Kombinacija zelo posebne manifestacije kinematografije iz 80-ih let s sodobno glasbo je bila pogosto navdušujoče, saj so nekateri najbolj spominjali melodije in filmi tistega desetletja skoraj že postali neločljivo. S prihodom MTV starost, meja med filmi in glasbo je postala še bolj zabrisana, saj so glasbeni videoposnetki zagotavljali zelo opazne povezave med obema medijema. Tu je pogled na 10 najboljših in najbolj zapomnjenih pesmi iz 80. let, prikazanih v filmih, izdanih v tem desetletju.
John Hughes iz leta 1985 klasika ostaja eden najljubših najstniških filmov osemdesetih, vendar je njegova uporaba glasbe na filmu soundtrack, še posebej ta pesem, uporabljena kot glavna tema, je resnično pokazal, kako živahna in nepozabna sta lahko glasba in film uporabljata skupaj. Pesem je postala velik hit, vendar verjetno brez svojih vezi s filmom nikoli ne bi dosegla višine, kot je bila večkratni nastopi na zvočnem posnetku in seveda med pestom črpanja Judda Nelsona po nogometnem igrišču kot zasluge roll.
Glasba iz 80-ih je na splošno imela nagnjenost k hitrim zborom in himničnim bombastom, vendar v kombinaciji z odličnimi vizualnimi deli in navdihujočimi pripoved, takšna pesem od zvočnega posnetka do istoimenskega filma je dokazala, da pri dvigu filma v bistvu ni meja teme. Ne glede na to, ali je Jennifer Beals (ali ne) dejansko letela po zraku v leotardu, ta pesem nikoli ne bi bila osnovni tečaji aerobike, ki so postali, če ne drugega, za popoln zakon o zgodbi o nedovoljenih plesalcih Adrian Lyne-a, iz 1983.
Osemdesetletnikom nikoli ni manjkalo vrhunskih ljubezenskih pesmi tudi zunaj velikega ekrana, vendar je to partnerstvo med vodilnimi pevci zasedb iz 80. let Loverboy in Srce, resnično, nosila baklo za tovrstno romantiko power balada. To je bila odlična glasba za prve zmenke, uvodne seje ali za obsesivne stiske; in populistična privlačnost pesmi je izhajala tako iz njene univerzalne čustvene osnove in izstopajočega nastopa v enem največjih filmov desetletja, leta 1984, kot tudi od zvočnega zapisa.
Nekaj filmskih uspešnic iz osemdesetih je v tej pesmi našlo pripovedno nišo, ki je odlično povzela boj proti dolgim junakom Daniela San. Povezave z vizualnimi spomini so za ljudi lahko tako trajne kot barva oči, kot sem poznala fanta, katerega spomin na prizor, v katerem je igrala ta pesem, je bil skoraj tako živ kot vse, kar se je zgodilo v njegovem življenje. Kakorkoli že, to je odlična pesem, ki jo je zaradi svoje pametne uporabe v filmu naredila nekaj več. Nenavadno pa je izključeno iz zvočne posnetke.
OMD je imel eno najbolj elegantnih imen v synth pop-u in ustvarjal eno najbolj odmevnih in bujnih odprtin s tipkovnic, kar ni nujno dovolj, da bi ponaredil uspešnico. Toda vrzite si plemiče Molly Ringwald in plemenitega hrepenenja po resnični ljubezni in imate eno najbolj ikoničnih melodij iz 80. let v katerem koli žanru. Odlična otvoritev in nepozaben zborovodja ne bi bila videti tako zelo presenetljiva, če ne bi bila pesem ključna pripovedna umestitev na maturantski sceni Hughesa. Prav tako je nepozaben izbor, seveda iz zvočnega zapisa filma.
Vseeno je, da je John Parr zvenel precej podobno kot Foreignerjev Lou Gramm ali Jack Blades Night Rangerja. Vseeno je bilo, da je edini drugi hit, ki ga je Parr lahko zbral, sramotno "Naughty Naughty." Pomembno je bilo le to, ko ste združili bombast te vrtoglave teme Iz istoimenskega filma Joela Schumacherja s fantastičnim mulcem Roba Loweja in golo Demi Moore, ki se v sobi z odprtimi okni stilsko zmrzne do smrti, preprosto dobite čarovnija.
Ta pesem ima razliko, da je bila sama po sebi velika uspešnica pred povezavo s filmom iz 80-ih, vendar ni dvoma, da je z vključitvijo v najstniško romantiko Cameron Crowe iz leta 1989 Say dosegel povsem novo letalo Karkoli. Crowe je včasih frustrirano kriv za pretirano samovšečno filmsko ustvarjanje, toda podoba Johna Cusack, ki drži boom box za projekt te pesmi na Ione Skye, bo verjetno vedno ostal eden najboljših sklenitve zakonskih zvez POP glasba in film vseh časov. Filmska zvočna skladba sicer ni preveč pretresljiva, neprijetno.
Mislim, da je to precej jasen znak vpliva pesmi, ko se lahko 20 let pozneje pokaže v oglaševanju. Mogoče je to le dokaz moči vsemogočnega dolarja, a tako ali tako je to poskočno plesno-pop melodijo Policaj Beverly Hills vsekakor sodi med najlepše melodije desetletja. Kot je predložil R&B pesem LaBelle na filmskem zvočnem posnetku, pesem postane nekaj posebnega. Njegova ureditev je bila idealna za obdobje, maksimizirala je klaviature in težek ritem, pripravljen na aerobiko.
Ni presenetljivo, da se je Sheena Easton znašla na drugem mojem seznamu, vendar vem, da je ta pesem iz istoimenskega filma o Jamesu Bondu iz leta 1981 vedno bila moji najljubši. Melodija je brezčasna in silna, vokalni nastop pa je eden najboljših škotskih pevcev. Čista lepota melodije je dolga za čas, ko so Bondovi filmi prenašali občutek sloga in ne zgolj senzacionalistični presežek.
Zasluga iz leta 1982 za predstavitev novega novega vala Petra Caseja in Plimsoulov širšemu občinstvu. Skupina je naredila zelo dostopen pop / rock, ki nekako ni dobil pozornosti, ki bi si jo zaslužila v krogih pop glasbe. Čudno je, da je bil potreben tako majhen kultni filmski zvočni posnetek, da je pesem dala nekakšno nesmrtnost, ki presega precej novost občutka večine glasbe iz filma. "Johnny Ali si Queer?" je že sama po sebi klasika 80-ih, vendar ji primanjkuje stalnosti te melodije.