Življenjepis Pierra Bonnarda, francoskega slikarja

Pierre Bonnard (3. oktober 1867 – 23. januar 1947) je bil francoski slikar, ki je pomagal zagotoviti most med impresionizem in abstrakcije, ki jih je raziskoval postimpresionisti. Znan je po drznih barvah pri svojem delu in naklonjenosti slikarskim elementom vsakdanjega življenja.

Hitra dejstva: Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, rojen v mestecu Fontenay-aux-Roses, v večjem Parizu, je odraščal sina uradnika v francoskem vojnem ministrstvu. Njegova sestra Andree se je poročila s priznanim francoskim operetnim skladateljem Claudom Terrassejem.

Bonnard je že od malih nog pokazal talent za risanje in akvarel, ko je slikal na vrtovih podeželskega doma svoje družine. Vendar njegovi starši umetnosti niso odobravali umetnosti kot izbire kariere. Njihov sin je na njihovo vztrajanje med letoma 1885 in 1888 študiral pravo na Sorboni. Diplomiral je z licenco za pravno prakso in na kratko delal kot pravnik.

Kljub pravni karieri je Bonnard še naprej študiral umetnost. Obiskoval je pouk na Academie Julian in se srečal z umetniki Paulom Serusierjem in Mauriceom Denisom. Leta 1888 je Pierre začel študij umetnosti Ecole des Beaux in spoznal slikarja Edouarda Vuillarda. Leto pozneje je Bonnard prodal svoje prvo umetniško delo, plakat za France-Champagne. Zmagalo je na natečaju za oblikovanje oglasa za podjetje. Delo je pokazalo vpliv japonskih tiskov in kasneje vplivalo na plakate Henri de Toulouse-Lautrec. Zmaga je Bonnardovo družino prepričala, da se lahko preživlja kot umetnik.

Leta 1890 je Bonnard delil studio v Montmartru z Mauriceom Denisom in Edouardom Vuillardom. Tam je kariero začel kot umetnik.

Pierre Bonnard je s kolegi slikarji oblikoval skupino mladih francoskih umetnikov, znane kot Les Nabis. Ime je bilo prilagoditev arabske besede nabi ali prerok. Majhen kolektiv je bil ključen za prehod iz impresionizma v bolj abstraktne oblike umetnosti, ki so jih raziskovali postimpresionisti. Enotno so občudovali napredek, prikazan na sliki Paul Gauguin in Paul Cezanne. Pisanje v dnevniku Art et Critique Maurice Denis je avgusta 1890 izdal izjavo: "Ne pozabite, da je slika, preden je bil bojni konj, ženska golotinja ali kakšna anekdota, v bistvu ravna površina, prekrita z barvami, sestavljenimi v določenem zaporedju. "Skupina je besede kmalu sprejela kot osrednjo definicijo filozofije Nabis.

Leta 1895 je Bonnard predstavil svojo prvo samostojno razstavo slik in plakatov. Dela so pokazala vpliv japonske umetnosti, ki je vključevala več stališč in zgodnje korenine art nouveau, predvsem dekorativno usmerjeno umetniško gibanje.

Skozi desetletje leta 1890 se je Bonnard razvejal na področja, ki presegajo slikarstvo. Oblikoval je pohištvo in tkanine. Ustvaril je ilustracije za serijo glasbenih knjig, ki jih je izdal njegov zet Claude Terrasse. Leta 1895 je oblikoval vitraž za Louis Comfort Tiffany.

Pierre Bonnard je bil do leta 1900 eden najvidnejših francoskih sodobnih umetnikov. Njegove slike so v enem kosu odsevale drzno uporabo barve in pogosto sploščeno perspektivo ali celo več stališč. V začetku novega stoletja je veliko potoval po Evropi in severni Afriki, vendar potovanja očitno niso vplivala na njegovo umetnost.

Bonnard je pogosto slikal pokrajine. Njegov predmet je vključeval priljubljene impresioniste, kot je podeželska Normandija v Franciji. Rad je ustvarjal tudi prefinjeno notranjost prostorov, osvetljenih s soncem zunaj in s pogledom na vrtove zunaj okna. Na njegovih slikah so se kot figure pojavili različni prijatelji in družinski člani.

Pierre Bonnard je leta 1893 spoznal svojo bodočo ženo Marthe de Meligny in ona je desetletja postala pogost subjekt njegovih slik, vključno z več goli. Njegove slike pogosto prikazujejo njeno umivanje ali ležanje v kopeli, plavanje v vodi. Poročila sta se leta 1925.

Bonnardovo zanimanje za slikanje prizorov iz vsakdanjega življenja, pa naj bodo to prijatelji, ki uživajo na vrtu, ali njegova žena, ki plava v kad, nekateri opazovalci so ga označili za "intimista". To je pomenilo, da se je osredotočil na intimne, včasih celo življenjske podrobnosti živeti. Ti so vključevali vrsto tihožitja in slike kuhinjske mize z ostanki nedavnega obroka.

V svojih največjih proizvodnih letih je Bonnard naenkrat rad delal na številnih slikah. Svoj atelje je napolnil z delno dovršenimi platni, ki so obložili stene. Mogoče je bilo, ker iz življenja ni nikoli slikal. Skiciral je, kar je videl, nato pa je kasneje v studiu izdelal sliko iz spomina. Bonnard je pogosto pregledoval svoje slike, preden jih je razglasil za dokončne. Nekatera dela so trajala veliko let, da so dosegli končno stanje.

Za razliko od najbolj uglednih evropskih umetnikov zgodnjega 20. stoletja se je Bonnard v prvi svetovni vojni zdel večinoma neprizadet. Do dvajsetih let prejšnjega stoletja je odkril svojo fascinacijo nad jugom Francije. Po poroki si je kupil dom v Le Cannetu in tam živel do konca svojega življenja. Pokrajina, posuta s soncem v južni Franciji, je bila predstavljena v mnogih Bonnardovih poznih kariernih delih.

Leta 1938 je na Inštitutu za umetnost v Chicagu gostovala velika razstava slik Pierra Bonnarda in njegovega kolega in prijatelja Edouarda Vuillarda. Leto pozneje je v Evropi izbruhnila druga svetovna vojna. Bonnard ni ponovno obiskal Pariza šele po vojni. Zavrnil je komisijo za slikanje uradnega portreta Maršal Petain, francoski voditelj, ki je sodeloval z nacisti.

V zadnji fazi svoje slikarske kariere se je Bonnard osredotočil na še drznejšo svetlobo in barvo, kot je bil znan kot mlad slikar. Nekateri opazovalci so verjeli, da so barve tako intenzivne, da so skoraj zbrisale temo dela. Do štiridesetih let je Bonnard ustvaril skoraj abstraktne slike. Odmevale so bliskovite barve in abstraktne slike pozne kariere Clauda Moneta.

Leta 1947, le nekaj dni pred smrtjo, je Bonnard dokončal fresko "Sveti Frančišek na obisku bolnih" za cerkev v Assyju. Njegova zadnja slika "Mandljevo drevo v cvetu" je bila dokončana le teden dni, preden je umrl. Retrospektiva 1948 v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku je bila sprva mišljena kot praznovanje umetnikovega 80. rojstnega dne.

Ugled Pierra Bonnarda je do njegove smrti nekoliko upadel. Abstraktni ekspresionistični slikarji so pritegnili bistveno več pozornosti. V zadnjih letih si je njegova zapuščina opomogla. Zdaj je viden kot eden najbolj idiosinkratskih glavnih slikarjev 20. stoletja. Njegova tiha narava in neodvisnost sta mu omogočila, da je zasledoval svojo muze v edinstvenih smereh.

Henri Matisse proslavilo Bonnardovo delo ob kritiki. Rekel je: "Trdim, da je Bonnard odličen umetnik za naš čas in seveda za potomstvo." Pablo Picasso se niso strinjali. Odkril je navado Bonnarda, da nenehno revidira dela frustrirajoče. Rekel je: "Slikanje... je stvar zasega moči."

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Barva spomina. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.