mitchell v svojem dolgem času kot športni prvak razvil močan šport njen oče bi bil omalovaževan kot ne-ženski, vendar je to morda bistveno za okolje, v katerem je operiral. Mitchell je pil, kadil, psoval in se družil po barih, in čeprav v Chicagu ni bil prisoten visoki ženski družbi, je takšen odnos služil Mitchell dobro: bila je ena izmed pestic žensk članic Eighth Street Cluba, ikonične skupine umetnikov v središču mesta v petdesetih letih. Novo York.

Prvi namig na kritični uspeh se je pojavil leta 1957, ko je bil Mitchell predstavljen v stolpcu ArtNews "... nariše sliko". "Mitchell nariše sliko," je napisal ugledni kritik Irving Sandler, ki je umetnika profiliral za glavno revijo.

Leta 1961 je Galerija Russell Mitchell uprizorila prvo večjo razstavo Mitchellovega dela, leta 1972 pa je bila prepoznana s svojo prvo večjo muzejsko razstavo v muzeju umetnosti Everson v Sirakuzi, NY. Kmalu zatem, leta 1974, so jo predstavili v newyorškem muzeju Whitney in tako utrdili svojo zapuščino.

V zadnjem desetletju Mitchellovega življenja se je nadaljeval kritičen uspeh. Vseživljenjska kadilka Joan Mitchell je umrla za rakom na pljučih v Parizu v starosti 67 let leta 1992.

Mitchellovo delo nikakor ni bilo običajno, saj je pogosto uporabljala prste, krpe in druge instrumente, s katerimi je ležala, da je na platno nanesla barve. Rezultat je občutno čustveno srečanje s njenimi platni, čeprav je Mitchell pogosto zadržano opisovala, kakšna čustva je čutila ob nastanku slike in zakaj.

Mitchell je pogosto označena kot abstraktna ekspresionistka, vendar je v svoji premišljenosti in oddaljenosti od svojega dela odstopala od stereotipov gibanja. Začela je s platnom ne iz čustvenega nagona, kot ga imata morda njena prednika Pollock in Kline, ampak je delala iz vnaprej zasnovane miselne podobe. Ko je delala klasično glasbo, bi svoje delo obravnavala od daleč, da bi spremljala njen napredek. Daleč od platna kot »arene«, izraza, ki ga je kritik Harold Rosenberg skliceval na abstraktne ekspresioniste, Mitchellov proces razkriva vnaprej oblikovano vizijo, ki jo je imela za svoje delo.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Painter. New York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Slike iz sredine prejšnjega stoletja 1953-1962. New York: Cheim & Read.
• "Časovna premica." joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/