Romantika v umetnostni zgodovini 1800-1880

"Romantika ni natančno postavljena ne v izbiri teme, ne v resnici, ampak v občutku." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Prav tam, z vljudnostjo Baudelaira, imate prvi in ​​največji problem Romantika: skoraj nemogoče je natančno opredeliti, kaj je bilo. Ko govorimo o romantizmu gibanja, ne uporabljamo korenske besede "romance" v smislu src in rož ali napihnjenosti. Namesto tega uporabljamo "romantiko" v smislu poveličevanja.

Romantični likovni in literarni umetniki so slavili stvari... ki nas pripelje do trnovega problema številka dva: "stvari", ki so jih poveličevali, skorajda niso bile fizične. Slavili so ogromni, zapleteni pojmi, kot so svoboda, preživetje, ideali, upanje, strahospoštovanje, junaštvo, obup in različni občutki, ki jih narava izzove pri ljudeh. Vse to so čutil- in se počutili na individualni, zelo subjektivni ravni.

Poleg promocije nesnovnih idej je romantizem mogoče ohlapno definirati tudi s tem, čemur je nasprotoval. Gibanje je zagovarjalo spiritizem nad znanostjo, nagonom za premišljevanje, naravo nad industrijo, demokracijo nad pokorom in rustikalnost nad aristokracijo. Spet so to vsi pojmi, odprti za izjemno personalizirano razlago.

Upoštevajte, da je romantizem vplival na literaturo in glasbo ter na vizualno umetnost. Nemec Sturm und Drang gibanje (od poznih 1760-ih do zgodnjih 1780-ih let) je bilo v glavnem maščevalno literarno in glasbeno manj pomembno, vendar je vodilo k peščici vizualnih umetnikov, ki slikajo grozljive prizore.

Romantična umetnost se je zares začela razvijati na prelomu stoletja in v naslednjih 40 letih je imela največ strokovnjakov. Če si berete zapise, je to čas od 1800 do 1840.

Kot v vsakem drugem gibanju je tudi tu bilo mladih umetnikov, ko je bil romantizem star. Nekateri so se z gibanjem držali do konca, drugi pa so ohranili vidike romantike, ko so se premikali v nove smeri. Ni res preveč raztežaj, če rečemo 1800-1880, in zajeti vsa zadrževanja, kot je Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Po tej točki je bilo romantično slikarstvo vsekakor hladno mrtvo, čeprav je gibanje prineslo trajne spremembe, ki so se dogajale naprej.

Slike romantičnega obdobja so bile čustvene praškaste keglje. Umetniki so izrazili toliko občutka in strasti, kot bi jih lahko naložili na platno. Pokrajina je morala vzbujati razpoloženje, množica je morala na vsakem obrazu pokazati izraze, živalska slika je morala upodabljati nekatere, po možnosti veličastne lastnosti te živali. Tudi portreti niso bili povsem preprosti upodobitvi - varovani naj bi imeli oči ogledala duše, nasmeha, grimase ali določenega nagiba glave. Umetnik je z majhnimi dotiki lahko upodobil svoj subjekt, obdan z atmosfero nedolžnosti, norosti, kreposti, osamljenosti, altruizma ali pohlepa.

Poleg čustveno nabitih občutkov, ki so jih dobili ob pogledu na romantične slike, so bili sodobni gledalci običajno precej dobro poznani zgodbe zadaj predmet. Zakaj? Ker so umetniki svoj navdih pogosto jemali iz aktualnih dogodkov. Na primer, ko je Théodore Géricault razkril svojo velikansko mojstrovino Splav Meduze (1818-19) je bila francoska javnost že dobro seznanjena z gorljivimi podrobnostmi po brodolomu leta 1816 pomorske fregate Méduse. Podobno je slikal Eugène Delacroix Svoboda, ki vodi ljudi (1830) se popolnoma zaveda, da je vsaka odrasla oseba v Franciji že poznala julijsko revolucijo 1830.

Seveda ne vsak Romantično delo, povezano s trenutnimi dogodki. Za tiste, ki so to storili, pa so bile prednosti sprejemljivo, informirano gledanje in večje prepoznavanje imen za njihove ustvarjalce.

Romantika ni bila podobna rokoko umetnosti, v kateri so se modni, privlačni ljudje ukvarjali z modnimi in privlačnimi zabavami medtem ko se je dvorna ljubezen skrivala za vsakim vogalom - in vsa ta dogajanja so bila ujeta v lahkotnem, muhastem slog. Namesto tega je romantizem vključeval razočarano pričanje Williama Blakea Duh bolhe (1819–20), ki sedi v kronološki bližini udobno podeželske pokrajine Johna Constableja Seneni plač (1821). Izberite razpoloženje, poljubno razpoloženje in na platnu je to prenesel neki romantični umetnik.

Romantizem ni bil všeč Impresionizem, kjer so se vsi osredotočili na slikanje učinkov svetlobe z ohlapnim čopičem. Romantična umetnost sega od gladkega stekla do zelo podrobnega, monumentalnega platna Smrt Sardanapalusa (1827) Eugène Delacroix, J. M. W. Turnerjeva nejasna akvarela umije noter Zugovo jezero (1843) in vse vmes. Tehnika je bila povsod po zemljevidu; izvedba je bila povsem odvisna od umetnika.

Romantizem ni bil všeč Dada, katerih umetniki so dajali konkretne izjave o 1. svetovni vojni in / ali pretencioznih nesmiselnosti sveta umetnosti. Romantični umetniki so bili sposobni dajati izjave o čemer koli (ali nič), odvisno od tega, kako se je posamezni umetnik v katerem koli dnevu počutil o določeni temi. Delo Francisco de Goya je raziskovalo norost in zatiranje, Caspar David Friedrich pa je neskončno navdih našel v mesečni svetlobi in megli. Volja romantičnega umetnika je imela zadnjo besedo v zvezi s tem.

Najbolj neposreden vpliv romantizma je bil neoklasicizem, toda v tem je zasuk. Romantika je bila vrsta reakcije do Neoklasicizem je v tem, da so romantični umetniki našli racionalne, matematične, argumentirane elemente "klasične" umetnosti (t.j .: umetnost antične Grčije in Rima s pomočjo Renesansa) preveč omejujoče. Saj ne, da si od tega niso veliko zadolžili, ko je šlo za stvari, kot so perspektiva, proporci in simetrija. Ne, romantiki so obdržali te dele. Ravno tako so si upali preseči prevladujoči neoklasični občutek mirnega racionalizma, da bi vbrizgali ogromno pomoči drami.

Najboljši primer je ameriška rečna šola Hudson, ki je začela delovati v 1850-ih. Ustanovitelj Thomas Cole, Asher Durand, cerkev Frederic Edwin, et. al., so neposredno vplivale evropske romantične pokrajine. Luminizem, odsek šole reke Hudson, se je osredotočil tudi na romantične pokrajine.

Düsseldorfska šola, ki se je osredotočila na domiselne in alegorične krajine, je bila neposredni potomec nemškega romantizma.

Nekateri romantični umetniki so delali novosti, ki so jih poznejša gibanja vključila kot ključne elemente. John Constable (1776–1837) je ponavadi uporabljal drobne čopiče čistih pigmentov, da je v svojih pokrajinah poudarjal osupljivo svetlobo. Odkril je, da se ob pogledu od daleč njegove pikice barve združijo. Šola Barbizon, impresionisti in pointilisti so z velikim navdušenjem sprejeli ta razvoj.

Številčen in v veliko večji meri J. M. W. Turner je pogosto pripravljal študije in končal dela, ki so bila abstraktna umetnost v vsem razen imena. Močno so vplivali na prve praktikante moderne umetnosti, začenši z impresionizmom - kar je vplivalo na skoraj vsako modernistično gibanje, ki mu je sledilo.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Turner
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Viri

• Brown, David Blaney. Romantika.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Ustvarjalna domišljija: razsvetljenje do romantike.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Čast, Hugh. Romantika.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, z Elizabeth E. Barker. Romantika in šola narave (na primer mačka.).
  New Haven in New York: Yale University Press in Metropolitan Museum of Art, 2000.