Edward Hopper: Življenje in umetnost ameriškega realista

Umetnik Edward Hopper (1886-1967) je ustvaril mračne portrete sodobnega življenja v Ameriki. Znan po svoji sliki Nighthawks, upodobil je pusto urbane prizore in preganjati podeželske pokrajine. Hopperjeve oljne slike, akvareli, skice in jedkanice so izražale občutek človeške odklonosti. Edward Hopper se je uprl popularnim trendom abstraktnega ekspresionizma in postal najpomembnejši ameriški realist 20. stoletja.

Hitra dejstva: Edward Hopper

Edward Hopper se je rodil 22. julija 1882 v Upper Nyacku v zvezni državi NY, 30 km od New Yorka. Skupaj s svojo starejšo sestro Marion je odraščal v udobni viktorijanski hiši na griču nad reko Hudson.

Hopperjevi starši so se izobraževali in se ukvarjali z umetnostjo. Družina je hodila v muzeje, koncerte in druge kulturne prireditve. Edward Hopper je kot otrok narisal politične risanke in skicirane čolne videl v lokalnem pristanišču. Njegova prva podpisana slika iz leta 1895 je bila Veslač v Rocky Cove.

Hopper-jevi starši so ga, podpirali in praktično podpirali, da je nadaljeval kariero, ki bi zagotavljala stalen dohodek. Ker je užival v čolnih in risal, je Hopper na kratko obravnaval pomorsko arhitekturo. Vendar so ga bolj zanimale svetloba in barva kot inženiring. Želel je slikati navtične razglede in stare hiše ob reki Hudson.

Ena izmed najbolj spominjanih Hopperjevih slik temelji na znanem prizoru v Haverstrawu, NY, nekaj milj od njegovega otroškega doma. Eerie osvetlitev in nagnjena perspektiva dajeta Hiša ob železnici (prikazano zgoraj) zrak slutnje.

Dokončano leta 1925, Hiša ob železnici je postala prva pridobitev novoustanovljenega Metropolitanskega umetniškega muzeja. Slika je kasneje navdihnila scenografijo za grozljiv film Alfreda Hitchcocka iz leta 1960, Psiho.

Starši Edwarda Hopperja so mu svetovali, naj se nauči praktične trgovine. Potem ko je leta 1899 končal javno srednjo šolo v Nyacku, je opravil tečaj ilustracije in se nato vpisal na newyorško šolo umetnosti, ki je danes znana pod imenom Parson's New School for Design. Tam je lahko študiral komercialno umetnost tako, kot so si starši želeli, hkrati pa je razvijal svoje veščine slikarja.

Med Hopperjevimi sošolci so bili nadarjeni realisti George Bellows, Guy Pène du Bois in Rockwell Kent. Njihova učitelja sta bila Kenneth Hayes Miller in William Merritt Chase, ki sta uporabljala tradicionalne tehnike realizma za prikaz vsakodnevnih prizorov. Najpomembneje je, da je Hopper postal učenec Roberta Henrija, vodje šole Aškan. Henri, ki je verjel, da bi morali umetniki poročati o težkih razmerah revnih, je spodbujal drzen urbani realizem.

Edward Hopper je leta 1906 končal formalno šolanje. V naslednjih štirih letih je delal s krajšim delovnim časom risanje ilustracije za oglase in, kot je bilo običajno za študente umetnosti, je potoval po Evropi. Obiskal je več držav, večino časa pa preživel v Parizu.

Postimpresionizem cvetela v tej dobi. Favvizem, Kubizem, in Dada so bili navdušujoči novi trendi in Nadrealizem pivo na obzorju. Vendar Edward Hopper ni pokazal zanimanja za nove sloge. Ni se vpisal v razrede, niti se ni družil z modernističnimi umetniki. Namesto tega je Hopper prebral francosko literaturo in poslikane scenske poglede navdihnili so jih zgodnji mojstri, kot sta Goya in impresionisti Manet in Dega.

Zgodnja dela kot Hiša z ljudmi (približno 1906-09), Postaja El (1908), Louvre v nevihti (1909) in Poletna notranjost (prikazano zgoraj) odraža Hopperjevo urjenje v urbanem realizmu. Sproščene poteze s čopiči prikazujejo moteče trenutke brez presoje ali sentimentalnosti.

Hopper se je nazadnje odpravil v Evropo leta 1910 in se ni več vrnil.

Leta 1913 je Edward Hopper razstavljal na Mednarodni razstavi moderne umetnosti, znani kot Armory Show, in prodal svojo prvo sliko, Jadranje (1911). Deset let je minilo, preden je opravil še eno prodajo.

Hopper se je kot mladi umetnik trudil poučevati otroke v Nyacku in risal ilustracije za celulozne revije v New Yorku. Pustolovščina, vsi, revija, Scribnerjevi, glasniki Wells Fargo, in druge publikacije so naročile njegove risbe.

Hopper je zaničeval delo revij in hrepenel, da bi več časa porabil za likovno umetnost. Njegov ustvarjalni postopek je zahteval skrbno razmišljanje. Razmišljal je o svojih podložnikih in naredil predhodne skice. Nikoli zadovoljen, nadaljeval je z raziskovanjem kompozicije in tem na platnu. Delujoč počasi in premišljeno, je slikal, strgal in prebarval. Naloge iz revij so prekinile ta postopek in mu prihranile energijo.

Že v tridesetih letih se je Hopper vprašal, ali mu bo kdaj uspelo kot slikar. Medtem so njegove ilustracije pridobivale spoštovanje. Njegov plakat iz prve svetovne vojne Smash Hun (1918) je prejel nagrado ameriške ladje. Našel je ustvarjalno vtičnico jedkan prizor iz vsakdanjega življenjain leta 1923 so njegovi odtisi osvojili dve prestižni nagradi.

Zamišljena ženska pluje po Hopperjevih slikah. Njene oči so se zasenčile, vitko telo vleče v držo osamljenosti in obupa. Osamljena in anonimna, se pojavi v Poletni večer (prikazano zgoraj), Samodejno (1927), Ženska na soncu (1961) ter številna druga dela.

Desetletja je Hopperjeva žena Josephine Nivison Hopper (1883-1968) služila kot model za te figure. Tudi ko je bila Josephine pri svojih sedemdesetih, je slikal njene poze. To niso bile resnične podobnosti. Čeprav se je Josephinin obraz pojavil v Jo slikanje (1936) in v več akvarelih Hopper običajno ni slikal pravih ljudi. Zabrisal je podrobnosti in spremenil obraze, da bi ustvaril izmišljene like v motečih psiholoških pripovedih.

Hoppers so se kot študentje srečali leta 1914 in postali prijatelji, potem ko so jim desetletje kasneje prekrižali poti. Josephine (pogosto jo imenujejo "Jo") je bila učiteljica javne šole in cenjena slikarka. The New York Times je svoje delo primerjala z delom Georgia O'Keeffe in John Singer Sargent.

Ko sta se leta 1924 poročila, sta bila Josephine in Edward pri štiridesetih. Po njenih dnevnikih je bila poroka nevihtna in celo burna. Jo je zapisal, da jo je udaril, jo "zaklenil", si jo pobožal in z glavo udaril ob polico. Oprala ga je in ga "ugrizla do kosti".

Kljub temu sta ostala poročena do konca svojega dolgega življenja. Josephine je hranila podrobne knjige, dokumentirala Edwardova dela, razstave in prodajo. Napisala je njegovo dopisovanje in predlagala teme in naslove. Dajala je konstruktivno kritiko, ga spodbujala k slikanju akvarelov ter prirejala rekvizite in pozi za notranje prizore.

Par ni imel otrok. Josephine je možovo delo navedla kot njihovo izvirnico, svoje slike pa je poimenovala "ubogi majhni mrtvorojeni dojenčki." Medtem ko je njena kariera cvetela, se je Hopperjeva močno povečala.

Edward Hopper je bil predvsem newyorški umetnik. Od leta 1913 do smrti je zimske mesece preživel v studiu na strehi na 3 Washingtonskem trgu North, strogi grški preporodni stavbi v newyorški boemski Greenwich Village. Po njuni poroki se mu je v utesnjenih prostorih pridružila še Josephine. Par se je odpravil samo na poletne umike, občasna potovanja po ZDA in Mehiki ter obiske Hopperjeve sestre v Nyacku.

Njujorški studijski dom Hopperja ni imel hladilnika in nobene zasebne kopalnice. Prepeljal je premog do štirih stopničnih letov, da je kuhal peč. Vendar je bila ta nastavitev idealna za izvajalca urbanih prizorov. Ogromna okna in strešna okna so zagotovili sijajno osvetlitev. Okoliške ulične pokrajine so predlagale teme za nejasne portrete sodobnega življenja.

V New Yorku in drugih velikih mestih je Hopper slikal restavracije, moteli, bencinske črpalke in železnice. Izpostavil je barvo in teksturo opeke, betona in stekla. S poudarkom na arhitekturnih podrobnostih je poudaril človeško odtujenost.

Z Williamsburškega mostu (prikazano zgoraj) razlaga pogled, viden med prečkanjem mostu med Brooklynom in Manhattanom. Prikazana je le poševna ograja mostu. Osamljena ženska gleda iz daljnega okna.

Ostale pomembne ulične pokrajine Edwarda Hopperja vključujejo New York Corner (1913), Drogerija (1927), Zgodnje nedeljsko jutro (1930) in Približevanje mestu (1946).

Nagnjen k melanholiji, je Edward Hopper v vetrovnih morskih morjih našel uteho. Večji del svojega odraslega življenja je poletje preživel v Novi Angliji. Slikal je prizore svetilnikov, morskih pasov in podeželskih vasi v Maineju, New Hampshireu, Vermontu in Massachusettsu.

Predstavnik Hopper-jevih pokrajin Nove Anglije, Ryderjeva hiša (1933), Sedem A.M. (1948) in Druga zgodba Sončna svetloba (1960) so študije svetlobe in barve. Senke se igrajo čez zasute stene in kotne strehe. Človeške figure so videti samostojne in nepomembne.

Leta 1934 so Hoppers v višini depresijske dobe denar za dediščino porabili za gradnjo poletne koče v Južnem Truroju na zunanjem robu Cape Coda. Hopper je to umik zasnoval tako, da izkoristi svetlečo luč. 3-sobno leži na peščenem blefi in obdano z lesnimi skodlami Slog Cape Cod hiša s pogledom na borovnice, sipine in mirno plažo.

Čeprav je idiličen, pogled iz Hopperjevega poletnega doma ni nikoli postal žarišče njegovih slik v Novi Angliji. Tako kot v svojih urbanih uličnih pogledih je raziskal teme minljivosti in razpada. Pogosto je delal v akvarelih, risal pusto ceste, poševne telefonske drogove in prazne hiše. Lombardova hiša (prikazano zgoraj) je bil eden izmed mnogih, ki jih je slikal v regiji Truro.

Delo Edwarda Hopperja pogosto imenujemo evokativno in psihološko moteče. Te lastnosti so še posebej vidne v notranjih prizorih Nočna okna (1928), Hotelska soba (1931). New York Movie (1939) in Pisarna v majhnem mestu (1953) Ne glede na to, da je slikal gledališče, restavracijo ali zasebno sobo, je Hopper upodobil brezosebne, močno osvetljene prostore. Človeške figure so negibne, kot da bi bile pravočasno zadržane. Pri mnogih teh slikah se prizorišče voajeristično razkriva skozi okno.

Dokončano leta 1942, Hopper's iconic Nighthawks (prikazano zgoraj) na novo interpretira večerjo v bližini svojega studia Greenwich Village. Hopper je zapisal, da je "zelo poenostavil prizorišče in restavracijo povečal."

Kot v van GoghoveNočna kavarna (1888), Nighthawks predstavlja nelagoden kontrast med bleščečo svetlobo, nasičenimi barvami in temnimi sencami. Edward Hopper je nelagodje poudaril tako, da je razmaknil razdaljo med stolčki in tako, da je kavne žare upodabljal z bleščečimi detajli.

V Nighthawkskot v večini Hopperjevih del prevladujejo neživi predmeti. Stavbe in pasti industrijske dobe pripovedujejo zgodbo o odtujenosti urbanega stoletja 20. stoletja.

Štirideseta in petdeseta leta so prinesla vzpon Izvleček ekspresionizma v ZDA ameriški mračni realizem dela Edwarda Hopperja je priljubljenost upadel. Hopper je postal manj produktiven, vendar je delo nadaljeval pozno v življenju. Umrl je v svojem newyorškem studiu 15. maja 1967. Imel je 84 let.

Ena zadnjih Hopperjevih slik, Sonce v prazni sobi (prikazano zgoraj) pristopi k abstrakciji. Stene in tla, svetloba in senca, tvorijo trdne barvne bloke. Brez človeške dejavnosti bi lahko prazna soba napovedovala Hopperjev odhod.

Manj kot eno leto po njegovi smrti je sledila njegova žena Josephine. Muzej ameriške umetnosti Whitney je dobil svoje umetniške posesti. Medtem ko so Josephine slike redko razstavljene, je Hopperjev ugled dobil nov zagon.

Hopperjev dom iz otroštva v Nyacku v New Yorku je zdaj umetniško središče in muzej. Njegov newyorški studio je na voljo za obiskovalce po dogovoru. Turisti v Cape Cod lahko sprejmejo vožnje ture hiš iz njegovih slik.

Na dražbah umetnin Hopperjevo delo prinaša osupljive vsote - 26,9 milijona dolarjev za Hotelsko okno in dobrih 40 milijonov dolarjev za Vzhodni veter nad Weehawknom. Somberski "hoppereski" prizori so postali del ameriške psihe, navdihujoči režiserje, glasbenike in pisatelje.

V "Edward Hopper in hiša ob železnici (1925), "pesnik Edward Hirsch primerja turobnega, negotovega umetnika z grajskim dvorcem, ki ga je naslikal:

... Kmalu se začne hiša
Odkrito buljiti v človeka. In nekako
Prazno belo platno počasi prevzame
Izraz nekoga, ki je nervozen,
Nekdo zadržuje dih pod vodo.