Naleteli boste na pogoje slog, šola, in premikanje neskončno v umetnosti. Toda le kakšna je razlika med njima? Pogosto se zdi, da ima vsak umetniški pisatelj ali zgodovinar drugačno opredelitev ali da se izrazi lahko uporabljajo medsebojno, čeprav v njihovi rabi dejansko obstajajo subtilne razlike.
Slog
Slog je dokaj obsežen izraz, ki se lahko nanaša na več vidikov umetnosti. Slog lahko pomeni tehnikouporabljene za ustvarjanje umetniškega dela. Pointilizemna primer je metoda ustvarjanja slike z uporabo majhnih barvnih pik in omogočanjem mešanja barv v gledalčevih očeh. Slog se lahko nanaša na osnovno filozofijo umetniškega dela, na primer na filozofijo "umetnost za ljudi", ki stoji za gibanjem Arts and Crafts. Slog se lahko nanaša tudi na obliko izražanja, ki jo uporablja umetnik, ali na značilen videz umetniških del. Na primer, metafizično slikarstvo je ponavadi klasične arhitekture v popačeni perspektivi, z neskladnimi predmeti, nameščenimi okoli prostora slike, in brez ljudi.
Šola
Šola je skupina umetnikov, ki sledijo istemu slogu, imajo iste učitelje ali imajo iste cilje. Običajno so povezani z eno lokacijo. Na primer:
V šestnajstem stoletju je Beneška slikarska šola razlikovati od drugih evropskih šol (na primer florentinske šole). Beneško slikarstvo se je razvilo iz šole v Padovi (z umetniki, kot je Mantegna) in uvedbe tehnik slikanja z oljem iz nizozemske šole (van Eycks). Za delo beneških umetnikov, kot so družina Bellini, Giorgione in Titian, je značilno slikarsko pristop (obliko določajo različnosti barv in ne uporaba črte) in bogastvo barv uporablja. Za primerjavo, florentinska šola (ki vključuje umetnike, kot so Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vincija, Michelangela in Raphaela) je zaznamovala močna preobremenjenost s črto in risanje.
Umetniške šole od srednjega veka do osemnajstega stoletja so običajno poimenovane po regiji ali mestu, okoli katerega imajo sedež. Vajeniški sistem, po katerem so se novi umetniki učili zanata, je zagotavljal nadaljevanje umetniških stilov od mojstra do vajenca.
Nabis je oblikovala majhna skupina podobno mislečih umetnikov, med njimi Paul Sérusier in Pierre Bonnard, ki sta svoja dela skupaj razstavljala med letoma 1891 in 1900. (Nabi je hebrejska beseda za preroka.) Podobno kot Prerafaelitsko bratstvo v Angliji kakih štirideset let prej je skupina sprva svoj obstoj skrivala. Skupina se je redno sestajala, da bi razpravljala o svojih filozofija za umetnost, se osredotočajo na nekaj ključnih področij - družbene posledice njihovega dela, potreba po sintezi v umetnosti, ki bi omogočila "umetnost za ljudi ", pomen znanosti (optika, barva in novi pigmenti) ter možnosti, ustvarjene z mistiko in simbolika. Po objavi njihovega manifesta, ki ga je napisal teoretik Maurice Denis (manifest je postal ključni korak v razvoju gibanj in šole v začetku 20. stoletja) in njihovi prvi razstavi leta 1891 so se skupini pridružili dodatni umetniki - najpomembnejši Édouard Vuillard. Njihova zadnja kombinirana razstava je bila leta 1899, potem pa se je šola začela razpadati.
Premikanje
Skupina umetnikov, ki si delijo skupen slog, temo ali ideologijo s svojo umetnostjo. Za razliko od šole teh umetnikov ni treba biti na isti lokaciji ali celo v medsebojni komunikaciji. Pop Art, na primer, je gibanje, ki vključuje dela Davida Hockneyja in Richarda Hamiltona v Združenem kraljestvu, pa tudi Roya Lichtensteina, Andyja Warhola, Claesa Oldenburga in Jima Dinea v ZDA.
Kako lahko ugotovim razliko med šolo in gibanjem?
Šole so običajno zbirke umetnikov, ki so se združili, da bi sledili skupni viziji. Na primer, leta 1848 se je sedem umetnikov združilo in ustanovilo Prerafaelitsko bratovščino (umetniško šolo).
Bratstvo je trajalo kot tesno povezana skupina le nekaj let, nato pa so se njegovi voditelji William Holman Hunt, John Everett Millais in Dante Gabriel Rossetti odpravili različno. Zapuščina njihovih idealov pa je vplivala na veliko število slikarjev, kot sta Ford Madox Brown in Edward Burne-Jones - te ljudi pogosto imenujejo prerafaeliti (opazite pomanjkanje "bratstva"), umetnost premikanje.
Od kod imena za gibanja in šole?
Ime šol in gibanj lahko prihaja iz številnih virov. Najpogostejši sta: izberejo jih umetniki sami ali umetniški kritik, ki opisuje njihova dela. Na primer:
Dada je nesmiselna beseda v nemščini (pomeni pa konjiček v francoščini in da-da v romunščini). Leta 1916 ga je sprejela skupina mladih umetnikov v Zürichu, med njimi Jean Arp in Marcel Janco. Vsak od sodelujočih umetnikov ima svojo zgodbo, ki pove, kdo si je resnično izmislil ime, ampak tisto najbolj se verjame, da je Tristan Tzara to besedo skoval 6. februarja, ko je bil v kavarni z Jean Arpom in njegovimi družina. Dada se je razvijala po vsem svetu, na lokacijah, ki so daleč oddaljene od Züricha, New Yorka (Marcel Duchamp in Francis Picabia), Hanove (Kirt Schwitters) in Berlina (John Heartfield in George Grosz).
Fauvizem je skoval francoski umetniški kritik Louis Vauxcelles, ko se je leta 1905 udeležil razstave v Salonu d'Automne. Ogled razmeroma klasične skulpture Alberta Marqueja, obkrožene s slikami z močnimi, drznimi barv in hrapavega, spontanega sloga (ustvarili Henri Matisse, André Derain in nekaj drugih) je je vzkliknil "Donatello parmi les fauves" ("Donatello med divjimi zvermi"). Ime Les Fauves (divje zveri) se je zataknilo.
Vorticism, britansko umetniško gibanje, podobno kubizmu in futurizmu, je nastalo leta 1912 z delom Wyndhama Lewisa. Lewis in ameriški pesnik Ezra Pound, ki je takrat živel v Angliji, sta ustvarila periodično publikacijo: Blast: Review of the Great British Vortex - in s tem je nastalo tudi ime gibanja.