Čeprav je veliko manj znan kot njegovi literarni dediči Bratje Grimm in Hans Christian Andersen, francoski pisatelj iz 17. stoletja, Charles Perrault, nista le strdila pravljica kot literarna zvrst, vendar je napisal skoraj vse najbolj podpisane zgodbe žanra, vključno z "Pepelka", "Spanje Lepotica, "Mala rdeča jakna", "Modra brada", "Pičke v čevljih", "Tom Thumb" in večja oznaka Mother Goose zgodbe.
Perrault je leta 1697 objavil svoje Zgodbe ali zgodbe iz preteklosti Times (s podnaslovom Zgodbe o materi gosi) in prišel na koncu dolgega in ne povsem zadovoljnega literarnega življenja. Perrault je bil star skoraj 70 let in čeprav je bil dobro povezan, so bili njegovi prispevki bolj intelektualni kot umetniški. Toda ta vitek je obsegal tri njegove zgodnejše verze in osem novih proznih zgodb dosegel uspeh, ki se človeku, ki je dolgo živel kot civilni državljan, ni zdelo mogoče hlapec.
Vpliv na literaturo
Nekatere Perraultove zgodbe so bile prilagojene iz ustnega izročila, nekatere so bile navdihnjene z epizodami iz prejšnjih del, (vključno z Boccacciovim Dekameronom in Apuleijevo Zlato ritjo), nekateri pa so bili izumi popolnoma novi Perrault. Najbolj bistveno novo je bila zamisel o spreminjanju čarobnih ljudskih pravljic v prefinjene in subtilne oblike pisane literature. Medtem ko zdaj pravljice mislimo predvsem na otroško literaturo, v otroški literaturi v Perraultovem času tega ni bilo. Glede na to lahko vidimo, da "morale" teh zgodb prevzemajo bolj svetniške namene, kljub njihovi spretno pametni embalaži znotraj fantastičnega vesolja vil, ogrs in govorjenja živali.
Čeprav so Perraultove izvirne zgodbe komajda različice, ki so nas hranile kot otroke, prav tako ne moremo pričakovati, da bodo feministične in nadomestne različice socialistov, za katere bi si jih morda želeli (glej zbirko zgodb Angele Carter iz leta 1979, "Krvava zbornica", za tovrstne sodoben zasuk; Carter je leta 1977 prevedel izdajo Perraultovih pravljic in bil kot odziv ustvarjen po lastnih različicah).
Perrault je bil intelektualec višjega razreda v času vladavine Sončnega kralja. Za razliko od pisatelja basni Jean de La Fontaine, čigar bogate pripovedi so pogosto kritizirale močne in zavzele stran premalo (pravzaprav sam ni bil naklonjen megalomanskemu Louisu XIV.) Perrault ni imel veliko zanimanja za zibanje čoln.
Namesto tega je kot vodilna osebnost na sodobni strani "Prepire starodavnih in modernih" prinesel nove oblike in vire v literaturo, da bi ustvaril nekaj, česar še starodavni niso imeli videl. La Fontaine je bil ob strani starodavnih in je pisal basne v žilo Aesopu, medtem ko je bil La Fontaine veliko bolj lirsko prefinjen in intelektualno pameten, Perraultova modernost je bila osnova za novo vrsto literature, ki je ustvarila kulturo vso svojo lastno.
Perrault je morda pisal za odrasle, toda pravljice, ki jih je prvič postavil na papir, so sprožile revolucijo v tem, katere vrste zgodb bi se lahko uvrstile v literaturo. Kmalu se je pisanje za otroke razširilo po vsej Evropi in sčasoma po vsem svetu. Rezultati in celo njegova lastna dela so morda šli daleč od Perraultove namere ali nadzora, vendar se to pogosto zgodi, ko v svet vnesete nekaj novega. Zdi se, da je nekje v tem moral.
Reference v drugih delih
Perraultove zgodbe so v kulturo vstopile na načine, ki daleč presegajo njegov osebni umetniški domet. Preželi so skoraj vsako raven sodobne umetnosti in zabave - od rock pesmi do priljubljenih filmov do najprefinjenejših zgodb literarnih fabulistov, kot sta Angela Carter in Margaret Atwood.
Ker so vse te zgodbe skupna kulturna valuta, so bili jasnost in nameni originalov pogosto prikriti ali izkrivljeni, da bi včasih služili dvomljivim pomenom. Medtem ko film, kot je Freeway iz leta 1996, ustvarja sijajen in potreben preplet zgodbe o "Rdeči jadrnici", je mnogo več priljubljenih različic Perraultovih dela (od saharnih Disneyjevih filmov do groteskno žaljive Pretty Woman) manipulirajo s svojim občinstvom s promocijo reakcionarnega spola in razreda stereotipi. Veliko tega je v izvirnikih in pogosto je presenetljivo videti, kaj je in česa ni v originalnih različicah teh semenskih pravljic.
Perleult zgodbe
V filmu "Puss in Boots" najmlajši od treh sinov podeduje samo mačko, ko umre njegov oče, toda mladič se zaradi mačjega spletkarjenja konča premožen in se poroči s princeso. Perrault, ki je bil naklonjen Louisu XIV, v zgodbo zagotavlja dve medsebojno povezani, a konkurenčni morali, in očitno je imel mahinacije sodišča v mislih s to duhovito satiro. Po eni strani zgodba spodbuja idejo o uporabi trdega dela in iznajdljivosti za napredek, ne pa zgolj zanašanja na denar svojih staršev. Toda po drugi strani zgodba svari pred tem, da ga ne prevzamejo pretendenti, ki so svoje bogastvo morda dosegli na brezobzirne načine. Tako zgodba, ki se zdi kot didaktična otroška pripoved, dejansko služi kot dvorezno pošiljanje razredne mobilnosti, kakršna je obstajala v sedemnajstem stoletju.
Perraultova "Mala rdeča jakna" se glasi podobno kot popularizirane različice, s katerimi smo vsi odrasli, vendar z eno veliko razliko: volk poje deklico in babico in nihče ne pride, da bi prihranil njim. Brez srečnega konca, ki ga v svoji različici ponujajo bratje Grimm, zgodba mladim ženskam pomeni opozorilo proti pogovoru s tujci, zlasti proti "očarljivim" volkovom, ki se zdijo civilizirani, a so morda še bolj nevarno. Ni junaškega samca, ki bi ubil volka in rešil Rdečo kapico pred lastno lahkoverno nedolžnostjo. Obstaja le nevarnost in mlade ženske se naučijo, kako jo prepoznati.
Kot "Puss in Boots", "Perrault's"Pepelka"ima tudi dve konkurenčni in nasprotujoči si morali in prav tako razpravljata o vprašanjih zakonske zveze in razredne povezanosti. Ena moralna trditev je, da je čar pomembnejši od izgleda, ko gre za osvojitev moškega srca, ideja, ki nakazuje, da lahko kdorkoli doseže srečo, ne glede na svoje običajne dobrine. Toda drugi moral izjavlja, da ne glede na to, kakšne naravne darove imate, potrebujete botra ali botra, da jih boste lahko dobro izkoristili. To sporočilo priznava in morda podpira tudi močno neenakomerne pogoje družbe.
Najbolj čudna in neverjetna Perraultova pripovedka, "Donkey Skin", je tudi ena izmed njegovih najmanj znanih, verjetno zato, ker šokantne groteskeri nimajo možnosti, da bi jih zalivali in naredili enostavno prijeten. V zgodbi umirajoča kraljica prosi svojega moža, da se po njeni smrti ponovno poroči, a le s princeso, še lepšo od nje. Sčasoma kraljeva lastna hči zraste, da preseže lepoto svoje mrtve matere in kralj se vanjo globoko zaljubi. Na predlog svoje vile botre princesa postavlja na videz nemogoče zahteve kralja zamenjati za njeno roko in kralj nekako izpolni njene zahteve vsakič, kako bleščeče in grozljive učinek. Nato zahteva kožo kraljevega čarobnega osla, ki kljubuje zlatnikom in je vir bogastva kraljestva. Tudi to počne kralj in tako princeska beži, nosijo oslovsko kožo kot trajno preobleko.
V Pepelka- podobno modni način jo mladi princ reši iz hudomušnosti in se poroči z njo, dogodki pa se izpeljejo tako, da je tudi oče končal srečno v paru s sosednjo vdovo-kraljico. Kljub urejenosti vseh koncev, je to zgodba, ki vsebuje najbolj grozno in najbolj divje iz Perraultovih izumljenih svetov. Morda zato potomci tega niso mogli ukrotiti v različico, ki se počuti udobno pri otrocih. Disneyjeve različice sicer ni, toda za pustolovščino je film Jacquesa Demyja iz leta 1970 z vlogo Catherine Deneuve uspe zajeti vso zgodbico, ki je sprevržena, hkrati pa nanjo vrže najlepši in najbolj čarobni urok gledalci.